俄羅斯國立特列恰科夫美術館的“巡回展覽畫派”的特別展覽。
走進展廳，迎面就是根據瓦西裏耶夫（1850–1873） 1871年的布面油畫《融雪》制作而成的巨幅通告。往展廳裏面走，就是“巡回展覽畫派”大師們的作品。
我在這些畫作面前久久地徘徊。這是大師們的真跡，我不懂繪畫技巧、不知道這些畫的技術層次，可是它們擊中了我的心靈。我的靈魂喜歡這些畫，它能感受到畫家們傾註其中的思想與情感，是有神靈的氣息隔著時空與我相會。它們，就是我在那些文學作品裏讀到的俄羅斯風光，悠遠遼闊，豐碩，幽密………
《午時的遠處森林》米哈伊爾-康斯坦丁諾維奇-克洛特（1832——1902）1878年/布面油畫
《伏爾加河邊的牧羊人》米哈伊爾-瓦西裏耶維奇-涅斯捷羅夫（1862——1942）1922年/布面油畫
壹幅幅油畫就像壹個廣角鏡頭，將俄羅斯廣袤無垠的自然風光，深密的白樺林、椴樹林，金色田野、湖泊、鄉間小路，壹壹拍下，在我面前徐徐展開猶如壹幅長長的畫卷。那畫面猶如情人的眼睛，深情地展現了他熱愛的情人的美麗、壯闊、色彩斑斕，或熱情、或嫻靜、或憂郁。
那蘊藏著的田園贊歌般的詩意，撲面而來的豐沛真摯的情感，讓我熱淚盈眶。是的，我想起了葉賽寧，俄羅斯“最後壹位鄉村詩人”。
謝爾蓋·亞歷山德羅維奇·葉賽寧(1895—1925），傑出的俄羅斯詩人，是普希金詩歌傳統在20世紀20年代的真正繼承者。“在葉賽寧的詩裏可以聞到俄羅斯田野泥土的芬芳。”(帕斯捷爾納克)。
在他的詩歌裏，他用濃烈的熱情歌唱著白樺林、黑油油的土地、金色的麥田、白雪覆蓋的原野，純樸的鄉村生活，以及愛情、人生。鄉村永遠牽動著他的心，他對家鄉的贊美、懷念、為鄉村的未來的擔憂，在熱情裏蘊含有憂郁、傷感，深情細膩，意境雋永。
(壹)白樺
葉賽寧公開發表的第壹首詩是《樺樹》，1914年，時年19歲。他在八九歲時就開始寫詩，但自覺創作是十六七歲的事。富有韻律、修辭方法，給人清新、熨帖的感受。那時候的他也正如茁壯的小白樺充滿了希望與活力。
《白樺》
(顧蘊璞譯)
在我的窗前
有壹棵白樺，
仿佛裹上銀裝
披著壹身雪花。
雪繡的花邊
綴滿毛茸茸的枝杈，
壹串串花穗，
如潔白的流蘇垂掛。
在朦朧的寂靜中，
佇立著這棵白樺，
在燦燦的金暉裏，
閃著晶亮的雪花。
徜徉在白樺四周的
是姍姍來遲的朝霞。
它向白雪皚皚的樹枝，
又抹壹層銀色的光華。
《公園內》伊萬-伊萬諾維奇-希施金（1832——1898）1897年/布面油畫
白樺是俄羅斯人最喜愛的樹，具有特別頑強的生命力，象征著美麗、純潔。它在葉賽寧的詩歌裏經常出現。
“降靈節的早晨，晨禱的贊美詩，清亮的鐘聲響徹小樺樹林林”，
“在陰影覆蓋的樹林，她給小白樺掛上叮鈴的耳環”，
“我是多麽希翼用我的軀體，去緊貼白樺那裸露的胸脯”，
“金色的叢林曾殷殷相勸，用白樺的歡聲笑語”
……
(二)雪
《早雪》瓦西裏-德米特裏耶維奇-波烈諾夫（1844——1927）1891年/布面油畫
這幅畫裏壹望無垠的風光，白雪覆蓋下仍然色彩斑斕的原野，蜿蜒的河流與傲立的樹木，蘊含著滿滿的生機。
葉賽寧也熱愛著這片雪原，他用生動形象的筆觸描繪著這場初雪，讓人完全地陷入這份美景裏。
《我沿著初雪的小徑仿徨》1917年
(黎華譯)
我沿著初雪的小徑仿徨，
心中盛開著鈴蘭花,
星星在湛藍的夜空閃亮，
那是映照我行走的燈火。
林蔭間我分不清光線抑或暗靄？
歌聲蕩漾，究是風吟還是雞啼?
