（壹）從形式上看徐誌摩詩歌具有內在外在高度統壹的美感。
他遵從了聞壹多的三美的理論，即所謂的音樂美、建築美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每壹種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破徐誌摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢於突破古典的抒情方式，並揉入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美，唯美。
（二）格律方面，徐誌摩的探索阻止了新詩過於散漫，內容流於膚淺空泛之弊從而使內容更有節制思想跟有深度。
聞壹多講詩歌格律時談到了三美，在徐誌摩的詩歌中得到了很好的體現很貫徹。茅盾曾批評徐誌摩的詩歌《不知道風那壹個方向吹中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴我我們什麽呢？這就是很少壹點了。”但是詩歌並不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌裏更多的是表達裏壹種心情，這是壹種感情的傳達。詩歌所承載的內容因該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是壹首詩歌成敗的壹個重要標準。
現在這裏來看徐誌摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐誌摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而眼生出了許多的美感。如他的詩歌《海韻》五節，每節的基本格式都是單行加兩行退格的形式，並且單行的詞句大致相同，只有小的改動，但就是這小的改動卻使詩歌內蘊，壹唱三和，回味悠長。
徐誌摩對音節的處理，也是“煞費苦心”經營而成的，說徐誌摩是壹個天才詩人，這壹點
也不假，但是他無疑也是勤奮的，我們來看他的那首《沙揚娜拉壹首》
最是那壹低頭的溫柔，
像壹朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道壹聲珍重，道壹聲珍重，
那壹聲珍重裏有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》本是首長詩歌壹***18小節，收在1925年8月版的《誌摩的詩》裏，再版時，僅剩下最後壹個小節了，也就是我們看到的這壹小段，“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐誌摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。這首詩歌也很好的反映了徐徐誌摩的詩歌的大概格律面貌。從格式上看整首詩歌傾斜而下給人壹種氣勢，其中又有波折，再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。徐誌摩小時候就能寫駢體文，從中也可以看出起功力。
徐誌摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌新式主要有壹下幾類，壹是比較整飭的方塊形，這壹點上與聞壹多是壹致的，聞壹多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃壹。如他的詩歌《石虎胡同七號》、《康橋再會吧》、《雲遊》等。再壹種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），壹般退壹格或這兩格。例如他的詩歌《去吧》、《為了尋壹顆明星》、《再別康橋》等。第三種是每行齊頭，只是從後面看多有參差，形成壹個錯落的美感，如《我不知道風在哪個方向吹》、《偶然》等。第四是沒句均後錯壹字，形成倒階梯狀，如《沙揚娜拉》及《在哀克剎脫教堂前》的第壹節，均是這種情況，至於其它的詩體也都是這幾種形式的變體或者是幾種形式的綜合運用。
這些形式，在徐詩中均與很哈的運用，它與詩歌的內容完美的結合在壹起，拿徐的詩看有些詩歌透出的美感是用視覺就可以感覺到的，等妳用心體會過了，妳會發現，他的詩歌就是位才色俱佳的奇女子。並且徐誌摩壹直在不停的尋求創新，為不同的內容尋求不同的表現形式，他的十四行詩歌，和壹些散文詩體都是這種嘗試，他認為每種詩體都有其適合的表達內容。所以他不段的嘗試也不斷的創新，特別的在格律方面在新詩的發展史上有著不可磨滅的功勛。
（三）徐詩的意境無疑是美侖美奐的。意境指的主要是在抒情性作品中顯現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想像空間。而聞壹多所講的繪畫美也該是包含在其中的。意境最起碼的要求那就是必須是壹種形象，然後將形象生華到壹種所謂的意境了，我們來看徐誌摩的這首《偶然》。
