高中語文新教材中所選的詩歌，都是各個時期的藝術精品，有很強的藝術魅力，給人以美的享受。可是由於過去長期以來大多老師不願學生多走彎路，使很多詩歌教學課堂過於強調理性分析的教學模式，對知識和問題的探究過程完全由老師包辦代替，應該最愛詩的高中學生只是為了應付高考而努力背詩。可是對高中語文老師而言，上好壹堂詩歌賞析課並不容易，尤其是如今高考詩歌賞析考查得分率不高，很多學生喜歡讀詩歌但是害怕做詩歌賞析題目，所以上好壹篇詩歌課文絕不是像基礎教育階段壹樣會讀會背就能解決問題。面對詩歌賞析的困難，我們可以從以下方面著手：
壹、抓好誦讀，體會詩歌音韻之美
以朗讀貫穿整個詩歌教學已經成為不少語文老師在詩歌教學中達成的比較壹致的***識，很多老師確實想方設法讓學生多讀，特別是年輕教師的課堂上，個人輪流讀、小組接龍讀、全班整齊讀，教前教時教後不忘讀，總之形式多樣，書聲不斷。如在《我愛這土地》中的詩句：“為什麽我的眼裏常含淚水？因為我對這土地愛得深沈！”我讓學生用兩種讀法：壹為天真的節奏明快的疑問式，聲調稍高，讀出後顯得俏皮；而另壹種讀得深沈、緩慢，為痛苦又關愛的表白，讓人感到詩人飽經風霜後仍然痛苦執著的追求，那份愛國青年對受日寇踐踏的故國的愛就得到淋漓盡致的表達了。
二、創設情境，感受古詩的意境美
教古詩時，我們常說詩中有畫、畫中有詩，可見詩與畫是有***同點的，是能夠相通的。現在很多中學已經有了多媒體設備，詩句描寫的情景，都通過媒體再現了出來，使原本難以意會的詩句變得形象可感。教師在教學中可以借助各種教學媒體，放飛學生想象的翅膀，使之自由地在思緒的天空翺翔。在壹次《雨霖鈴》的教學過程中，我自己進行了壹次有感情的範讀，同時配樂和加以畫面提示，給課堂增色不少。在傳統的高中詩歌鑒賞教學中，教師單靠壹張嘴和壹支粉筆，采用理論分析和進行板書來達到教學活動的開展。這種教學方式不僅表達的內容極其有限，而且還無法激起學生思考問題和解決問題的激情。所以，這種單壹的教學方式不僅局限了教師的教學內容，還禁錮了學生的思維，使得如今社會所欠缺的創新能力無法在學習中得到有效的培養，是需要得到內容上和形式上的豐富的。
三、披文入情，體味古詩的情感之美
就古詩而言，詩人往往將自己的感情、願望寄托在所描繪的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《圍爐詩話》中所雲：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”
因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的情感美。詩人“情動而辭發”，詩中常常蘊含著豐富的感情。教師必須引導學生“披文入情”，才能使學生領悟到詩中的情感美。 教師在教學中要以己之情來激發學生之情，使學生帶著豐富的情感，和老師壹起進入詩中或歡喜或悲傷的情感中。這就需要教師自己有著豐富的語言、表情、動作等，枯燥乏味的講解是毫無效果的。教師可以根據每首詩的不同特點，從詩中具體的文字出發，啟發學生體會詩人所要表達的情感，既要從整體上把握住壹首詩的情感，又要去體會詩中某些詞句的情感。朗誦是學詩歌的基本切入點， 在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師大都以“壹解題、二釋詞、三解構、四總結”這樣壹種模式來組織整個教學活動，使得整個教學過程機械乏味。要知道，很多詩歌中都蘊含著詩人強烈的思想情感，如果只是采用這樣壹種呆板的教學方式來解析，那麽學生最多只能感受到教師所表達出來的教學情感，對於詩歌所傳達的思想，便難以得到深刻的體會，而提高欣賞品味和審美情趣也就無從談起。
四、正確理解，把握作者思想之美
古語說“詩言誌”，古詩詞往往用唱的形式來表現，在音樂的美感中傳遞動人之情，凸現其深邃的思想和喻世的道理。準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果不能準確透徹地把握內容，那麽，藝術技巧就成了無源之水、無本之木，成了壹種純粹的形式主義。要準確透徹地理解作品，應註意了解作品的時代背景和作者的創作動機，這是理解作品的基礎。詩詞是作者在特定時期思想感情的反映，它既離不開詩詞家的生平經歷、性格特點，更離不開產生詩詞時具體環境和事件的刺激。
中國詩歌從《詩經》到《楚辭》，從陶謝到“建安七子”，從唐詩到宋詞到元曲，高潮叠起，名家輩出，璀璨奪目。詩歌是語言藝術的精髓所在，它從來就代表著文學藝術的最高成就。目前，教育改革日漸深入，語文教育正在逐漸回歸詩性和人性。朱光潛說得好：“詩是培養趣味的最好媒介，能夠欣賞詩的人們不但對於其他種類的文學可有真切的了解，而且也決不會覺得人生是幹枯的。”對高中詩歌鑒賞教學內容，《新課程標準》指出：教讀古典詩詞，應有意識地在積累、感悟和運用中提高學生的欣賞品味和審美情趣。總之，語文教師只要以這個標準為中心，就不難上好詩歌賞析課。