戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的壹種藝術。戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的壹種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的壹些特征：
第壹、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和鬥爭。
第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有壹定數量的限制。
第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場
2.戲劇的基本文學常識
又戲劇的基本文學常識有“案頭本”與“演出本”之分，前者壹般文學性較強而 戲劇文學
可演出性較差；後者壹般文學性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個基本特征的制約。這三個特征：壹是完整的綜合性。即文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各文學藝術門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“活人當眾演給活人看”的藝術。它的人物、環境和情節發展都是直觀再現，而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現出來；三是高度集中性。戲劇演出時間壹般在三小時以內，演出在舞臺上進行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術基本特征相統壹的戲劇文學——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，壹指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術是行動的藝術，是摹仿行動中的人的藝術。劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。妳不會將依據法規和監管法規和加快改革後盡快發放過後其次 ，戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言。“沒有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖法典。事物之間存在差異，差異構成事物之間的矛盾，矛盾發展到極點，形成對抗性鬥爭，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會沖突和內心沖突中來表現。沖突本身是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項全能，那麽，戲劇文學或戲劇藝術就是扣人心弦的鬥牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環境、展開情節的文體。戲劇文學用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜劇）是最難運用的壹種文學形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現自己的特征，而不用作者提示。”“劇本的登場人物的產生，特別依靠而且只有依靠他們的語言。”語言對戲劇就是壹切。諸如人物、人物關系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，以至人物活動的環境（這主要體現在戲曲文學中），都只能靠劇中人物的語言來實現。 戲劇文學壹般根據戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇和正劇，根據藝術形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇。可劃歸詩劇的中國戲曲文學，又稱“劇詩”，是中華民族文學的瑰寶。
臺詞
臺詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位；18世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀中葉以後，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞壹般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是壹種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的壹種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的壹種。 在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達壹切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。
參考資料：
3.戲劇文學必知的常識有哪些
壹、表演專業考什麽內容。
表演專業呢，總得來說呢，考試內容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業，都會有初試和復試。初試和復試的內容，壹般初試的考試內容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項考試內容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨壹年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別壹點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。
在這壹部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內容。復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。