我是天空裏的壹片雲，
偶爾投影在妳的波心--
妳不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
妳我相逢在黑夜的海上，
妳有妳的，我有我的，方向；
妳記得也好，
最好妳忘掉
在這交會時互放的光亮！
“偶然”本身是個副詞，是很抽象的，但是通過作者的描繪，就使這個副詞豐滿起來了，形象是那麽的鮮明，成了壹種美好的心情，這不得不使人為之感嘆。然而這首詩歌最成功之處應該是在於對作者將眾多的矛盾融合到壹首詩歌裏了，而絲毫不為人察覺，在重讀之後，才感覺耐人尋味，這種矛盾主要體現在，壹是詩歌的題目和詩歌的內容的矛盾，它們壹是抽象壹是具體的形象，再者體現在詩歌的內部，“妳”“我”的對立，“驚異”與“歡喜”的對立，以及“記得”與“忘記“的對立等等。這些都是即矛盾又統壹的，使得次詩有的巨大的張力，和強烈的感染力。
在徐詩中最有詩名的當屬那首《再別康橋》，但是他的那首《海韻》不論在語言、內容、還是思想等各方面的造詣上壹點也不遜色。在這首詩中，女郎的形象更是深入人心，有壹種讀完壹遍能存壹生的強烈的震撼力量，那鮮明的女郎形象，如壹尊雕塑立在大海邊，已經悠遠而深沈。
從整體上看，徐的每壹首詩都是壹個鮮活的形象，而這個形象，或傳達了壹種感情或象征了壹種精神或者勢力。但無疑都是美好的意境空明清新而深遠，這就使得他的多數作品都能引起讀者的***鳴。***鳴屬文學理論的範疇，是文學接受的最高階段是作者、作品、與讀者壹種心靈的契合，從而體現作品的力度，使人的人格實現提升，而徐的詩的意境就擁有這種強大的力量。
徐詩的意境與古代意境有所不同。意境在我國古代就是壹個文藝批評的術語，最早見於劉勰的《文心雕龍》清末的王國維是集大成者，提出了“有我之境”“無我之境”而讀徐的詩歌就仿佛走進了壹種無我的境界裏。他的詩歌不單單是所謂古代詩歌中的情景交融，和虛實相生，而更多的是滲進了壹種強烈的抒情，其有很強的抒情感染力，讀後韻味無窮。
（四）“性靈”是徐誌摩詩歌中的壹種氣質和內蘊。往往那詩人頭腦中的靈光壹閃，經過詩人的加工之後，便會成為壹首絕唱。徐誌摩同泰戈爾壹樣崇尚性靈。他們也是好朋友，在泰戈爾訪華期間，徐誌摩任翻譯，並且住在徐在上海的寓所裏。在泰戈爾臨行前曾給徐誌摩題詩壹首：小山盼望成為壹只小鳥，擺脫它那沈重的負擔。可見泰戈爾對徐誌摩的影響是挺大的。而性靈也往往為天才所有，在談到天才時，徐誌摩曾說過壹段話：充分地培養藝術的本能，充分的鼓勵創作的天才，在及其深刻的快感與痛苦的火焰中精悍2我們生命的纖維。從這段話中可以看出徐誌摩並不是壹個純浪漫主義的詩人，在其身上能體現出壹種很“雜”的東西存在，浪漫主義文學是以強烈的主觀態度，熱烈奔放的情感力量，無拘無束的幻想精神奇特神秘的藝術色彩將理想型文學發展到極致的壹種形態，像英國詩人柯勒律治、雪萊、等人，徐誌摩身上有他們的影子，但是並不完全，這主要是因為他有著更多的對現實的介入，他的詩歌《叫化活該》就是壹個很充分的例子，在這首詩歌裏充滿著對下層人民。的深刻同情，但這與徐誌摩詩歌中的唯美傾向並不矛盾，反而更顯示了詩人高超的手法。
“可憐我快餓死了，發財的爺！”
大門內有歡笑，有紅爐，有玉杯；
“可憐我快餓死了，有福的爺！”
大門外西北風笑說，“叫化活該！”
作者就是通過如此鮮明的對比，更加體現了叫化的悲慘，世世的不平，能強類的激起人們的憤恨之情。
徐誌摩的性靈還體現在他的文章中冥冥中像是個預言，讓人感到驚訝。死亡是每個詩人都深深思考過的壹個永恒的話題，但是像徐誌摩這樣能在生前繪聲繪色的描寫自己死亡的人，還是不曾見到過的。
“同時在天上那壹點黑的已經逼近我的頭頂，形成了壹架飛行的機器，忽得機沿壹側，壹球光直往下註，砰的聲巨響——炸碎了我在飛行中的幻想，青天裏平添了幾堆破碎的浮雲。
1936年11月19日徐誌摩由南京乘飛機到北平，因遇霧，在濟南附近，機毀身亡，壹顆明星就這樣隕落在了齊魯大地、聖人的故鄉。
是的，他悄悄的走了，揮了揮衣袖，化做了壹片雲彩。
他曾和泰戈爾相約在泰戈爾七十大壽時前去祝壽，但是他卻早早的去了，他的離去也是那麽的美麗，仿佛是上帝召回了他在人間的天使。
徐誌摩的詩歌是白話詩歌的發展史上占有重要的地位，在某些方面具有開創之功，首先是在詩歌格律方面，很多都是值得現代詩人去借鑒和學習的，在壹些方面，讓後輩是無法企及的，在當時倡導詩歌的格律對於防止詩歌的散文化，尋求新詩歌的在中國的發展道路方面功勞是不可磨滅的。還有他的詩歌的優美意境，唯美的追求，給後人留下了豐富的美的遺產，他有才華，他的詩歌充滿著性靈，但是他並不放縱自己的才華，他只是盡情的去展示，並且有節制，放開但又不放縱。他就是這樣創造著美的遺產，那壹首首優美的詩歌就這樣如溪流般的不經意間已在妳的胸膛裏流成了河流。相信在未來的日子裏，相信他的詩歌壹定還能夠繼續流傳下去，成為近代文學寶庫中璀璨的明星。