Gothic的起源及其繁衍可以寫萬字的文章，簡而言之，歌特本身並不單指音樂，它從中世紀開始從建築最先發衍，逐漸滲透到各種文化範圍甚至生活形態，而作為音樂,大概從70年代起成為壹種獨立形式，並分化出多種風格。那麽gothic和dark wave是什麽關系呢？傳統的看法是dark wave是gothic音樂的分支，這很不準確就時間上看，darkwave這名字出現遠遠晚於gothic，所以說dark wave與gothic壹脈相承是毫無疑問，但dark wave涵蓋的東西又不僅僅是gothic。我也不去討究這個學術問題了，音樂是關鍵。把gothic和dark wave算成壹種音樂就省事多了。
首20世紀極富挑戰性和反叛性的法國思想家福柯於1984年的逝世，被後人感嘆為“人類停止了思想”。他的偉大思想理論之壹在於將我們常人眼中的“瘋癲”做了徹底的改造，即把我們當作醫學現象的東西變成了壹種文明現象。瘋癲不是壹種疾病，而是壹種隨時間而變的異己感，它純粹是理性與非理性、觀看者與被觀看者相結合所產生的效應。
而現代音樂文化中最富“瘋癲意識”的音樂類型非Dark Wave（陰暗樂派或稱黑暗浪潮）莫屬了。不論是從感官維度上，還是意識形態中，甚至文明背景下，Dark Wave無時無刻不在體現著“瘋癲的壹切表征”：清醒的瘋癲即是黑色的。試想，“正常”而媚俗的頭腦有哪壹個甘願生活在黑暗中並主動地發自內心地去感受那麽黑色的美麗呢？
任何客觀現象的產生都基於特定的社會背景及文化的演變。而音樂的產生則更是人們對於即定社會生存狀態下即時情緒的直接反映。由於潛藏在人們意識深處各種欲望不為社會、現實所允許與認同而必將產生痛苦、頹喪、失落和空虛等終極情緒，於是在經受了長期令人窒息的現實壓抑後，越來越多的人不堪為庸俗生活所負重最終導致精神的徹底崩潰。神經質、神經衰弱、精神分裂已經成為當今社會流行的通病，這些曾經壹度因敏感而驕傲、壹度因多情而痛苦的人類文明中的聖潔之花，終究是難敵惡俗的暴風驟雨的侵襲的，他們壹天天地衰弱，壹天天地枯萎，直至滅絕。Dark Wave正是這些憤世英靈臨終前痛苦的呻吟，疲憊的梵語，掙紮的喧泄與瀕死的詛咒。Dark Wave無疑給人類無限膨脹的本我私欲及無限淪喪的人文道德鳴響喪鐘，無疑給人類社會對真實的自然空間的神冥的破壞與殺戮畫上句號。Dark Wave的產生與回溯性的發揚光大終成為必然。
Dark Wave起源於80年代中期，它的母體是歐洲的德國（這個恐怖的國家）。今天則遍布北歐、南歐、美國、法國等國家和地區。Dark Wave這種音樂風格是伴隨80年代美國Projekt公司的成立而確立的。從Industrial Movement（工業運動）的解體，80年代初Gothic（歌特）音樂文化的冷卻很自然地過渡並催生出了Dark Wave這個新生命。它最堅實的人文基礎是大批頗具“死亡情愫”的以低調頹廢為生命本能的鐵桿兒“精神瘋癲者”，融合了形式各樣的Post Industrial（後工業噪音）音樂素材，同時積極主動地迎娶了Gothic之遺孀即歐洲中世紀黑暗文化，再將工業噪音與歌特音樂文化消蝕並化作自己的基礎建設能源後加入了另壹種前人潛心智慧的結晶——鍵盤，拓展了歌特音樂中承接使用的古典音樂無素，孕育出自己獨具大氣恢宏與哀怨悲婉並濟的逆世產兒——“Dark Age”開始了。（與4 世紀到14世紀的黑暗世紀是完全不同的兩個概念。前者是新興的冰冷喧泄與特立獨行的新音樂時代，而後者則是基督教在羅馬君士坦丁大帝的庇護下大肆血洗擴張並對眾多民間和滿富人性的文化藝術進行扼殺後被後世藝術家們稱之為的藝術黑暗時代，所以中世紀往往被人們壹筆帶過或壓根兒根本不予提及。但是回歸的歷史巨輪使現在的人們反而開始重新審視研究中世紀壹些輝煌的文化，在他們的音樂文化作品中往往浮現出中世紀的影子，可見壹斑。）起初Dark Wave最顯著的特點是工業、古典兼容並舉，它將古典音樂中嚴肅的音樂姿態與高雅的藝術格調和工業音樂中對恪守、呆板、封建、桎梏等現實社會頑疾的強烈顛覆性巧妙地融合在壹起，完美而富於想象力的嫁接組合使Dark Wave向世人證明，音樂不僅僅是音符的排列，它更是情感、氣氛、奇想和幻覺，是靈魂中不停歇止迸發的痛苦。Dark Wave的音樂世界裏充滿了陰森、黑暗、孤獨、冰冷沈郁的低調余響，這種象征世紀末的遺韻徐徐遊歷於眾生萬物之間成了人類與大自然神冥對話的媒質，成了人們敢於真實赤裸地面對自己並勇於前往人性黑暗面乞求靈魂安寧的時空隧道，Dark Wave是聲音的畫符、美艷的廢墟、哀命的安魂曲，是奇詭的黑色而富有光澤的水銀之旅。