或許，並非寒冬在田野躑躅,
那是天鵝飛到青草地上戲逐。
妳多美啊，潔白如鏡的湖面!
微寒使我周身的血液溫暖!
我是多麽希冀用我的軀體
去緊貼白樺那袒露的胸脯！
哦，密林深處蔭翳霧靄的混濁!
哦，白雪輕籠的田畝的歡樂!……
我是多麽希冀用我的雙手
去撫摸柳樹那粗壯的大腿！
(聽這歡樂、輕快的節奏，看這迷人的景色，我也想在那裏奔跑、呼喊出內心的喜悅。他的詩歌如此富有感染力。)
《聽--奔跑的雪橇》1925年
(黎華譯)
聽，奔跑的雪橇，聽，雪橇在奔跑。
和戀人壹起隱沒在田野多麽美好。
快樂的微風羞怯又膽小，
沿著裸露的原野鈴鐺兒輕搖。
嗨妳，雪橇，雪橇!我淺黃色的駿馬!
沈醉的楓樹在那邊的林中曠地歡跳，。
怎麽回事？我們駛近楓樹問的道，
伴著手風琴的歌聲我們仨壹起舞蹈!
《融雪》費奧多爾-亞歷山德羅維奇-瓦西裏耶夫（1850——1873）1871年/布面油畫
上面有關雪的詩歌都充滿了欣欣向榮的力量，當我看到這幅《融雪》，依然是遼闊的景色，那股暗沈、憂郁揮之不去。
《曠野茫茫，月色淒清》1925年
(黎華譯)
曠野茫茫，月色淒清，
到處是動亂，遍地是憂傷----
那就是我快活好動的青春年代
目睹和詛咒過的悲慘情景。
……
田野遼闊的俄羅斯啊，夠了，
不要再靠木犁翻耕土地了！
就連樺樹和白楊
見到妳的貧困也會心痛。
……
(三)原野、麥田
《黑麥田》阿列克謝-康德拉季耶維奇-薩夫拉索夫（1830——1897）1881年/布面油畫《
金色的麥田，湛藍的天空，神聖的、壯闊的、亙古不變的、哺育著世代人民的土地，那豐收的、蘊滿希望的田野，以及田野上的人們，在蒼穹下被眷顧著幸福生活，這樣如史詩般的畫卷呈現出來的時候，為它掬壹把熱淚，難道不是應該的嗎?“為什麽我的眼中飽含淚水，因為我對這片土地愛得深沈。”(艾青)
在葉賽寧的筆下，這樣美麗的景色處處都是，他也隨時表達著對這片土地的熱愛。
《望壹望田野，望壹望天空》1916年
(黎華譯)
望壹望田野，望壹望天空，
地上和天上都有天堂。
我那還未曾耕作的鄉土，
又淹沒在谷物的海洋。
從未放牧過的樹林裏，
又擠滿熙攘的牛羊，
壹條金色的小溪，
從蒼翠的山巒淙淙流淌。
啊，我相信----也許，
為解救無望的農夫的苦難，
神正向辛勤可愛的雙手，
用芳香的乳汁撒上。
《麥田中的道路》格裏高科-格列裏高裏耶維奇-米沙耶多夫（1834——1911）1881年/布面油畫。
葉賽寧是這樣表達他對這土地的愛的:
“汗水滲透了的黑油油的地角啊，
我怎能不深深地珍愛著妳呢？”
“不管設拉子多麽美麗，
也好不過梁贊的沃野寬廣。”(葉賽寧出生於梁贊省。)
“我要對妳把田野細講，
黑麥哺育我的鬈發滋長。”
(四)這壹片故土
《夜》伊萬-伊萬諾維奇-希施金（1832——1898）1871年/布面油畫
金色的陽光灑滿了大地，詩情畫意中的樹木、小路、行人，都鑲上了金邊。
《美哉，我親愛的羅斯》1914年
