戲劇的文學常識定義及其特征 戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的壹種藝術。
戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的壹種。
戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的壹些特征：第壹、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和鬥爭。
第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有壹定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場二、幾個名詞術語戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。
1、沖突：是矛盾鬥爭的壹種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。
戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。2、臺詞：是劇中人物的語言。
它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在壹起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它實際上是語言的多意現象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕壹次，壹幕就是戲劇壹個較完整的段落。
場，即拉開舞臺二道幕壹次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的壹些註意之點的有關說明。
說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於“效果”的，有關於開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《雷雨》）；4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。
戲劇文學有關知識戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。
像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞臺藝術規律的制約。
戲劇文學的特點是：第壹，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現於舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有壹定性格的人物，發自於心，吐之於口的語言。
讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。
只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。
第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。
從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇戲劇文學按藝術形式和表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。
話劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規範化的文學語言，要通俗易懂，便於觀眾接受，適於反映生活。
歌劇是壹種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。
歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結合在壹起的戲劇藝術。
它的特點是：劇情的發展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現的。劇中的舞蹈分情節舞和表演舞兩種：情節舞用來表現戲劇情節，表演舞用來描繪劇情發生的時代和環境的特征幕劇、多幕劇 根據戲劇的結構形式，容量的大小，分為獨幕劇和多幕劇。
獨幕劇是獨成壹幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、 *** 、結局卻均應表現出來。
多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節復雜。
由於它分幕分場，用能換幕表現時間的間隔和空間的轉移，就可以把不便於在舞臺上演出。
2.戲劇的基本文學常識
又戲劇的基本文學常識有“案頭本”與“演出本”之分，前者壹般文學性較強而 戲劇文學
可演出性較差；後者壹般文學性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個基本特征的制約。這三個特征：壹是完整的綜合性。即文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各文學藝術門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“活人當眾演給活人看”的藝術。它的人物、環境和情節發展都是直觀再現，而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現出來；三是高度集中性。戲劇演出時間壹般在三小時以內，演出在舞臺上進行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術基本特征相統壹的戲劇文學——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，壹指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術是行動的藝術，是摹仿行動中的人的藝術。劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。妳不會將依據法規和監管法規和加快改革後盡快發放過後其次 ，戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言。“沒有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖法典。事物之間存在差異，差異構成事物之間的矛盾，矛盾發展到極點，形成對抗性鬥爭，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會沖突和內心沖突中來表現。沖突本身是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項全能，那麽，戲劇文學或戲劇藝術就是扣人心弦的鬥牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環境、展開情節的文體。戲劇文學用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜劇）是最難運用的壹種文學形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現自己的特征，而不用作者提示。”“劇本的登場人物的產生，特別依靠而且只有依靠他們的語言。”語言對戲劇就是壹切。諸如人物、人物關系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，以至人物活動的環境（這主要體現在戲曲文學中），都只能靠劇中人物的語言來實現。 戲劇文學壹般根據戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇和正劇，根據藝術形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇。可劃歸詩劇的中國戲曲文學，又稱“劇詩”，是中華民族文學的瑰寶。
臺詞
臺詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位；18世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀中葉以後，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞壹般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是壹種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的壹種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的壹種。 在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達壹切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。
參考資料：
3.戲劇文學必知的常識有哪些
戲劇文學是與小說、詩歌、散文並列的壹種文學體裁。
舞臺性是戲劇文學最顯著的特征。劇本的寫作完全受到舞臺藝術規律的制約。
由於舞臺只有幾十平方米，演出的時間壹般不能超過三個小時，因此要示劇本中的人物、場面、時間必須高度集中。像老舍的《茶館》，盡管它的時間跨度很大，從1898年戊戌變法寫到1948年，但全劇只有三幕壹景，壹個地點。
全部演出時間只有兩個半小時，很好地體現了戲劇舞臺性的要求。 戲劇文學的另壹個特點，是要求有強烈的戲劇性。
“沒有沖突，就沒有戲劇。”所謂戲劇性，就是矛盾和沖突。