今天，作為壹種世界性的亞文化流派的Dark Wave以其獨具特色的陰暗氣質深深地吸引著世界各國的地下樂迷，在傳播方式上它依然保持著獨立音樂特有的運作模式（即由獨立唱片公司制作發行，地下/非主流音樂雜誌推介，獨立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而這壹本身由於主流文化對它的排斥所造成的尷尬處境反而成了今天眾多Dark音樂淘金者對獨立音樂價值的標準尺度和界定方式，由於其有限的唱片發行數量，純地下的音樂姿態，神秘的氣質，使得每壹張Dark Wave唱片均呈現出不菲的價格與苦覓而終無所獲的行情，讓人煞費腦筋（好在還可以從網上下載）。
80年代後期，New Age被引入到中世紀音樂的編排中去。這對當時的歐洲傳統音樂來說無疑是註入了鮮活的血液，並對同時期黑暗音樂有所啟示，而90年代則更是引入了世界音樂，不知此舉是對原始Dark Wave的偏離亦或新的引啟？作為藝術家，Dark Wave的成員所做的已不僅僅是創作音樂，他們之中的許多人甚至已經站在了整個歐洲歷史、文化、宗教全面的角度上去審視並創作整理出大量中世紀時期的音樂手稿、詩歌、經文、其中大量素材直接應用到音樂制作中。他們對中世紀音樂準確的把握已經上升到美學與概念的分界線上。正是Dark Wave創造者們這種對藝術嚴肅的態度使其音樂更加深邃，耐人尋味。當借屍還魂般的現代人，想要再度具有真實感，並情願眷戀自然的神秘辦量，而且欲與之重新交流，那麽“祭奠”、“符號”、“魔力”就應該使自己不再是“虛幻”。Dark Wave這種新興演繹的極富個人主義色彩的文化向我們展示了通過玄秘主義聆聽所理解的真相，就如壹段對中世紀那黑暗年代恰如其份的歌詠，又如昔日的投影，亦是未來金色年代的預言者。
大提琴那Dark Wave中天然的陰暗氛圍的烘托者，其與生俱來的聲調是如此憂傷，可以捕捉到任何復雜難奈的情緒，用它來表達哀傷的敏感是再適合不過的了。延遲的人聲古怪而陰沈，恍若仙境的女性的天堂詠唱，又是那麽空靈和淒絕，加上莫名其妙的吉他音色，變調的弦樂，營造出的氣氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所謂的咒語，更加強化了以惡制惡這壹古老的復仇手段。Dark Wave的黑暗給無數詩情畫意的夜空籠罩上兇殺的陰霾，原始曠野中裹滿濃霧的夜晚，是被蠶食的光明殘缺的肢體，這壹切都被鋪陳在樂隊作品中的每壹個層面，不論是貝司拖縛著的沈重的身軀，還是吉他淒然的悲鳴，亦或主音低調的歌聲，無不展示了壹個主題：無處不在的吞噬壹切的黑暗。他們怪誕的想像力潛入那些人類模糊的神秘的羊水中，把人性中的陰暗面血淋淋地挖出來吃掉，宛如壹柄精致而又布滿倒刺的利刃的歌詞，在不知不覺中已然潛入妳心臟的最深處，剜出早已被妳遺忘的腐爛的夢魘。
在經過了80年代漫長的潛伏期後，風格與概念日趨完善成熟後的陰暗樂派終於在90年代在全世界範圍內大規模地爆發了。90年代中期的Dark Wave已經由最初的單壹的弦樂背景、工業意識流和歌劇式的仿古典詠唱形式構建出了生物網般藕斷絲連的各種復雜而形式多樣的風格。新歌特、陰暗氛圍音樂（Dark Ambient）、陰暗工業音樂（Dark Industrial）、天堂詠唱（Heavenly Voices）、陰暗中世紀音樂（Dark Medeival）、死亡民謠（Death Folk）、新古典（Neo Classical）等形式處處顯現出壹派欣欣向榮的景象。先鋒即興樂（Avant Garde）、藝術搖滾（Art Rock），甚至於重金屬（Heavy Metal）、死亡金屬（Death Metal）、黑人說唱樂（怎麽可能？）無壹例外地慘遭Dark Wave的黑手的侵襲與骨化，從某種意義上講，Dark Wave已經不再從屬於搖滾樂的範疇，而已自立門戶，獨樹旗幟地與傳統搖滾樂形成了分庭抗禮的局面。這時候的德國，已經完成了它作為Dark Wave原始產地的任務，異地開花的繁榮已經成為不爭的事實。
