《中國古典詩歌講稿》是浦江清論述詩、詞、曲、劇的文稿合集，分為三部分。第壹部分“體制源流”，講解詩詞散曲的起源、發展和文體特點，還註重對不同文體之間的區別進行分析。第二部分“作家評析”，對屈原、竹林七賢、陶淵明、李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾、關漢卿等大家分別做了專門的評析。第三部分“作品講解”，精選了《羽林郎》、古詩十九首、李白和溫庭鈞的詞作以及《長生殿》等經典作品，做了細致的講解。
浦江清的講解，簡明扼要，材料充分，考證可靠，還常有壹些獨到的見解。
比如在《詞曲探源》壹文中，浦江清認為，詞曲的源頭都是樂府。按照他的觀點，詞是晚唐、五代和兩宋的樂府，曲是元代和明代的樂府。這與通常人們認為的“詞為詩余、詞源於詩”的看法就略有不同了。
浦江清把詩和詞跟音樂的關系壹起講述，進行區別。詩三百篇原本是配合古音樂歌唱的，後來周代的音樂消亡了，三百篇只留下文辭部分，沒有譜，不能歌唱了。所以，後世把不能歌唱、但用於諷誦的篇章稱為詩，而把能配合當時音樂歌唱的統稱為樂府。中晚唐、五代時期興起的詞，都是能歌唱的，都是樂府，並且在宋代的詞沒有明確定名為“詞”的時候，也是叫做“樂府”。
詩歌跟散文的語言有哪些區別呢？浦江清認為，最開始的時候， “壹首歌謠是原始的詩詞，壹篇談話是原始的散文” 。所以，詩歌接近原始的民歌，是語言和聲音的自然連接，富有情調；散文要表述壹個完整的意思，就要有連貫的思想和邏輯。
跟散文相比，詩歌的句子之間，在思想上距離比較遠，會有壹點“跳越”的感覺。這種“跳越”也是有方法的。詩歌中常用的比興、對偶等手法，就能夠幫助詩歌表達跳越的思想。
從“關關雎鳩，在河之洲”，轉到“窈窕淑女，君子好逑”，就是通過比興的方法，把兩個看似無關的內容關聯在壹起。所以，浦江清說道， “比興在詩詞的語言裏有代替邏輯的作用，比興是詩詞的思想的壹種邏輯” 。
對偶的方法又跟比興不壹樣。從“畫省香爐違伏枕”，到“山樓粉堞隱悲笳”，前壹句說過去的京華，後壹句說如今的夔府。看起來前後兩個意思沒什麽關系，用了對偶的方法，通過字面和音律上的對仗，給人壹種緊密融為壹體的感覺。這也是格律帶來的壹種語言美感。
所以，對於詩詞的章法，浦江清從思想和語言兩方面來總結。思想上通過壹定的邏輯，表達壹個完整的意思，這是詩歌的內容；語言上通過格律的形式，讓句子和詞語更加連貫。最終，詩歌就是把思想融入到格律化的語言中，讓內容和形式互相結合，形成了流暢的整體。
從《中國古典詩歌講稿》中可以體會到，浦江清對古典詩詞的研究和理解很深入，對詩詞源流的論證、對作者和經典作品的解析，點評精到。這本《中國古典詩歌講稿》很適合想要學習古典詩歌的人。
2018.11.02霧凇