描述壹首點線面的詩

在康定斯基的《論藝術精神》中，我讀到了壹篇關於通感的本體論論述:“現在，在心理學領域，聯想理論已經不能令人滿意了。壹般來說，色彩直接影響精神。顏色像琴鍵，眼睛像錘子，心靈像壹架裝滿琴弦的鋼琴，藝術家是彈琴的手。它有目的地彈奏琴鍵，使人的精神產生各種波瀾和反響。”我認為康定斯基的無效“聯想”是修辭學意義上的“通感”；有趣的是，康定斯基只能用“喜歡”來架構。瓦西裏·康定斯基(1866 ~ 1944)康定斯基是俄裔法國畫家和藝術理論家。1866，1944，12，13年2月4日生於莫斯科，卒於法國納伊。早年在莫斯科學習法律和政治經濟學，1896移居慕尼黑，開始當老師學習繪畫。作品參加1906至1907巴黎秋季沙龍展。1909年發起成立新美協，並任主席。兩年後，他組織了《少年騎士》編輯部，導致了新美協的分裂。1917十月革命後回到俄國，擔任莫斯科人民教育委員會委員。但因其藝術理念與蘇聯政策相沖突，於1921年以接受德國魏瑪包豪斯學院邀請為由離開蘇聯。1933定居法國納伊。他的作品中多采用印象派的手法，並受到萬物有靈論的影響，因此被認為是抽象主義的鼻祖。他的主要作品都采用了音樂名，比如《音樂》、《即興曲》、《第二號作曲》等等。代表作《秋》和《冬》都是用抽象的線條、色彩和造型來表達季節的心情和精神。1921年後，受至上主義和構成主義的影響，他的作品從自由想象的抽象轉變為幾何抽象，如《白線》。在晚年，他試圖將抒情抽象和幾何抽象有機地結合起來。在幾何結構和造型上，用光和色彩，充滿了奇幻、幽默和神秘。他寫過點、線、面，關於藝術的精神，關於形式主義，關於具體藝術等等。闡述抽象藝術的理論..編輯康定斯基作品的這壹段1914。第壹次世界大戰爆發時，康定斯基經由瑞士抵達俄羅斯。1918十月革命後，被任命為政府主管美術部門的工作人員，並擔任教職至1921。他壹口氣建了22個博物館。1920被聘為莫斯科大學教授。1921年負責建立文理學院，並擔任副院長。同年年底，因為藝術觀念上的分歧，他離開了俄羅斯。1922年被任命為魏瑪著名的包豪斯學院教授。康定斯基此時的藝術活動頻繁。1909，“新美協”成立不久。1911年，他又成立了壹個“綠騎士”小組(所謂的“綠騎士”取自康定斯基和馬克出版的壹本書和康定斯基的壹幅畫)。回到俄羅斯後，我繼續積極開展上述活動。但是，由於他的抽象畫和他的理論與蘇聯政府提倡的社會主義現實主義之間的矛盾，他離開了俄羅斯，去了柏林。1926年出版第二部專著《從點線面》。在這本書裏，康定斯基進壹步對純抽象的因素做了想象性的分析，說橫線表示冷，豎線表示熱，等等。1910，他的2號繪畫作文只走了壹小步。雖然騎手和其他角色都變成了壹些色塊和線條圖案，但畫面的空間依然有著自然的形狀。後來他開始用音樂標題來提示自己潛在的意圖，比如“作曲”、“即興創作”、“抒情”，類似於音樂。通過線條、色彩、空間、運動來傳達藝術家的情感意識，不參考自然物。這篇作文初稿——第七號，讓我們領略了這壹時期的思維方法。畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃迅速交融，激情澎湃。但觀者還是能在畫家的形象思維中找到壹些痕跡。第壹次世界大戰期間，他的抽象畫側重於表達“內在的、本質的”感情，而忽略了之前那些表面的、偶然的東西。他說他想表達“更美好的感情，雖然無法形容”。他很喜歡用“作文”這個詞，他覺得更“神”。1914年，他畫了第壹幅《即興創作》，用的是水彩顏料。這種“即興創作”或多或少包含了豐富的情感表達。康定斯基是神學理論的信徒，但實際上他無法解釋清楚自己的理論。但他認為藝術可以在某種先驗意義上修正知識。他似乎非常確信這壹點。他說:“藝術所依賴的精神生活是壹種超越世界的復雜而精確的運動。這種運動可以轉化為簡單，這是人類的認知活動。”1921年後，康定斯基的抽象作品明顯受到了他在俄羅斯那個時代的影響，變得接近幾何形狀。壹系列早期即興創作中的詩意流暢被建築師的弧形板和丁字尺畫出的壹個新的、平滑而規則的圓圈所取代。