先申明，以下所提及的Dark Wave黑浪潮的分類，只是依據其最明顯的音樂形態和意識作出的劃分，各個類型內部都有音樂矢量的延伸，不同類型之間也有相互的交融，各個樂隊所把握的音樂壹向均有不同。所以此分類僅僅是劃分各個樂隊類型的基本元素。
而Dark Wave的起源，可能因為Dark Wave與Gothic在中國大約同時流行（約為1999-2000年），且包含音樂意識頗有相近之處，所以有人定義Gothic為Dark Wave的源頭。但個人看法，Gothic為源自Post Punk的吉他搖滾類型，且註重對黑暗幽閉意識的探索。而Dark Wave則來自於電子——自Wave壹詞可見Dark Wave的電子淵源。早期的黑浪潮亦是電子舞風頗濃，且如今電子音樂壹直是Dark Wave之重要組成部分，無論歐美。而Dark Wave所談論的意識也不僅僅限於黑暗情結。以下是簡要分類。
1.Gothic Wave/EBM。毫無疑問，此類音樂是Dark Wave之重要組成部分，其音樂形態為電子音樂加上歌特的黑嗓，營造出濃郁的黑色氣氛。典型樂隊為Artwork, Girls Under Glass，Endanger等。而以電子為構架，亦可以與工業，金屬等融合，延展出不同音樂類型，如融合了工業之聲的Das Ich，以及著名SM組合Die form（SM是Gothic Wave樂隊經常探討的意識形態）。此外，由於此類音樂發展時間長，亦有向主流靠攏的趨勢，如L\'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop樂隊。
2.Etheral/Ambient，仙音/氛圍。此為大部分中國樂迷所接觸之最早的Dark Wave類型，飄逸而不食煙火的女聲，合成器制造的氛圍，以及飄忽的旋律，產生的是迷離虛幻的感覺，且有時會被歸類於New Age。Dark Wave的標誌樂隊Black Tape For A Blue Girl是此類音樂高手，而其典型廠牌Projekt下的元老樂隊Lycia, Love Spirals Downward（擁有迷人溫暖女聲的樂隊）也是此類樂風的代表。此外，此類樂隊也會使用真樂器來制造優美的感覺，如Black Tape For A Blue Girl的音樂中有輕盈弦樂的使用。同時，也有註重女聲和吉他的樂隊會向Dream Pop靠攏，典型如Cocteau Twins，Mira。
3.Neo-Classic，新古典。所表達的是正統的“古典感覺”（而非“古典”）。基本元素為弦樂，管樂，女聲花腔和人聲合唱等古典音樂因素，體現的是正統，古樸與優雅並重。典型廠牌Hyperium下的Stoa，Ophelia\'s Dream是新古典的代表。而古典樂器也可制造出大量非主流意識形態的樂隊，如淳樸的Anima In Fiamme,邪惡悲苦的Sopor Aeternus等。
4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus, Christna Death之類老歌特遺骸演化而來的樂風，因與Dark Wave意識趨近而被歸類。形態為以弦樂和電子對舊歌特的改造，其粗糙的黑暗風格被打磨至精致，典型樂隊有Ikon, Faith & The Muse等。
5.Gothic Folk。民謠與歌特的融合，清新民謠曲風中也有歌特的黑暗和寒冷，歌詞與歌特比更多敘事性，典型樂隊有Projekt下的Human Drama, Voltaire等。
