少年時讀魯迅, 喜其[朝花夕拾], [傷逝], [孤獨者]及[在酒樓上]等篇, 及所作舊詩。
悼楊銓（1933年）
豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。
慣於長夜過春時（1931年）
慣於長夜過春時，挈婦將雛鬢有絲。夢裏依稀慈母淚，城頭變幻大王旗。
忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩。吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣。
自嘲（1932年）
運交華蓋欲何求，未敢翻身已碰頭。破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。
橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。躲進小樓成壹統，管它冬夏與春秋。
答客誚（1932年）
無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟？
萬家墨面沒蒿萊（1934年）
萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀？心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷。
這幾首詩的寫作背景
提問者： 我覺得上 - 初入江湖 二級
最佳答案
魯迅的詩
魯迅在文學領域中的貢獻是多方面的。他在詩歌創作上所取得的成就，至今仍被文學史家所稱道。中國是壹個詩的國度，源遠流長的詩歌創作傳統在魯迅身上也自覺或不自覺地顯示出來。我們如果仔細讀他留下的幾十首詩歌，就會驚異地發現，他對傳統詩歌內在特征的把握是超人的。在他的詩裏．人們多少可以找到屈原、杜甫等人的影子。但魯迅又遠遠地超越了古代詩人那種思維方式和情感方式，用現代人的思維邏輯和價值法則，大大地拓展了詩歌的向蘊。魯迅無意於成為壹個傳人，可他確實算得上壹位超塵拔俗的歌手。他對民族命運的關註，對國民劣根性的批判，對人民深深的愛，以及自我獻身精神，使他的詩表現出獨立的自我人格。而他的淵博的文化知識，開闊的精神視野，又使他充滿了透徹、深刻的藝術品味。這壹切，構成了他詩歌世界獨有的審美情韻，其藝術價值，已得到了社會的普遍認可。
魯迅壹生***創作了七十余首詩，其中包括新體詩、民歌體詩、打油詩、近體詩等．這些詩有的最早記載在其弟弟周作人的日記中，有的存於友人手裏，有的夾寫在雜感和小說間。魯迅很少保存自己的詩稿，他寫詩旨在抒壹時之性情，並沒有全神專註於詩的創作。這並不意味著魯迅不重視詩歌的藝術，相反，他壹生中壹直積權倡導和支持中國的新詩的更新和發展。盡管他的藝術天賦並不主要是表現在這壹領域裏，但從他的詩的創作中，我們可以清楚地看到從清末到辛亥革命，從五四到“左聯”時期中國詩歌的變化痕跡，和中國社會生活的圖景。從現存的所有詩作裏，我仍可以發現魯迅的非凡的詩人個性，他把中國近體詩的陳舊的情感方式和老氣的格調，從國故的紙堆中解放出來，並開拓了新的境界。在對近體詩的精神內涵的現代化的轉化方面，他的貢獻是巨大的，影響也是深遠的。
魯迅為我們留下的大量詩文，無不進放著動人的激情，而他在詩歌理論的建設上，也為後人留下了許多寶貴的經驗。1908年，魯迅發表了著名的論文《摩羅詩力說》。這可以說是他的詩學理論的壹個宣言。在這裏，不僅表現出他的審美觀，而且也表現出他的價值理想。這是他後來文藝美學思想的壹個重要的邏輯起點。魯迅把詩看成人的自我意識的達成方式，看成立人、育人不可缺少的教育途徑。詩是壹種理想之火的載體，是生命強力張揚的產兒。壹個民族是否有希望，從其具有代表性的詩人之中，就可以看出壹斑的。
