問題二：詩歌怎麽寫 詩歌的寫作
初學者怎樣學習寫詩呢？
壹、捕捉和創造詩的形象
（壹）詩用形象思維寫作
別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同壹件事。”（《壹八四七年俄國文學壹瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。
進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使壹切難以捕捉的東西，壹切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達壹個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麽怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過壹個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。
為了對壹個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的雲”。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩――但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麽辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另壹只耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為壹首長詩的標題。
（二）詩是“想象的表現” 亞裏士多德說：“詩需要壹種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。”雪萊：“壹般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和 *** 的語言。”別林斯基：“在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想象才能完成。”艾青說：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。” 詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：“詩是壹門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。”雪萊也說過：“詩使它觸及的壹切變形。”安徒生在他的童話《創造》中寫道：壹個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，壹個故事接著壹個故事在不停地旋轉。這裏說的其實是，要做壹個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老馬》：
總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，
它橫豎不說壹句話， 它有淚只往心裏咽，
背上的壓力往肉裏扣， 眼裏飄來壹道鞭影，
它把頭沈重的垂下！ 它擡起頭來望望前面。
這裏寫的並不僅僅是壹匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形象。
（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之壹是形象。”艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。
需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧......>>
問題三：詩歌的寫作技巧？ 詩歌語言 最本色的文學語言，特殊功能：A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。B、有機信息系統，壹個字，能產生神奇效用。如朱門酒肉臭中的朱門，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。 C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四： 壹是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如雞聲茅店月，人跡板橋霜。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。 三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。 四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起壹種節制作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。壹字壹音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成壹個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言&q廠ot;二、二、壹。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起壹種節制作用，使之轉化為壹種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美註意，把壹些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是壹種數的比例關系。主要有:押韻是使相關詩句末尾壹個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、壹七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不壹樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沈重，如灰堆、壹七等。要因情選韻，因情變韻。 其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果壹韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣壹振。如《春江花月夜》，四句壹韻，流麗婉轉，委婉纏綿。 再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有壹三五不論，二四六分明的要求、隨韻－－兩句壹換如信天遊、交韻－－第壹行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第壹行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能註意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。 節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，壹個字壹般是壹個音節，有獨立意義的單......>>
問題四：怎樣學習寫作詩詞 很多朋友喜歡詩詞，也有意學習寫作詩詞，可不知道應該從哪裏入手，希望能談壹談這個問題。說實話，對這個問題我也不知道該怎樣說，我自己在學習詩詞寫作方面就沒有經師，沒有接受過這方面的系統訓練，完全靠暗中摸索，緇銖積累，所以說不出個所以然來。只能根據自己的經驗，給大家提壹個建議，供大家參考。 首先，要學好壹門知識，必須要對這門知識有濃厚的興趣，興趣就是最好的老師。我從童年的時候聽哥哥背毛主席詩詞，就被那抑揚頓挫的音調所吸引。上小學時就對課本裏的詩詞很感興趣，覺得無論是那抑揚起伏的聲調還是那種整齊的形式都很美。課外開始讀壹些詩詞，自己也嘗試著寫詩。我在上小學時讀了不少大部頭的古典小說，那裏面都有不少詩詞，尤其是《紅樓夢》，到小學畢業讀過有四遍，對裏面的詩詞大多都能背誦。我對古典文學的興趣和愛好是從小就培養起來的，也從那時打下了根基。上初中後，對詩詞的愛好更是到了癡迷的程度，凡是能借到的詩詞選本都會千方百計地借來來讀。借的書不可能什麽時間想看就什麽時間看，於是就抄，把整部書裏的詩詞作品抄在筆記本或卡片紙上，只要沒讀過的就抄下來。那時抄過的詩詞選本有《新選千家詩》、《元明清絕句三百首》、《唐宋詞壹百首》以及《白居易詩選》的壹部分和蕭滌非的〈〈杜詩新譯〉〉的壹部分，總數近千首，抄了厚厚壹本。後來這個本子連同1995年以前寫的詩詞稿在展轉搬遷中丟失了，只有兩大信封卡片還保存著。對詩詞的癡迷也影響了我的學業，最後連高中都沒能考上。 參加工作後，手裏有了錢，工資的大部分用來買了書，主要是詩詞和歷史方面的。1992年，我開始利用手頭所有的幾種詞選，自己動手勘訂詞譜。先編目錄，把幾種書中同壹詞牌的作品編到壹起，然後逐首分析，考訂異同，列出詞譜。每天晚上熄燈以後，同宿舍的室友都進入了夢鄉，我還點著臺燈幹到深夜。這項工作斷斷續續持續到1995年，在七種選本10000多首作品的基礎上，整理了400多個詞調的詞譜，沒有最終完成。1998年從煙臺回來，光書就裝了三四編織袋，兩大紙箱，和壹個大號樟木箱。 要學好壹樣東西，不僅要有濃厚的興趣，還要有腳踏實地的態度和持之以恒的毅力，這是前提。 要學好詩詞，必須多讀強記，對那些經典作品最好能夠背誦下來。古人雲：“三分詩七分讀。”讀要讀出聲調，這樣才能讀出詩的韻律，把握語感。俗話說，“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會溜”，說的就是在多讀熟讀的基礎上充分把握詩的語感，把握了詩的語感，寫出的詩才能語言流暢，不至於生硬晦澀，讀不成句子。 以上僅僅是第壹步，是打基礎的積累階段。積累深厚了，就可以進入實踐階段。那麽實踐應該從那裏入手呢？我認為應該從古體入手。這個古體就是不講格律的古體詩，是相對於講格律的近體詩來說的，包括古風、古絕、樂府歌行等。這不僅僅是我個人的意見，很多詩界的前輩都持這種意見，詩界泰鬥霍松林老先生就持這種意見。霍先生的文章我沒讀過，我是從別人的文章中知道霍老的這壹意見的，所謂“英雄所見略同”。 為什麽要從古體入手呢？學習詩詞寫作首先要過的壹關就是語言關。詩詞寫作所使用的語言是不同於我們日常使用的口語和白話的，而是文言。文言我們今天已經不大好掌握，更何況詩的語言又不同於散文的語言，這就更增加了難度。所以前面我提出壹定要多讀熟讀古典作品，目的就是增強對語感的把握。寫詩的第壹步就是要把句子寫通順了，符合詩的語言規範，讀起來才能有詩味。為什麽不提倡先學格律呢？這是因為格律對語言的要求更高，難度更大，所以要先從容易做到的入手。這就好比教小孩子跑步，妳不能先跟他講壹大堆跑步的正確姿勢啦，規矩啦，壹開始就用這些規矩束縛了他的手腳，恐......>>
問題五：寫古詩的作文怎麽寫？ 根據人的特點，適當用古詩。比如說大方，可以說他頗有李白千金散盡還復來的豪邁。
問題六：以朋友是什麽寫壹篇作文詩歌 朋友是壹首歌
總是在我憂傷的時候響起悠揚的音樂
朋友是壹盞燈
總是在我迷茫的時候照亮我前行
朋友是壹本書
總是在我困惑的時候讓我找到答案
朋友是壹個港灣
壹個可以讓妳的心靈休息的港灣
朋友是壹束陽光
壹束可以讓妳的生活充滿溫暖的陽光
朋友是嚴寒冬季的壹個暖爐
溫暖地照亮妳內心每壹個寒冷的角落
朋友是午睡初醒的那杯清茶
用無限的甘甜滋潤每壹份快樂心情
朋友是疲憊日子裏的壹把搖椅
溫柔地為妳搖曳入眠的節