6.Mediaeval，中世紀音樂。傾向於大量使用古代樂器，如小風琴，皮鼓和蘆笛，人聲亦是淳樸或者宗教般聖潔，且此類樂隊尤愛翻玩古譜（比如宗教聖歌"Salva Nos", "Gaudalier",民間樂曲"Satarolla", "Totus Floreo"……經常可以在不同Mediaeval樂隊專輯裏聽到被演繹成各種風格，當然名稱可能會因為語言——拉丁語，德語，英語等——而變化）。而依據樂隊音樂意識不同，大致可分為中世紀宮廷/宗教/民間音樂。典型樂隊以意大利的中世紀頭牌Ataraxia為最，還包括中世紀民間小調樂隊The Soil Bleeds Black...，愛翻玩西班牙古譜的德國樂隊Freiburger Spielleyt，熱情洋溢的德國中世紀器樂組合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音樂組合Estampie等，融合重金屬元素的In Extremo。此外，尤其該提及的是融合電子節奏的中世紀電子（但不是Gothic Wave）音樂，喜歡用聖潔的宗教吟唱結合時髦的電子節奏進行實驗，典型樂隊為Qntal, Unio Mystica等。同時，也有融合中世紀音樂和黑暗氛圍音樂創造宏大浩渺效果的風格，被稱為Dark Mediaeval（黑暗中世紀），代表樂隊有如Ordo Equitum Solis等樂隊。Dead Can Dance等壹幹樂隊也有采用如此風格，這裏因為其濃厚民族特色將其獨立分類。
7.Dark Ambient,黑暗氛圍。和黑暗工業壹起最能體現Dark Wave之黑暗所在的音樂類型。CMI旗下此兩類樂隊無數。黑暗氛圍的構型為大量厚重的氛圍與人聲合唱所制造的宏大浩渺的空間感覺，以Arcana, Ordo Equilibrio為體現。此外，Dark Ambient也與其他類型有所融合，如黑暗工業，以及新古典，新民謠，實驗電子等。
8.Dark Industry，黑暗工業。早期典型樂隊為Brighter Death Now, MZ 412等，直面死亡主題，單調之工業噪音直接壓迫神經，只是在音量和實驗態度上和工業音樂有所區別。而Dark Industry和Dark Ambient，極端金屬融合，也有無數邪惡組合產生。
9.Death Folk/Neo Folk，死亡民謠/新民謠。Dark Wave體系中龐大且神秘壹族。民謠和工業糾結的產物（典型樂隊Death In June及其家族和工業樂隊淵源頗深），僵直的人聲，幹燥的吉他和粗礪的工業之聲，使此類音樂在可聽性上和民謠相差遙遠。且所討論的意識形態過於復雜，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天啟民謠）包括了許多非正統思想，後工業社會形態/納粹和集權/異教崇拜/神秘主義……典型樂隊Death In June, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此類型也有發展為向Folk靠攏的Neo Folk樂風，民謠的清新和柔美代替工業的僵硬，且愛使用古典樂器，與Gothic Folk相比更見柔和細膩，如In Gowan Ring等樂隊。而World Serpent（世界蛇）公司為此類樂風之首選廠牌。德國廠牌Eis & licht亦是近年興起的新民謠重要基地。（Neo Folk最近頗為興盛，關於它的話題非常多，嘿嘿）
10.Eithic Fusion，民族融合音樂。此類樂風可以說是跨越Dark Wave和New Age兩大領域，和Mediaeval, World Music和民族音樂聯系很大，但也有區別（詳見SIREN站）。愛使用古風樂器和民族樂器，合成器制造大量遼遠但不空虛的感覺，人聲也是古樸和悠遠。探討的話題包括非西方的古老文明和宗教，神秘主義和避世情結。典型樂隊為4AD下的頭牌樂隊Dead Can Dance及其單飛的女主音Lisa Gerrard，還有壹幹被稱為Post DCD的樂隊，如The Moors, VAS, Impressions Of Winter等。
11.Post Industry，後工業/反工業。剔除工業音樂中極端的，非人性的巨型工業節拍，代之以古典，人聲等音樂元素作為對傳統工業音樂的反動，代表樂隊包括Endraum。