龐德《在大都市的車站上》

原詩作只有兩個獨立的詞組，並無完整的主謂賓結構，中間用了壹個分號區別開來，根本用不上什麽連接詞或轉接詞。這種各自獨立的造句，形成語言的跳躍、詩意的跳躍，造成鑒賞思維的跳躍。這裏的跳躍所產生的“省略”，實際上是常人的常人思維對詩人思維的不適應，心理圖式遭遇陌生化挑戰所形成的“內在動蕩”。或許這是詩人有意為之，正是這種邏輯鏈條的省略，有意形成壹種空白，用跳躍的方式來表現，這就是壹種言外之意中的省略義。 常人思維總是線性的，循序漸進的；詩人思維則是詭形異跡的，無序無法的，來無蹤去無影的，其中跳躍性是詩人思維的壹個重要特征。心理學告訴我們，人的大腦有四種功能：感受—→貯存—→判斷—→想像。常人思維即為四個過程的完整表達；而詩人思維呢，略去中間的過程，僅取首尾兩頭，形成思維的跳躍。當然，這裏的思維跳躍性具有豐富的內涵，我認為包含形象性、模糊性和情意性等幾個方面的內容。 壹、始於意象而終於意象 龐德是西方現代意象派詩人的代表，他的意象性在這首詩中非常突出，具體表現為意象單純性與意象豐富性的結合。 先說意象的單純性。面孔、黑色枝條、花瓣，僅此而已。不像其他詩人那樣描繪密集的意象群，給人“撲面而來”的全是意象的感覺。 再說意象的豐富性。其壹是感覺意象化，或意象感覺化。試看這幾個意象，有訴諸視覺的，如人群中的面孔、枝條上的花瓣，都是眼目所見；也有訴諸觸覺的，“濕漉漉的黑色枝條”就是在視覺之外隱隱地透出觸覺，那是壹種特殊的怪異的觀照。其二是讓意象流變，由現實意象轉換生成臆想意象，“人群中這些面孔”是現實意象，“黑色枝條上的許多花瓣”是臆想意象，前壹個意象是現成的，擷取的，後壹個意象是虛無的，創造的，後壹個意象以前壹個意象為依托。其三是創設背景凸顯意象，“人群”成為“這些面孔”的背景，“枝條”成為“花瓣”的背景，有如西方的油畫，背景暗淡，筆道粗略，而物體鮮明。 總之，這首詩完全意象化了，起句突出意象，結句也突出意象，兩句之間有思維的落差或者說思維的跳躍，意象的疊加代表思維活動的前後兩個階段，由壹個個意想組成了形象，並不顯示出形象——意象—→形象的過渡，而在龐德這裏表現為意象—→意象的進程，即意象派詩的跳躍式思維，這純粹靠聯想。 二、詩意跳蕩產生模糊 詩意怪異是現代派詩的特點之壹，尤其在這首詩中，意象玄妙，句意懸隔，更增添了詩意的模糊性。從語言機制來看，這是詩人對語言文字富有靈性，才氣的運用，這通常發生在天才詩人身上。 詩人運用象征手法使每句詩的本身意義不明確，而且兩句詩組合在壹起意義取向正是相反。究竟是什麽樣的面孔？居然像幽靈般顯現？apparition壹詞的翻譯非常關鍵，它頗為詭異，原有幻象、異象等出現之意，還有鬼怪、幽靈之意，在這裏被譯為“幽靈般顯現”，這就需要讀者去進行加工，去破譯用想象去填補留下的空白。就我理解，詩人把這些面孔說成幽靈、鬼怪的，其實這也許是詩人在地鐵站看到匆匆的面孔，剎那間捕捉的面孔，瞬間而過，如同幽靈壹般，感嘆現代生活中美難以發現，難以留住，美的面孔如同幽靈壹般，是易逝的。可能這種象征就是最好的辯論，它能說服千千萬萬的人去珍惜眼前美好的現象和人。正是象征這種貫穿性形象使作品更含蓄，更深刻。也許不同的人有不同的解讀，這也是理所當然的。 而亞裏斯多德曾說過：比喻是天才的標誌和才華的體現，可以把兩個不相幹的事物拉近。這是需要詩人的功力。第二句把人群暗喻為濕漉漉的黑色枝條，把這些面孔暗喻為許多花瓣，其中花瓣之喻，在世界各民族中都應是美好的、鮮艷的、親切的，似與鬼怪之喻、幽靈之喻取意相反。也就是說，只看單句不會有疑慮，兩句放在壹起疑竇頓生。