真正的詩，從來不是沒有個性的自我吟唱，如果詩人壹旦沈沈湎於封建舊道德的利己的境界裏，那詩人的生命就終結了。因此，他十分看不起那些禦用文人，“從我們的外行人看起來，詩歌是本以發抒自己的熱情的，發訖即罷；但也願意有***鳴的心弦，則不論多少，有了也即罷；對於堯先生的壹顰蹙，殊無所用其慚惶。”魯迅對中國新詩中的叛逆情緒的贊賞，飽合著對人的健全理性的期待。因為他知道，“蓋世界大文，無不能啟人生之閉機”，慷慨悲歌、求維新之聲，是保守者們所無法理解的。善美剛健的詩人，才可謂是精神界真正的戰士。當有人對愛羅先柯的詩作不屑壹顧時，魯迅為之辯護道，這位詩人具有“壹個幼稚的然而純潔的心”。我掩卷之後，深感謝人類中有這樣的不失赤子之心的人與著作，因為他的作品“是用血和淚所寫的。”把自由意誌和良好的情操者成詩的靈魂，這是魯迅審美思想中的重要核心。魯迅壹直認為，“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神前進的燈火”。詩是壹種創造，壹種精神欲求的達成。盡可能地把人的潛能表達出來，這是詩人的職責之壹。在這裏，魯迅把德國浪漫主義詩學精神使命化了。德國的浪漫主義詩學理論，是對人類自身的“第壹次自我批判”的文化思潮，它蔑視傳統理性和現代社會技術。操作對人的異化，主張把人的自我從非個性化的囚牢中拯救出來。浪漫主義哲學家與詩人們，壹直把詩與人生的合壹，人與大自然的契合交感，以及純性靈的張揚當成重要的美學原則。魯迅對尼采等人的看重，以及對德國哲學傳統自覺或不自覺的接受和認可，表明他在精神和氣質上，與尼采前後的浪漫主義傳統，有著親緣的聯系。尼采的超人的人生獨語，充滿孤獨與冒險意識的詩化哲學，是對人自身潛能的壹次偉大的發現。他對人的生命力的贊美，對世俗的超越精神，對魯迅來說，都是備感親切的。因此，魯迅早期的精神個性中，具有較強的追求個體生命意誌的德國浪漫主義哲學個性。他對尼采、叔本華等人的禮贊，對德國浪漫主義詩學影響下的西歐各國詩人，特別是英國傳人的喜愛，使他在審美傾向和思想觀念上，呈現出尼采式的個性來。這種個性，壹直影響了他壹生。他以後的文學創作，都留下了早期個性主義的影子。
魯迅後來的文學實踐，壹直保持著這種個性，他在創作中深刻地表現了生命的個體的內在張力，他對詩人的評價也是以此為尺度的。隨著他個體生命體驗的豐富，以及中國社會的動蕩變化，他壹方面強化了自己這種個性化的詩化哲學，另壹方面，在認識論的領域裏，把“摩羅”精神與現實精神深深地結合在壹起。他的充滿力度的作品，既具有深厚的雄辯力，又具有尼采式的詩人情調。因此，他的作品是思想家與詩人的產物，他對詩人在作品中所表觀的思想性的和現實性的東西，是十分看重的。許多年來，他壹直註重對青年作家中詩人的個性的引導。他在評價白莽的詩歌時，深深地被詩人的殉道精神和純真的性情所感動。他寫道，“這《孩兒塔》的出世並非要和現在壹般的詩人爭壹日之長，是有別壹種意義在。這是東方的微光，是林中的響箭，是冬日的萌芽，是進軍的第壹步，是對於前驅者的愛的大意，也是對於摧殘者的憎的豐碑。壹切所謂圓熟簡練，靜穆幽遠之作．都無須來作比方。因為這詩屬於別壹世界。”魯迅很少如此高地贊揚過同時代人的詩作。在魯迅看來，重要的不是詩歌形式的自身，而是它所呈現的人的精神價值。詩集《孩兒塔》以自己的純魂真魄和叛逆情緒，構成了中國詩壇的壹朵奇葩。當詩人把自己真正投身於民族解放和歷史的進程中時，才會顯示出其存在的意義。任何詩人如果不深深植根於民族、歷史的土壤裏，不把情感置於人類崇高事業的洪流中，無論其作品怎樣充滿藝術情調，都不可能成為時代的號手。魯迅對此深信不移。