復試的考察項目是比較綜合的。坑妳考場的方面比較全面的。
所以進入三試的妳要提前做好準備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。
有的考生在參加考試的時候，怎麽說有壹種端著的架子或者是壹直在裝，想讓考官跟家註意到自己，但其實並不用這樣的，在考官眼裏最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將妳最真實的壹面展現給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關註或者註意呢。
4.關於戲劇的文學常識
戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的壹種藝術。
戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的壹種。
戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的壹些特征：第壹、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和鬥爭。
第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有壹定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場。
5.戲劇的體裁主要有哪幾種
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調解成為壹個新的整體的較深刻的方式”。
6.戲劇常識有哪些
戲劇的定義戲劇，是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
劇本劇本是壹種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等。
在文學領域裏，它是壹種獨特的文體；在藝術領域裏，它又接近文學；在戲劇領域裏，它是壹切戲劇活動的根本出發點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。
對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
劇本的特點創作劇本主要是為了演出，不但要註意從布局、構思到每個細節的安排和處理，而且在直觀性和舞臺性方面，也要考慮到戲劇藝術的特征。戲劇文學有如下特點：①有強烈的戲劇沖突。
沒有沖突也就沒有戲劇，它要求人物、時間、場景都要高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內，展開激烈的矛盾沖突，通過這種沖突來刻畫人物、發展劇情。②劇本中只有人物語言，而沒有敘述人的語言。
作者的思想傾向、人物形象的塑造、故事情節的發展，要依靠劇中人的語言和動作來表達。劇中人物的語言（即臺詞）是高度凝練的、能充分表現人物性格特征的語言，而且要富於個性化、口語化。
③劇中人物、時間、地點、情節、場景高度集中，所以篇幅不宜太長，人物不能過多，情節不宜太復雜，線索不宜太繁雜。悲劇悲劇是劇本的壹種，指描寫主人公因和人、和環境、和自身的沖突而失敗、受難以至毀滅的戲劇作品。
悲劇（劇本）的戲劇沖突表現為英雄主人公所追求的進步理想，在具體的歷史條件下，為強大的社會勢力所阻撓而不能實現，最終以其失敗、受難以至毀滅而告結束；或者主人公雖非英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他的理智具有某種合理性，社會惡勢力利用其性格缺陷加以打擊，最後使主人公不得不歸於失敗、受難以至毀滅。恩格斯說：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現（《致斐· *** 爾》）。”
魯迅也說：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。這兩段話是對悲劇沖突的經典性概括。
世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏庇得斯等，是希臘悲劇的代表作家。
我國古典悲劇與西方悲劇相比，有自己的民族特點。如元雜劇中的《竇娥冤》、《趙氏孤兒》等。
它們雖然也描寫主人公的失敗、受難以及毀滅，但在最後卻往往以惡人受到應有的懲罰而告結束。喜劇喜劇是劇本的壹種，通常以諷刺、嘲笑社會生活中的醜惡現象為主要內容。
貫穿在其中的喜劇沖突，或是由作為社會惡勢力代表的主人公的錯謬和荒誕的行為引起，或是由作為有缺點的好人的主人公的某種性格弊端造成。作家通過對主人公的冷嘲或者熱諷，讓觀眾在笑聲中達到對醜的否定和對美的肯定。
車爾尼雪夫斯基認為，醜惡的東西，只有在它力求自炫為美的時候，才是可笑的。魯迅也說，喜劇是“將那無價值的撕破給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。
他們從不同側面揭示了喜劇沖突的本質。喜劇常常以誇張的手段、奇巧的結構、詼諧的語言，來展示主人公的喜劇性格，描寫由此產生的喜劇沖突。
引人發笑是喜劇的特點。但對於喜劇來說，笑只是手段，而不是目的，它的目的在於通過笑化醜為美。
喜劇根據描寫對象和表現手法的不同，可以分為諷刺喜劇、幽默喜劇和鬧劇等。諷刺喜劇以對品質惡劣、行為乖謬的反面角色的冷嘲為特點，它引發的笑是帶著敵意和鄙視、諷刺的笑。
果戈理的《欽差大臣》、莫裏哀的《偽君子》等，即屬此例。幽默喜劇的嘲諷對象是有缺點的人，它的笑更多地含有與人為善的幽默意味。
如《滿意不滿意》等，便是這樣的幽默喜劇。鬧劇是壹種比普通喜劇更滑稽，也更誇張的喜劇，流行於15世紀的歐洲，以描寫當時的市民生活為主。
正劇正劇是劇本的壹種，又叫悲喜劇，是把悲劇因素和喜劇因素糅合在壹起的戲劇文學作品。如易蔔生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》，以及中國現當代文學中的《白毛女》、《丹心譜》等，都是正劇的代表作品。
正劇表現的沖突主要是社會生活裏正面力量與反面力量的沖突。這種沖突，最終按歷史的必然要求加以解決，以正面力量戰勝反面力量而告結束。