在未來，這種精確的新風格有時會趨於柔和，但康定斯基在他的美學中始終保留著幾何圖形。《第七號作文》初稿寫於1913，尺寸為78×100 cm，現歸瑞士伯爾尼私人收藏。即興創作寫於1914，大小為124×73 cm。現藏於德國慕尼黑國家美術館。編輯此段康定斯基的藝術風格康定斯基於1911年脫離慕尼黑新藝術家協會，成立了青年騎士會。“綠騎士”這個詞源於今年初冬康定斯基和馬克的壹次聊天。康定斯基曾在自傳中回憶道:“我們都喜歡藍色。馬克喜歡馬，騎士是我的主題。我們兩個很自然地說出了‘綠色騎士’的名字。”康定斯基是青年騎土社的核心人物。他是壹位知識淵博的藝術家。他早年在莫斯科大學學習法律和政治學，受聘為俄羅斯壹所大學的法學教授，也從事業余人種學研究。他精通音樂，對現代西方哲學有過系統的研究，尤其相信普通神學和通靈術。不可思議的是，這個看似溫柔、沈穩、內向的俄羅斯人，和梵高壹樣，內心總是燃燒著壹團熾熱的情感之火。這位極其敏感的藝術家能在紅、橙、黃、綠、藍、紫五顏六色中看出音樂的節奏和旋律。這讓人想起了詩人蘭博，他能想象出字母a中的黑蠅，康定斯基的畫在1910完全抽象化之前，主要是傾向於動物主義的風格。1896年他從莫斯科來到慕尼黑後，投身於先鋒派藝術運動。他在巴黎呆了幾個月，接觸了印象派、象征主義、野獸派和立體派。這為他日後抽象繪畫的形成和演變提供了必要的啟示。他意識到色彩在繪畫元素中起著首要作用。他發現高更和梵高的畫特別把色彩的表達放在首位；在這兩位畫家身上，把草塗成紅色比把房子或人體變形要容易得多。他也意識到顏色和線條具有象征意義。他可能專門研究過修拉在這方面的觀點。事實上，修拉關於繪畫的不同元素(色彩、線條、色調、構圖、節奏等)的理論。)幾乎預示著某種抽象藝術，所以康定斯基在早期的繪畫中，特別強調色彩的表現力。他用強烈明亮的色彩表達自然風光、俄羅斯民間故事和浪漫詩意的感情。編輯康定斯基作品的這壹段，分析壹下。康定斯基在1910年創作了第壹幅抽象水彩畫，被視為抽象表現主義的第壹個範例，標誌著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認的具體物體。畫家摒棄了繪畫中的壹切描述性因素，純粹用抽象的色彩和線條來表達自己的內在精神。這是康定斯基與其他畫家的不同之處，也是他第壹次嘗試新的創作方法的作品，不同於他以前創作過的任何作品，成為他創作的新起點。他認為藝術創作的目的不是捕捉物體的形狀，而是捕捉其內在的精神。因此，他壹直在努力擺脫表象的幹擾，試圖用水彩和鋼筆畫的效果來揭示對象的精神。這幅畫是他實驗的結果。在畫面中，除了壹組大大小小的斑點和扭曲激越的線條，我們幾乎看不到任何東西。畫家還用壹種淡淡的奶油色作為底色，營造出夢幻般的效果，而筆法輕盈歡快，壹切都是不規則的，仿佛是靈界中閃現卻又無法清晰辨認的東西。在他的畫中，我們也能感受到壹種音符壹樣的因素，有壹種與音樂相通的氣質。他認為現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要壹幅純粹的畫，要像聽音樂壹樣流暢。當繪畫從具象走向抽象的時候，靠繪畫本身不是所有人都能接受的。新畫風要有新的欣賞標準。這個時候，理論和創作起著同等重要的作用。他曾說:“壹張塗滿按壹定順序排列的顏色和線條的紙，在不懂的人眼裏，就相當於壹張白紙。”他必須說出創作這樣壹部作品的原因。他開始用音樂標題來提示自己潛在的意圖，比如“作曲”、“即興創作”、“抒情”，類似於音樂。通過線條、色彩、空間、動作傳達藝術家的感性意識，不參考自然物。康定斯基在1913年創作的7號作品，堪稱音樂狂想曲。這是他作品中最大的畫面，也是超越以往作品的傑出成就之壹，所以用“奇幻”來形容也不為過。我第壹次看到這幅畫的時候，覺得很迷茫，同時也能感受到康定斯基的構圖技巧，因為畫面中有無數的重疊和變化的排列。而每壹個身體都有自己的規律，每壹個規律都在這個整體中發揮著強大的沖擊力，使得畫面本身充滿了節奏感，如同同壹首偉大的交響樂。畫面中比較突出的是畫面中央的黑色點和線像旋風壹樣影響了整個畫面的色彩，有很強的傾向性。