如果把第壹句看成被詮釋句，把第二句看成詮釋句，那麽詮釋與被詮釋之間齟齬不合，造成壹種藝術上的陌生感。從而產生暗示義，這種不明確關系的設立，壹般很難把握，這依靠讀者感覺的敏銳。 營造言外之意，建立不可把捉的思想雕塑，或布置不可見底的思想深淵，讓讀者產生理解的溝坎、陷阱，這就是這首詩尤其是意象派詩的主要特點，不過這也正是詩歌藝術的要求，要含蓄，隱藏壹些東西讓讀者去破譯，這種言外之意可以避免過於直白和吸引讀者進行創造性解讀。 三、形象互映產生情感 按理說世上沒有不可解的詩，只是依據解詩者的主觀取向，所解各顯神通。不過解讀現代派詩確實是艱難的，詩人披露的或許是冰山之壹角，大量的意義沈沒於背後的暗箱之中，這冰山下的豐富意義，有詩學意義、文學意義、美學意義、社會學意義、文化學意義和哲學意義等，而不是像以前只從審美的角度來解讀作品那樣單壹和貧乏。 我們假設這首詩兩句之間既有意義溝通的屏障，又有意義溝通的橋梁，那麽我們憑什麽越過這溝通的橋梁，抵達意義的彼岸？現代派詩的“真意”隱蔽在現象的背後，是神秘的、“不可知”的，人的感覺不能抵達，只能憑借想像力來把握它，轉換成閱讀鑒賞用語也就是猜讀，所以讀者創造性地對詩的體認、領會都是想像性的、純主觀性的，未必合於詩人當初的命意。 從詩歌的內容效果來看，這或許就是所謂的詩性瞬間：獨特的情景下產生的獨特的發現和感覺。1913年的某壹天，龐德在巴黎協和地鐵車站下車，突然間，“看到了壹個美麗的面孔，然後又看到了壹個，又看到了壹個，然後是壹個美麗兒童的面孔，然後又是壹個美麗的女人”，再然後呢？是31行詩，壹年後濃縮成現在的兩行詩。這壹則材料非常重要，讓我們看到這首詩是怎麽產生的。這和卞之琳的《斷章》有異曲同工之妙，詩人就壹瞬間未能完成的各種聯系，眾多的體驗在騷動的剎那就創造出最佳的通感，濃縮為精華。 詩歌的四要素中，情感是詩歌的終極目標，情緒思維是詩歌的本質。於是詩人的感情傾向呢？仍無從知曉，於是我們發現這首詩的壹個重要特點：意象鮮明而情意隱晦。事實上詩作是不可能情意空洞的，正如意大利克羅齊所說：“沒有意象的情感是盲目的情感，沒有情感的意象是空洞的意象。”不妨從詩的中虛實形象的對應、互映來發揮我們的想像力，漫溯詩心的淵底。前面說了，第二句詩是對第壹句詩的詮釋，那麽第二句詩中所提示或所造成的感覺和意義就非常重要了。花瓣，暗喻美麗的面孔，好像中國古詩也有類似的用法；黑色枝條，暗喻人群平庸凡常的粗鄙醜陋的身形和面孔。如此壹來，壹美壹醜，壹褒壹貶，詩人的愛憎傾向、好惡態度已經有所暗示了。 可是，我們還應該憑借自己的想像力往更深處挖掘，似可感悟到，正如美麗的面孔幽靈般顯現又飛逝壹樣，現實生活中的美好現象和人的美好感覺稍縱即逝；正如美麗的面孔只顯現給留心體察的人們壹樣，現實生活中的美需要人們用欣賞的眼光來發現；美其實就在身邊，只不過在匆匆中我們缺少發現，正如花瓣長在粗鄙醜陋的枝條上壹樣，現實生活中的美往往生長在醜與惡的土壤上，毫無疑問，這需要我們去發現，去分辨。這美與醜惡對比鮮明，它們貼得太近，甚至彼此互為依存；正如花瓣給人欣喜、親和的感覺，濕漉漉的黑色枝條給人惡心、厭煩的感覺壹樣，現代社會給予人的是強烈的感覺沖擊，而且感覺是正面負面的落差是極大的。因此我們說，“壹個地鐵車站”是壹個特殊環境，是現代社會的壹個縮影，它集中地呈現了現代社會的種種事象，或許這就是龍蛇混雜的社會，但在大詩人龐德的眼裏被提純了，這是不是龐德站在地鐵車站川流不息的人群中的復雜感受？他只看到兩個字：“美”和“醜”。至少是讀者憑借想像力猜讀到的感受。