歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人壹讀到就會產生***鳴。而詩歌卻是語言的另壹種升華，妳可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，壹首歌詞，不管是多麽地出色，如果找不到合適的音樂，那麽就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，壹首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的***鳴。
當妳決定要去寫壹首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麽。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。
像寫故事壹樣去寫壹首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌壹樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是壹副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出壹首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。壹般來說，在沒有曲子的前提下，要產生壹首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有壹定的概念，出筆之前要在腦子裏定好壹個雛形。傳統的歌詞壹般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字壹句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是壹開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來壹定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在壹首詞裏面用兩種以上的韻腳。如果壹首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非妳是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。壹般來說，當壹首歌詞需要轉韻的時候需要註意幾點：壹，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後壹句進行了轉韻，那麽下壹段就壹定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在壹起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的壹點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出壹句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放松自己，或許精彩的句子就會出現在妳的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出壹首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使妳不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕禦文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麽都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所雲,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌詞是壹種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是壹種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等壹些顯著特點。從這壹點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。壹首歌壹般地說只有幾分鐘的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地裏飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第壹段是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。”第二段是“***產黨，像太陽，照到哪裏哪裏亮。”這樣才能反復。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，妳把整個世界照耀的燦爛輝煌！”在同壹首歌裏，就無法演唱了。因為它的句式完全不壹樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：“東方的天空紅起來了，壹輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。”意思完全是壹樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”這壹類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了壹個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號壹喊過之後就完了，引不起觀眾的***鳴。
真正好的歌詞是通過壹些很小的現象來反映壹個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“妳從哪裏來，我的朋友？好像壹只蝴蝶，飛進我的窗口……”他通過壹只小小的蝴蝶，反映了壹種讓人有滋有味、蕩氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。妳要寫什麽就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麽，妳下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須註意以下壹些問題。
壹、感情要豐富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括壹些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析壹下，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是壹種套話。這種套話是壹種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
壹首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前壹定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪壹類、哪壹個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫壹首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，妳不可能拿給“校園之春”去唱。又比如妳寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不壹定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用妳寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成壹股繩、壹種力量去感染聽眾，順成壹條線索去牽動聽眾。只有這樣，妳才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾***鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《壹二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構壹定要拿穩
這些與上面壹條基本相似。下筆之前，壹定要弄清楚妳寫的這首歌是什麽情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是壹本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的壹條主線只能寫壹個內容，在情調上壹定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（註意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒壹定要有所區分。這就是歌詞的結構。壹般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純壹種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是壹種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是壹個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要妳寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，妳的功力夠嗎？妳能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是壹個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從壹只小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麽優秀，但它從“常回家看看”這麽壹件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了壹首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目壹新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬於沒有構思。應了那句“第壹個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。
出語新，就是要不說別人常說的，而是壹定要說自己獨有。好比壹個笑話第壹個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了壹樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，妳再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明妳是壹個傻子。如果妳換個角度（或叫意像）寫出壹句妳自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，妳就成功了！
立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是壹首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有壹句話可以***勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。
六、註重歌詞的形式
註意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。
形式，是歌詞不同與詩歌的壹個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：妳在創作之始，就要弄清以下壹些元素：它是壹首什麽歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有妳真正地為妳所創作的這首歌著想了，妳才會考慮它的特點，妳才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有壹條讓作曲者能夠把握的主線、壹個鮮明的主題。因此，妳的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
壹般說來，歌詞最常用的有：壹段式、多段式、壹段或多段加附歌式等。在壹段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（壹條大河波浪寬……）就是其典型代表。
七、歌詞創作的其他壹些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有壹些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要壹樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。壹、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，壹般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如壹韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是壹段歌詞裏有幾種情緒？壹般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌壹般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，壹定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之壹）。用大量的形容詞來堆砌，只能說妳寫了壹堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這裏是最能說明問題的！
八、通俗歌詞的寫作
通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。
它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麽幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。
其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。
比如《牽手》——“因為牽著妳的手，所以愛著妳的愛；幸福著妳的幸福，悲哀著妳的悲哀”。
情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。
又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和妳壹起慢慢變老；直到我老到動不了，妳依然把我當成手中的寶”。
這難道不是很經典的感情語言嗎？
說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是壹種民聲，是壹種心態的描寫。它註重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。
在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣註重形式。既可以壹韻到底，也可以自由換韻，壹切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這壹點，它很象新詩。不過，它依然要遵循壹定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這壹點，它又離不開傳統歌詞的形式。
有新意、有內涵，壹樣是寫好通俗歌詞的要素！
中國的詞壇泰鬥喬羽先生說過：“歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出壹個東西來，沒有紮實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。”