由此可見，魯迅對詩及詩人自身的看法是別致的，這裏隱含著他的精神世界深刻性的因素。他不僅在美學思想上高揚著自己的精神個性，而且在創作實踐上，自覺或不自覺地表現了壹種全新的藝術風貌。在魯迅的詩人氣質和詩的世界裏，我們可以發現許多迷人的東西。
魯迅之於詩，是業余的偶作，但不論是有意還是無意，魯迅詩中恰當而精彩地表達了自我意識，他的價值觀，他的思想趣味，他的幽默風格，都在詩中得到了形象的再現。青年時代立誌報國的詩作《自題小像》，可以說是青年魯迅的人生誓言。“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”，其境界之高，立意之深．是為後人所至佩的。而《自嘲》中的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，則因其愛憎分明而名垂後世。在這些詩中，看不到吟花賞月式的恬靜安寧，也看不到逃離現實的自我吟唱。在這裏，沖動著壹種熱情，壹種獻身於人類事業的情操。面對“風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫”的破敗景致，魯迅的責任感是十分強烈的。他既表現出屈原式出汙泥而不染的品格，又表現出拜倫、雪萊、裴多菲等“摩羅”詩人誌不拘檢的氣魄。魯迅在詩句之中，擴張了自己的感性個體的生命欲求對現存理念的沖犯，這種沖犯並不是粗淺地呈示在壹種觀念、思想的演繹之中，而是閃現在壹種深湛的自我體驗裏。魯迅壹貫高揚著“立人”與改造國民性的旗幟，將自我置身於社會變革的潮流裏。他蔑視傳統文人無我的個性，主張人的個性意誌的張揚。魯迅在作品之中，不斷實現著自己的價值理想，他以懷疑的和否定的目光，審視著對象世界。既然是選擇了“我以我血薦軒輾”的道路，那麽，沒有任何力量可以改變他前進的步伐。正像他在《野草·過客》中描寫的“過客”壹樣，義無返顧地沿著沒有路的地方走下去，這才是探索者的價值所在。無論是在“荷戟獨仿徨”的時期，還是在“怒向刀叢”的歲月裏，他從來沒有改變自己的價值法則。把人從冬眠的狀態中蘇醒過來，改造國民的生活方式和精神走向，在他那裏壹直是壹個重要的主題。他眾多的詩句，無壹不表現出這壹坦蕩、磊落的情懷。從他的詠嘆、抒懷之中，壹種崇高、沖蕩的境界誕生了。詩人的沖動，詩人的向往，在這種境界中被蒙上了莊嚴的色澤。
如果僅僅把魯迅詩歌形容為“金剛怒目”的特點，顯然是不全面的。他其實是壹個極有人情味的人。他的仁愛精神，他的恪守友人道德義務的品格，他的忘我的熱情，是十分感人的。這壹切，也在他的詩中得到不同程度的表現。回蕩著他的父愛情感的《答客誚》，讀來使人看到了魯迅世界的溫存的壹面；《悼丁君》悲憤的格調，湧動著魯迅對進步知識者的愛惜之情。而在贈友人的《送增田涉君歸國》、《贈人二首》、《阻郁達夫移家杭州》、《送O．E．君攜蘭歸國》等詩中，對友人的關懷、愛戴的情感更是溢於言表。如《阻郁達夫移家杭州》：
錢王登假仍如在，伍相隨波不可尋。
平楚日和憎健翮，小山香滿蔽高岑。
墳壇冷落將軍嶽，梅鶴淒涼處士林。
何似舉家遊曠遠，風波浩蕩足行吟。
詩句平和、委婉，在意象密度較大的情趣裏，將對友人的勸告、忠言，形象地勾勒出來。魯迅對人是平等的，他從來反對人與人的主奴關系。在對敵人的毫不寬容的同時，對友人，對幼稚的青年是格外愛護的。我們在他的贈友人的詩中，可以感受到他富有人道感和正義感的心理過程。他對郁達夫的溫和而又嚴肅的態度，多少讓人看到魯迅平易近人的壹面吧。
魯迅壹生結交了大量的朋友，他與許壽裳、馮雷峰、瞿秋白等人之間的交往，至今仍是文壇上的佳話。特別是對青年人熾熱的關懷，在他的詩作中表現得尤為突出。在《為了忘卻的記念》中所寫下的那首千古絕唱，融匯著他無私的父愛精神：
慣幹長夜過春時，挈婦將雛鬢有絲。
夢裏依稀慈母淚，城頭變幻大王旗。
忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩。
吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣。
全詩凝重、沈郁、悲壯，既有冷傲、幽憤的情感，又充滿對青年烈士的哀戚。魯迅個性中的“冷”與“熱”的特點，在這裏的表現是典型的。在蕭瑟悲涼的情境之後，可以強烈地感受到他的翻滾搖蕩的激情。這真摯的感情在他的詩中是俯拾即是的。魯迅向來看重青年人在社會上的作用。無論是早期信仰進化論，還是後來接受馬克思主義美學，他對中國青年事業寄予了很大的希望。只要回顧壹下他對青年版畫家們的支持，對窮困、流浪中的文學青年的慷慨援助，以及掩護被迫害的學生的舉動，就會發現，魯迅是為了正義和友誼而獻身的人。那句“憐子如何不丈夫”的詩句，多麽形象地展示出他熱愛下壹代的心靈。尊重人、熱愛人、關心人，把人當成人而不是物，這是魯迅壹貫堅持的人道原則。在他的那幾首悼亡詩中，生動地刻畫出他的慈悲的精神形象。魯迅詩歌動人的壹面，正是表現在這富有人情色彩的詠嘆之中。
叛逆文人的世界裏，汲取了壹種反抗絕望的品格，同時也將自我自塑成具有現代意識的全新人格。他的詩沒有隱退塵世、逃遁於自然山色的空靈之作，也不浸淫於吟花賞月的溫情裏，除了對同類者施之以愛外，他更主要還是以壹個與空虛和黑暗進行肉搏的勇士形象，展示在人們面前。在魯迅那裏，退路是沒有的，只有奮然的前行，此外沒有別的選擇。
因而，魯迅的詩時常表達出壹種對新的秩序的期待。正如同他把世界理解成壹種過程壹樣，他對人與社會，始終抱有壹種希望。這種希望並不是來自於對先驗的理性法則的膜拜，而是對人自己創造自己的壹種堅定的信念。人可以在自己的選擇中成為自己的主人，只要經過獨立的創造，希望是存在的。“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路，其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”魯迅意識到了時間的不可退性，舊有的必將逝去，新的壹定會到來。在進化的途中，壹切永恒的教義都是不存在的。《人與時》這樣寫道：
壹人說，將來勝過現在。
壹人說，現在遠不及從前。
壹人說，什麽？
時道，妳們都悔辱我的現在
從前好的，自己回去。
將來好的，跟我前去。
這說什麽的，
我不和妳說什麽。
在自然法則面前，人是渺小的；但順應時光創造新生活的人，才會有其生命的價值。這首藝術形式還十分粗糙的新詩，可挑剔的東西也許還很多，但魯迅的這種深味人類歷史進程的體驗，把他的心理時空擴展了。於是，他超越了傳統靜態的時空概念，將綿延的觀點引入到詩作裏。“願乞畫家新意匠，只研朱墨作春山”，創造別壹世界的新境界，才會有藝術家新的生命。人生是前進的，藝術同樣是前進的。‘新意匠”，其實就是文藝革新進步的標誌。魯迅相信，這種不斷更替的變化過程，是任何力量也阻攔不住的。即使在最黑暗的時候，他依然相信光明壹定會到來：“竦聽荒雞偏闃寂，起看星鬥正闌幹”。這種感觸湧動著壹種生命的期盼。在沈寂的暗夜裏，詩人興奮地遠望靜聽，模斜的北鬥下面，正預示著晨曦的來臨。這是壹個最為黯淡淒迷的時刻，也是最有希望的時刻。魯迅在萬籟俱寂之中，似乎感受到了光明的流動的聲音。壹切都在逝去，逝去，而變動是永恒的。人的生存過程就是不斷與舊我告別的過程。因此，他在“寒凝大地”中，看到了萌動的“春華”；在令人窒息的“無聲處”，聽到了隆隆滾來的“驚雷”。這種精神寓言在魯迅的詩中產生了壹種特殊的效應，它把魯迅的詩歌境界，提高到新的階段。我們在這裏，看到了壹個富有智慧和預言精神的魯迅，壹個在絕望中掙紮、搏鬥，創造新的精神秩序的魯迅。魯迅在深沈之中，奔放著壹種突飛的熱情。從這激越的旋律裏，我們是不是可以領略到壹種搏擊者的快慰呢？