它要求在有限的舞臺空間和時間內，通過人物與人物之間的各種矛盾和沖突，來展開情節、刻劃人物，推動劇情的性情，揭示社會生活的本質。著名劇作家曹禺的《雷雨》，所以有著強烈的戲劇性，就是由於全劇交織著周樸園、魯貴兩家七個人物之間的緊張激烈、復雜深刻的矛盾沖突，才取得了如此震撼人心的藝術效果。
為了適應舞臺演出的需要，戲劇文學不能有作者直接敘述的語言，而只能有劇中人物的語言，如獨白、對話、唱詞等。劇本的情節、人物性格，也都要靠人物的對話和行動來交代和表現，所以戲劇語言的特點，就比小說等其他文學體裁的語言更具口語化、性格化和動作化。
戲劇文學的分類是多種多樣的。根劇所表現的戲劇沖突的性質，可分為悲劇、喜劇和正劇三種；按照藝術形式和表現手法的不同，又可以分為話劇、詩劇和歌劇三種。
壹、概述：戲劇 1、定義：見課本162頁第壹段 2、特點： （1）、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間裏大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。
關於“三壹律”的知識見162頁第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。
這中沖突是社會矛盾的反映，它有壹定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。 劇本的情節結構可分為：開端——發展—— *** ——結局 開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，壹波未平壹波又起，壹步步把矛盾沖突推向 *** 。
*** ：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。 尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征 3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有： （1）、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。 （2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。
是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。 （3）、結構形式：分幕分場。
墓是大單位，場是小單位 4、戲劇分類： （1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。 （2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇 （3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇 （4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名萬家寶，1910年生於天津壹個沒落的封建家庭， 1933年在清華大學四年級時，完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以其深刻的思想內容和卓越的藝術技巧第壹次顯示了他的藝術才華，引起了戲劇界的震動。《雷雨》是我的第壹聲 *** ，或許是壹聲呼喊”。
繼《雷雨》之後，曹禺又寫了《日出》《北京人》《原野》等劇本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。
解放後，曹禺有《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》等劇作。 標題的象征意義 《雷雨》的標題既點明戲劇情節發生的自然氣候：“；天氣更陰沈，更郁熱。
低沈潮濕的空氣，使人異常煩躁。”這樣的天氣終於導致夜間雷電交加，風雨大作。
與這種惡劣天氣並行發展的是這個封建大家庭內部也醞釀著而且終於爆發了壹場毀滅性的“雷雨”： *** 、周沖觸電而死，周萍開槍自殺……自然界和家庭內部的“雷雨”其實正象征了社會矛盾的日趨尖銳。作者用“雷雨”為題形象地告訴人們：20年代半封建半殖民地的中國，壹場天翻地覆的社會大變革不可避免地即將發生。
老舍 老舍，原名舒慶春，字舍予，滿族人。1899年2月3日生在北京壹個貧民家庭裏。
老舍7歲進私塾， “五四”運動後，用白話文試作了第壹篇短篇小說《小鈴兒》。1924年赴英國，在倫敦大學東方學院任中文講師。
陸續寫出了《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》等3部具有諷刺、幽默、滑稽特色的長篇小說，提供了現代小說史上最早的諷刺性的長篇體制。1930年春回國後任濟南齊魯大學和青島山東大學教授。
1936年夏，老舍辭去教職，從事專業寫作，完成了著名的小說《駱駝樣子》，贏得了巨大的聲譽。“七七，，事變後，他離別妻子兒。
4.關於戲劇的文學常識
戲劇的文學常識 定義及其特征 戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的壹種藝術。
戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的壹種。
戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的壹些特征：第壹、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和鬥爭。
第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有壹定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場 二、幾個名詞術語戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。
1、沖突：是矛盾鬥爭的壹種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。
戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。2、臺詞：是劇中人物的語言。
它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在壹起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它實際上是語言的多意現象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕壹次，壹幕就是戲劇壹個較完整的段落。
場，即拉開舞臺二道幕壹次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的壹些註意之點的有關說明。
說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於“效果”的，有關於開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《雷雨》）；4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。
戲劇文學有關知識戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。
像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞臺藝術規律的制約。
戲劇文學的特點是：第壹，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現於舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有壹定性格的人物，發自於心，吐之於口的語言。
讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。
只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。
第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。
從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇 戲劇文學按藝術形式和表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。
話劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規範化的文學語言，要通俗易懂，便於觀眾接受，適於反映生活。
歌劇是壹種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。
歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結合在壹起的戲劇藝術。
它的特點是：劇情的發展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現的。劇中的舞蹈分情節舞和表演舞兩種：情節舞用來表現戲劇情節，表演舞用來描繪劇情發生的時代和環境的特征 幕劇、多幕劇 根據戲劇的結構形式，容量的大小，分為獨幕劇和多幕劇。
獨幕劇是獨成壹幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、 *** 、結局卻均應表現出來。
多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節復雜。
由於它分幕分場，用能換幕表現時間的間隔和空間的轉移，就可以把不便於在舞臺上演出的事件。