如果妳問有多少閑暇？宜川煙草，城中風，梅子黃雨。這些詩是什麽意思？

斷腸宋何美子青玉案淩波未過塘路，目送，香塵遠去。誰是金色花的度？喬嶽花園，壹個鎖著窗戶的竹樓，只被稱為春之。藍色的雲，冉冉的黃昏，蠟筆，新的話題，心碎的句子。有多少閑暇？宜川煙草，城中風，梅子黃雨。龔的《中國吳朝傳》中說，他朱在姑蘇盤門外十余裏的壹個叫橫塘的地方，有壹間小房子。他經常在這壹帶遊蕩，後來寫下了這首詞。從詞的前兩句“淩波不過橫塘路，他看了，塵埃落定”來看，大概是壹個偶然的機會，讓作者認識了詞中所寫的女子。但她來不了橫塘，只好看著她走遠。“淩波”不見了，“香塵”也不見了。此時此刻，畫面上只有壹個人站著“看”。前三句，突如其來，壹下子就把事情說透了，用的是“直事”的賦體。從平淡的敘述中，暗示愛情在其中，於是有了以下的思考:誰是金色花的程度？喬嶽花園，壹個鎖著窗戶的竹樓，只被稱為春之。《錦瑟華年》，直接用李商隱的詩《錦瑟》:“不知我的錦瑟為何有五十弦，每壹根都有如花的音程是青春”。妳將如何度過妳美好的青春？“誰和度”本來是和誰在壹起的意思。但接下來的兩句話，這個女人似乎很孤獨，所以這種猜想和不確定的語氣就更重了。想象妳走在橋上，在庭院裏賞花，或者住在壹個雕花窗的諸葛裏。《喬嶽花苑》寫的是優美的室外環境，《鎖窗竹戶》寫的是富麗典雅的客廳。雖然只有八個字，但是明艷華麗，給人壹種舒服的感覺。但接下來的“只有春天才知道地方”就像從高山跌入深谷，剛才的美景折射出的是人的蒼涼與孤獨。杜甫的“何處花瓣已如淚流，何處孤鳥已吟哀怨”，用歡樂的場面寫哀樂，非常明顯，壹眼就能看出來。《牡丹亭》裏，杜麗娘唱道，“多麽美好的壹天，誰會開心呢？”。春天像大海，明亮而燦爛。但在杜麗娘看來，這是壹個“無奈的日子”，有壹種不知如何打發這個身體的感覺。說出妳的想法，不要隱瞞。賀鑄的寫法和這兩種情況差不多。他用幽靜的庭院和美麗的房間的“真實”來烘托“春知”的“空虛”，從而在更深的層次上表現了人的孤獨情懷。賀鑄是壹個喜歡談天說地，自以為接近俠義，想要大顯身手，建立“功勛”的人，但他卻做了壹輩子仆人。在他的詩中，常常有對政治和人生經歷的感悟。這個詞可能還有其他的寄托。在電影裏。從幻想的想象到眼前的“但看”的現實。天空中，藍色的雲朵緩緩流動；在地下，靠近水邊的岸邊，藥草輕輕地搖曳著。我等了很久，卻看不到天空，而“晚霞碧雲合，美在未來絕”(江淹)。悲傷難寄，所以希望自己能有江淹那樣的五色馬克筆，寫出感人肺腑的詩句——但就算有，恐怕也只能寫出斷腸魂的傷口。有什麽用？從“看”到遠方的思考，終於滿腹的“閑憂”忍不住噴湧而出:到底有多少閑憂？宜川煙草，城中風，梅子黃雨。這個時候妳問我有多少閑暇？再看“宜川煙草”，多密，遍地都是；那首《滿城風雨》，如何漫天飛舞，披著窗簾進屋；那“梅子黃雨”是那麽連綿不絕，沒完沒了！字的上半部分好像從來沒有壹個悲傷的字，但仔細看，第壹句話就已經種下了悲傷的種子。雨的憂傷像山風，不受控制地滾滾而來。宋代詩人羅大靖曾經做過壹個比較。他說:“詩人用山來比喻他們的憂慮。杜少陵說‘愁來如山倒，臥不得洞’，趙雲說‘夕陽塔重疊於山上，卻不加倍愁’。有人用水來比喻悲傷。李奇說‘請量東海之水，看淺愁深’，李後主說‘能有多少愁，恰似壹江春水向東流’，秦少遊說‘百萬愁如海’。何方回雲:‘閑情何以堪？宜川煙草，滿城風，梅子黃了就下雨，蓋用比喻來形容悲哀。何柱與眾不同之處在於，正如羅大靖所說的“三者多憂”，用的是比喻。這種技巧容易強化被叫者的形象，給讀者壹個清晰深刻的印象。與賀鑄同時代的詩人蘇軾寫過《洪水百步》。水波奔湧而下的速度之快，“如兔行鷹隼落，良馬賭陡坡。這就是用斷弦擺脫箭，用飛球翻身負重的方法。其次，劉熙載認為:“最後壹句的好處是以‘問’字開頭，與最後壹句‘宜川’連用。或者方回有‘何美子’之名，佩服這句話是錯誤的”(《藝術綱》)。劉熙載的話可能是感性的，因為黃庭堅很欣賞這首詩，說“江南斷腸句，唯壹解決的辦法，就是送回何方”(《送回去》)。王誌防說:“何初寫‘玉案’二字，故名”(《紙坊詩話》)。其實任何壹句好的句子都不能脫離全文孤立地看，尤其是要和周圍的氛圍緊密相關。所以劉熙載說“佩服這句話是個錯誤”是很有道理的。我們應該看到，作者用壹句“問”叫出來之後，引起了人們的遐想，但隨後他又壹口氣回答了三句“宜川”。第壹句開放，後三句放松；第壹句急，後三句慢；放松放松，人的感情也傾吐出來，最後戛然而止，持續更久。還有，何柱是“比三者更憂”，但這三者的內涵並不相同。”煙草”沒完沒了，意為“無憂無慮的憂愁。”《風絮》滿天飛，意為《無憂愁》。”梅雨”是連續的，意思是悲傷漫長而無止境。在這麽廣闊的空間裏，這麽長的時間裏，不可預知的東西被寫得生動、真實、豐富，卻沒有意識到它的抽象。同時，這三句既是比喻，又是風景，更是抒情。他們和他們是什麽壹樣，沒有痕跡。張炎稱賀鑄詞“精於煉字”