話劇話劇是劇本的壹種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學作品。人物的對話在話劇中具有特別重要的意義。
揭示沖突、刻畫人物、交代情節和環境，主要都是靠對話來完成。話劇的對話，必須是規範化的文學語言，要通俗易懂，富於表現力。
話劇在中國是壹種年輕的戲劇文學樣式，由歐洲傳入，最早出現於辛亥革命前夕，當時稱“新劇”或“文明戲”。“五四”運動以後，中國現代話劇興起，並且逐漸發展，湧現出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶。
7.文學體裁常識
中國古代文學史體裁分類歸納大綱（轉） 1、詩歌 關於詩經：結構，分類及標準，流傳時間及作者，詩的起源，孔子刪詩說，六義說，變風變雅，四始說，漢詩四家 國風：大致內容分類，代表性詩章，藝術特色 雅頌：大致內容分類，周民族史詩的篇章，大致內容 詩經的藝術成就及對後代文學的影響：內容，形式 楚辭：新詩體，社會文化淵源，代表作家及篇章 離騷：時代背景，情誌內容，藝術特點 屈原的其他作品：九歌，九章，天問，招魂的藝術特色 屈原的文學史地位及影響 宋玉的九辮：藝術獨創性， 悲秋母題 樂府：源流，演變及對後世的影響：思想內容，時代精神，藝術特色，名篇分析 孔雀東南飛：人物形象分析 五言詩的起源和發展過程 古詩十九首：思想內容，藝術成就，名篇分析，後世批評 文人詩與民間樂府詩的承繼關系和異同 概述建安風骨：時代北京，代表作家，基本特征，後世影響 曹植藝術成就：繼承與開拓，藝術特色，後世批評 嵇誌清俊，阮旨遙深，左思風力 陶淵明：詩風特色，名篇分析，後世影響 謝靈運：藝術風格及其得失 鮑照：藝術風格及成就 永明體：代表作家，藝術上的得失 宮體：代表作家及其得失 庾信人生兩階段詩風轉變及其文學史地位 南北朝樂府民歌產生的社會背景：南北之異，藝術特色，對唐詩的影響 分析西洲曲和木蘭辭 唐詩繁榮的時代背景，興盛原因 初唐四傑的詩風，貢獻，後世評價 沈宋與律詩的確立 山水田園詩派之王孟：思想內容，藝術特色異同，名篇分析 盛唐邊塞詩派之高岑：時代背景，思想內容，藝術特色異同，名篇分析 概述詩家天子（七絕聖手） 李白和杜甫：思想內容，藝術成就，文學史地位，後世評價 李杜之爭：褒貶，得失，學李和學杜 新樂府運動：代表作家，文學主張，創作實踐，歷史意義 白居易藝術成就 概述大歷十才子及其創作得失 劉禹錫與柳宗元 韓孟中唐奇險詩派作品形式，風格特色 郊寒島瘦，詩鬼 小李杜：西昆體的得失及其後世影響 歐陽修和王安石 黃庭堅與江西詩派：文學主張，創作實踐，文學史意義 蘇軾的詩 南宋四大家，永嘉四靈，江湖詩人 陸遊：思想內容，藝術成就，時代意義，後世影響 元好問：論詩絕句三十首 明代詩：臺閣三楊，茶陵派，前後七子，李贄，公安派，竟陵派 清代詩：江左三大家，南施北宋，神韻論，格調說，肌理說，性靈說，宗唐宗宋，黃遵憲新體詩，梁啟超詩界革命 2、賦 賦作為文體的源流演變情況 主要賦家及其作品：賈誼，枚乘，司馬相如，揚雄，班固，張衡 駢賦與駢文概況 3、詞 概述詞體的別名，結構，體式，歷史嬗變等基本知識 花間詞與李煜：代表作品，名篇分析，文學史地位 概述敦煌曲子詞 柳永的意義：慢詞 周邦彥的意義：以賦為詞 蘇軾的詞：以詩為詞 李清照：女性詞家，詞別是壹家 姜夔於與吳文英 辛棄疾的意義：以文為詞 對比分析：柳與周，蘇辛，姜吳，秦觀與李清照，婉約與豪放 清詞：清初三大家，陽羨派，浙西派，常州派 4、曲 散曲的興起及其體制：結構，體制，形式，體裁，概念名詞分析 元代散曲作家：關馬，酸甜樂府，張可久，張養浩 明清散曲：成就不高，可以略 5、散文 中國古代神話的主要典籍，簡單分類，主要內容，藝術特色 歷史散文：左傳，國語，戰國策，思想內容，風格，藝術特色 諸子散文：論語，墨子，老子，孟子，莊子，荀子，韓非子 司馬遷與史記：作家簡介，寫作背景，結構分類，紀傳體，互見法 史記的文學史地位及影響 漢書的成就及其影響 駢文的特點與形成，篇目 唐代古文運動：領袖，主要文學主張，創作實踐，文學史意義 晚唐小品文：作家，時代背景，主要內容 宋代詩文運動：領袖，文學主張，文學史意義 蘇軾的文：兼及文學主張 明文：兼詩，前後七子，李贄童心說，公安派，唐宋派 清文：清初三大家（與詩那三大家不壹樣）桐城派，陽湖派 6、戲劇 中國傳統戲曲的藝術特征 中國戲曲的形成（源流演變）及元雜劇的興起（時代背景） 元雜劇的體制及形式特點：重點在概念名詞解釋 元雜劇的發展概況 關漢卿的竇娥冤：人物形象分析，主要內容，藝術特色，時代精神 其他關劇提要 關馬鄭白代表作 西廂故事的承繼和演進 西廂記的藝術成就：愛情理想，人物形象分析，時代精神 其他作品提要：歷史劇，水滸劇，公案劇，愛情劇，社會劇 南戲：形成，發展，體制 四大傳奇及琵琶記 明傳奇概況 湯顯祖：臨川派與吳 *** 之爭，臨川四夢提要 牡丹亭：思想內容，人物形象分析，故事淵源，時代精神 蘇州派簡介：李玉 李漁的創作及理論成就 南洪北孔：故事來源，思想內容，藝術成就，人物形象分析，時代精神 花部和雅部 清代講唱文學：彈詞，鼓詞，子弟書 7、小說 小說溯源 誌怪小說和誌人小說 唐傳奇：興起與發展，思想內容，藝術成就，名篇分析，文學史地位，後世影響 話本：產生與體制，篇目提要，側重名詞解釋 明代四大小說：章回小說的產生體制，成書，作者，版本，思想內容，故事梗概，人物形象分析，藝術成就，小說批評分析 明代其他小說：歷史，神魔，世情 三言二拍簡介 聊齋和閱微 儒林外史：作者，思想內容，結構，人物形象分析，藝術成就 紅樓夢：思想內容，主要典型，對傳統寫法。
8.戲劇的體裁主要有哪幾種
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。
悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調解成為壹個新的整體的較深刻的方式”。
9.關於壹些戲劇的知識
1、戲劇的概念：
戲劇，是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類：
從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內容的性質上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。