(三)
如同我們在小說、雜感中看到魯迅的困惑、激憤、悲壯的藝術圖景壹樣，在他的詩的世界裏，同樣使人感到壹種蒼涼、遒勁、雄渾的美學精神。造成魯迅詩歌迷人魅力的主要原因，應當說是他那種超凡的稟賦和人格的力量。宋代的蘇轍在評論孟子和司馬遷時曾說：“文者氣之所形，然文不可以學而能，氣可以養而致。孟子曰：‘我善養吾浩然之氣’。今現其文章，寬厚宏博，充乎天地之間。稱其氣之小大。太史公行天下，周覽四海名山大川，與燕、趙間豪俊交遊，故其文疏蕩，頗有奇氣。此二子者，豈嘗執筆學為如此之文哉?其氣充乎其中而溢乎其貌，動乎其言而見乎其文，而不自知也。”氣質、修養、節操，對文學家的成就的影響是巨大的。蘇轍所談到的“奇氣”，正是就此而言的。魯迅的詩，疾徐縱橫，迥拔流俗卓然獨立，蔚為奇觀。其間充滿著蘇轍形容的那種“奇氣”。他的審美個性，在這種韻致中生動地表現了出來。
大體說來，魯迅的詩，其氣壯，其情真，其境高，頗有起邁之風骨。這裏既有吟詠誌向的心靈的獨白，又有感時哀民的嘆惋；既有諷世嘲罵的戲謔，又有真摯婉轉的傾訴。但魯迅不像古代詩人那麽事功，他壹方面不滿於傳統詩人所謂的“美政”理想，另壹方面，又反對壹味遁跡山林的野趣。在魯迅那裏，自我的超騰，自我的選擇，自我的掙紮，壹直伴隨始終的。他並不向往仙境，而是執著於現實的人生，他不依戀沈灑予以往，而是關註著未來。讀他的詩，人們會被濃郁的使命感和批判意識所震撼。像《自題小像》宣言式的警語，《慣於長夜》悲憤的情懷，《無題》(“萬家墨面”)的優患意識，是動人肺腑的。而《自嘲》詩中的磊落的胸懷，不遜的傲骨，如今已成千古絕唱：
運交華蓋欲何求，來敢翻身已碰頭。
破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。
橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。
躲進小樓成壹統，管他冬夏與春秋。
這是魯迅對自我的最真實的描幕。全詩意寓於境中，境又生於意裏。客觀的白描與形象的寫意交織在壹起，在情與境的轉換中、襯出作者的誌趣名言。這裏聲情並茂，幽冷沈郁之中進射出浩然之氣。才、膽、識、力渾然壹體。沒有高遠的目光和灑脫的性情，是無法寫成的。葉燮說：“文章千古事，苛無膽，何以能千古乎?”朱熹也說，真正的詩人，“德足以求其忘，必出於高明純壹之地，其於詩固不學而能之。”魯迅的膽識和人格修養是舉世公認的，在中
國現代社會最黑暗的年代裏，他壹直保持著探索者可貴的情操。正是他的這種不俗的凜然正氣，使他的詩充滿激越莊嚴的格調。
崇高的誌向與開闊的境界，是魯迅詩歌的重要特征。魯迅很小時，就立下了報國濟世之誌，留學日本時經常“赴會館，蹌書店，往集會，聽講演”。陳天華的《猛回頭》，鄒容的《革命軍》，章太炎的《駁康有為論革命書》等，曾深深地鼓舞過他。他青年時代的那些“被發大叫，抱書獨行，無淚可揮，大風滅燭”式慷慨激昂之情，對他的詩作也起到了潛移默化的影響。因此，在字裏行間，常常可以看到他神馳四野，心懷八方的自由精神。壹首《自題小像》，可謂詩人個性的旗幟，其視野，其氣魄，其格調，均
靈臺無計逃神矢，風雨如磐暗故園。
寄意寒星莖不察，我以我血薦軒轅。
此詩起筆不凡，富有變化。境界宏闊，以氣奪人。先是對蒼涼人生悲郁的體悟，繼而是自我的獨語。情由外而內，意由平而深。前兩句怨而悲慨，後兩句則陡然突起，如沈海峽尤騰躍，冷寂、肅殺之景頓然消失，代之而來的是放落縱橫、氣吞日月的人生境界。劉禹錫說：“境生於象外”。《自題小像》的境界，是詩人在與大千世界對白中的壹種悟性的升華，是自我人格的坦然流露。詩人不拘泥對現象界的靜態的審視，而是在自我與客體的對照、交流之中，領悟人生之要義，把握自我的精神走向。這種襟懷和氣勢，是何等的曠達和豪放!