(黎華譯)
美哉，我親愛的羅斯，
妳那農舍如同鑲金的聖像……
碧色草原壹望無際 -
使我的眼睛也望得隱隱酸痛。
仿佛壹個異鄉的朝覲者，
我虔誠地把妳的田野凝望。
可在村口低矮的柵欄旁
幾棵枯萎的白楊沙沙作響。
散發出蘋果和蜂蜜的清香，
教堂裏在舉行溫順的教主節。
舞影婆娑，鼓樂悠揚，
草地上跳起歡樂的環圈舞。
沿著柔軟的芳草小徑
我奔向那自由開闊、綠蔭覆蓋的地方，
壹群天真爛漫的少女迎面走來，
銀鈴似的笑聲猶如蓓蕾初放。
假若有人用聖地把我召喚：
“拋棄妳的羅斯，生活在天堂裏！”
那我就會回答：“不需要天堂，
還給我親愛的祖國 - 羅斯！”
《走出普斯科夫的教堂》
亞歷山大-伊萬諾維奇-莫羅佐夫（1835——1904）1864年/布面油畫
這幅畫反映的是鄉村日常生活的壹個片段，人們看上去快樂、和諧，天氣晴好，也許是個美麗的節日吧。
《降靈節的早晨》1914年
(黎華譯)
降臨靈節的早晨，陳晨禱的贊美詩，
清亮的鐘聲響徹小樺樹林。
村子從節日的夢幻中醒來，
微風的鐘聲裏播散醉人的春天。
雕花的窗上映現著絳帶和灌木叢，
我去做彌撒是為花朵悲傷。
在密林中鳴囀吧，小鳥兒，我為妳們伴唱，
讓我們壹起把我的青春埋葬。
降靈節的早晨，晨禱的贊美詩，
清亮的鐘聲響徹小樺樹林。
(五)離開故土
葉賽寧少年時期離開故土，多次回來後又離開。在那片離愁別緒中寫了《我又回到這兒，回到親愛的家》、《我離開了我故鄉的家》、《我不悔恨，不呼喚也不悲哀》，《給母親的信》。
作為“偉大的民族詩人”(高爾基語)，葉賽寧創作抒情詩將近400首，對鄉土、人生、愛情，用種種細膩的體會和筆觸，優美的、富有節奏的詩句壹壹描述，激情洋溢、溫柔細致，田園芬芳的馨香緩緩流淌。
他的著名作品有《狗之歌》、《給母親的信》、《我不悔恨，不呼喚也不悲哀》，《莫斯科酒館之音》，《壹個無賴漢的愛》，《波斯組曲》，詩劇《普加喬夫》，長詩《安娜斯涅金娜》等等，都值得壹讀再讀。
這裏略選幾首來配這畫，詩中有畫，畫中有詩，正好。
上海博物館的這個畫展還有大量的精品畫，都非常值得壹看。
重磅的《無名女郎》
無名女郎
伊萬-尼古拉耶維奇-克拉姆斯柯依（1837——1887）1883年/布面油畫
列夫-托爾斯泰肖像
伊裏亞-葉菲莫維奇-列賓（1844——1930）1887年/布面油畫
最後的晚餐
尼古拉-尼古拉耶維奇-蓋依（1831——1894）1866年/布面油畫
奔離風暴的孩童
康斯坦丁-耶格羅維奇-馬科夫斯基（1839——1915）1872年/布面油畫
面對這些真跡，只需要靜靜地凝望，無需解釋技術的高超、畫作的背景情況，只要看著它，用自己的靈魂與它對話，畫家在其中註入的情感、靈氣會慢慢地浮現出來，滋養著妳。這就是真跡的力量吧！
感謝這些偉大的藝術家們、詩人們，畫出了、說出了我的所思所想!? 藝術、文學無國界!他們表達的是人性中最根本的部分，全世界通行。