在魯迅的詩中，我們也可以領略到他將思想知覺化的過程。魯迅有時借助詩中的意象，隱約地襯托自己的心境。詩人憑著壹種直覺，壹種情緒，把自我的感情外化在對象世界裏。象《送O．E．君攜蘭歸國》，《無題》(“大野多鉤棘”)，《無題(二首)》，《贈人二首》，《無題》(“壹枝親清采”)，《秋夜有感》等．並不像《自嘲》、《自題小像》那樣點明旨意，而是在婉轉、交錯的形象描摹之中，捕捉心靈的對應物。借著客觀實體的外在形態，將情緒鑄在其中。這裏壹方面展示了作者精湛的藝術修養，另壹方面，體現了他的形象思維的壹個特點。他的敏感和深沈，使他善於找到獨有的方式，在壹種幻覺中，精確地展示精神世界的奧秘。如《湘靈歌》，全詩是對湘靈及湘水兩岸氛圍的描述，從寫景、狀物種悲壯的情緒點綴出來：
昔聞湘水碧如染，今聞湘水胭脂痕。
湘靈妝成照湘水，皎如皓月窺彤雲。
高丘寂寞竦中夜，芳荃零落無余春。
鼓完瑤瑟人不聞，太平成象盈秋門。
這裏既有淒冷的景致，又有傳說中的幻境；有對比，有襯托，全詩肅殺清冷，森然沁人。直觀的意象中透著悟性，反諷的語句裏凝著神思。詩人像是在把思想還原為知覺，詩的背後承載著作者精辟的現實觀。類似這種表現方式在他的作品中是經常出現的，這種以知覺表達理念的方式，使全詩充滿壹種隱喻的特點。借著自然之景而抒發內心的情愫，魯迅顯得十分從容嫻熟，沒有壹點雕琢的痕跡。詩人瞬間的感受是長久的體察基礎上的壹種升騰和轉換，它與詩人思想的潛在因素的聯系是密不可分的。可見，魯迅是深悟中國古典詩歌的要領的。在有限之中創造壹種豐富的意象世界，給他的詩帶來了巨大的張力。他的思想在這種感覺印象的交錯裏，擴大了時空的界限。
如果用“熱情”和“冷酷”兩種概念來比照魯迅的詩的話，那麽顯而易見，他的作品是介於二者之間的。他壹方面是桀驁不馴的個性的張揚，另壹方面，又是對黑暗世界冷酷的自我體驗。人們既可以從中覺察出反抗絕望的心理狀態，又可以發現他內心排泄不除的那種淒苦的情境。在魯迅詩中，常常出現“寒夜”、“怨絕”、“淒瓊”、“寒雲”、“寥落”等詞語。特別是對黑暗的描寫，是屢見不鮮的。這些個令人栗然的境界在他那裏的重復出現，是頗有象征意味的。魯迅曾經承認，自己的內心是苦痛的，可他偏要向這苦痛的世界搗亂，以自我的搏擊顯示人的價值。他那麽習慣幹尋找冷氣重重包圍下的客觀實體。在無光無愛的環境裏，搜尋人的存在的意義。中國社會與中國的文化，的確大沈重了，它幾乎使國民無法得到喘息的機會。“如磐夜氣壓重樓，剪柳春風導九秋。瑤瑟凝塵清怨絕，可憐無女耀高丘。”(《悼丁君》)這哀怨的句子給人以強烈的壓迫感．它實際上正是魯迅自我心境的外化。“煙水尋常事，荒村壹釣徒。深宵沈醉起，無處覓菇蒲”(《無題》)。這種荒涼中孤單的身影，也許就是作者自己的化身吧。在類似的詩句裏，我們可以體會到作者那種對孤寂、死滅的深層領悟，那種對人生命運的悲劇色雕的把握。不過魯迅並不是在渲染壹種恐怖之情，而是在以清醒的目光，顯示自我對現實絕境的態度。超越現實苦難，在自我體驗中尋找人生的要義，這是魯迅對悲劇的壹種現實主義態度。他對社會與個體的人的充滿悲涼之氣的觀顧，閃現著最為深切的人道的光澤。從他的控訴和獨語裏，可以看到他的內心是何等的憂郁和痛楚。
但魯迅並不是壹個感傷主義詩人．他並不那麽幽幽怨怨，哀哀切切，他從來沒有把自我置於狹窄的個人情感的天地間。在他的思想和詩歌的深處，壹直奔湧著沖破困惑與沈默的那種悲慨之氣。依《悼楊銓》的憤然的聲音，顯示了作者耿介的性情：
豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。
何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。
而《報載患腦炎戲作》，其詞剛硬，其調勁健，為壹般人所難以企及：
橫眉豈奪蛾眉冶，不料仍違眾女心。
詛咒而今翻異樣，無如臣腦故如冰。
在這類詩中，他壹反委曲、含蓄的手法，而是在震怒之中散出疏狂的毫氣，很有豪邁放達之風骨。但這種放達並不像李白那麽宏闊超邁，也不像蘇軾那麽千姿百態。魯迅的詩中沒有空想的自慰，沒有縹緲的烏托邦色彩。他把熱情、信念、統統寄寓到對自我潛能的表露上。這裏，他既拒絕了對超現實的宗教先驗理念的接受，又拒絕了中國傳統紳士的隱逸之夢。在這類詩中，魯迅高揚的是自我的人格，是對生命價值的認可。其體格之高，性情之純，氣魄之大，今後人為之傾倒。讀魯迅的詩，就仿佛感到壹個孤獨的狂狷之士，站在沙漠上，看著飛砂走石，樂則大笑，悲則大叫，憤則大罵，率真而出，不拘壹格。讀著這些既冷峻又魂魄沖蕩的激揚文字，我們不能不深深佩服他的迷人的精神個性。
幽默，不媚俗，是魯迅詩歌的又壹特點。他的許多打油詩和民歌體詩，帶有“戲作”之意。中國古代詩人那種迂腐的懷舊、恭敬古賢的吟詩作唱的書卷氣，在他那裏是看不見的。魯迅機警幽默，善於在形象地把握對象時，運用辛辣諷刺的手法，活剝正人君子的偽態。而對庸眾身上病疾，則不留壹點情面。在《我的失戀》中，魯迅對當時社會流行的失戀詩，進行了有力的挖苦，在開玩笑式的語調裏，把自己的思想生動地烘托出來。《好東西歌》、《公民科歌》、《南京民謠》等詩中的嘲笑的口吻，至今讀來，使人忍俊不禁。作者以白描手法， 畫出了壹幅幅群醜圖。而《教授雜詠》中對知識分子弱點的漫畫式的描寫，則令人想起魯迅在雜感中慣用的手段。在雜感中，他描繪了眾多的“社會相”類型形象。其中對“走狗相”、“奴隸相”“流氓相”等的鞭撻，尤為深刻。這種雜感式的幽默文風，被作者也位移到詩裏，形成了詼諧滑稽的格調。雖然這些詩缺少意境和傳統詩歌的典雅之氣，但在這種大手筆的嬉笑怒罵中，人們照樣可以領略到別致的美學精神。魯迅有時對詩歌的形式並不十分講究，任意而談，無所顧忌。他對八股式的詩風，和過多用典的自我炫耀，是嗤之以鼻的。因而，他常常褻瀆舊有的正襟危坐的作詩方式，或借古諷今，或套用舊詩原話而轉換新意。像《吊大學生》中對唐朝詩人崔顥的《黃鶴樓》的轉用，《學生和玉佛》將古詩口語化的嘗試，讀來讓人拍案叫絕。中國傳統詩人的那種貴族化的孤芳自賞，在魯迅詩中被揚棄了。即使在他青年時代頗有感傷情懷的詩作裏，仍然可以看出他不拘舊俗的超拔精神。人們可以感到，魯迅的詩中對世俗的鄙夷，十分強烈。他不僅無情撕破了官僚、政客的外衣，而且也將世俗人的劣根性暴露在陽光之下。所謂“托尼文章，魏晉風骨”，對魯迅文學個性的形容，是再恰當不過了。
在大致地瀏覽了魯迅的詩作之後，我們會感到，在詩的天地裏，魯迅為後人留下了許許多多的精神話題。它的意義