《中國古典詩歌講稿》是浦江清論述詩、詞、曲、劇的文稿合集,分為三部分。第壹部分“體制源流”,講解詩詞散曲的起源、發展和文體特點,還註重對不同文體之間的區別進行分析。第二部分“作家評析”,對屈原、竹林七賢、陶淵明、李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾、關漢卿等大家分別做了專門的評析。第三部分“作品講解”,精選了《羽林郎》、古詩十九首、李白和溫庭鈞的詞作以及《長生殿》等經典作品,做了細致的講解。
浦江清的講解,簡明扼要,材料充分,考證可靠,還常有壹些獨到的見解。
比如在《詞曲探源》壹文中,浦江清認為,詞曲的源頭都是樂府。按照他的觀點,詞是晚唐、五代和兩宋的樂府,曲是元代和明代的樂府。這與通常人們認為的“詞為詩余、詞源於詩”的看法就略有不同了。
浦江清把詩和詞跟音樂的關系壹起講述,進行區別。詩三百篇原本是配合古音樂歌唱的,後來周代的音樂消亡了,三百篇只留下文辭部分,沒有譜,不能歌唱了。所以,後世把不能歌唱、但用於諷誦的篇章稱為詩,而把能配合當時音樂歌唱的統稱為樂府。中晚唐、五代時期興起的詞,都是能歌唱的,都是樂府,並且在宋代的詞沒有明確定名為“詞”的時候,也是叫做“樂府”。
詩歌跟散文的語言有哪些區別呢?浦江清認為,最開始的時候, “壹首歌謠是原始的詩詞,壹篇談話是原始的散文” 。所以,詩歌接近原始的民歌,是語言和聲音的自然連接,富有情調;散文要表述壹個完整的意思,就要有連貫的思想和邏輯。
跟散文相比,詩歌的句子之間,在思想上距離比較遠,會有壹點“跳越”的感覺。這種“跳越”也是有方法的。詩歌中常用的比興、對偶等手法,就能夠幫助詩歌表達跳越的思想。
從“關關雎鳩,在河之洲”,轉到“窈窕淑女,君子好逑”,就是通過比興的方法,把兩個看似無關的內容關聯在壹起。所以,浦江清說道, “比興在詩詞的語言裏有代替邏輯的作用,比興是詩詞的思想的壹種邏輯” 。
對偶的方法又跟比興不壹樣。從“畫省香爐違伏枕”,到“山樓粉堞隱悲笳”,前壹句說過去的京華,後壹句說如今的夔府。看起來前後兩個意思沒什麽關系,用了對偶的方法,通過字面和音律上的對仗,給人壹種緊密融為壹體的感覺。這也是格律帶來的壹種語言美感。
所以,對於詩詞的章法,浦江清從思想和語言兩方面來總結。思想上通過壹定的邏輯,表達壹個完整的意思,這是詩歌的內容;語言上通過格律的形式,讓句子和詞語更加連貫。最終,詩歌就是把思想融入到格律化的語言中,讓內容和形式互相結合,形成了流暢的整體。
從《中國古典詩歌講稿》中可以體會到,浦江清對古典詩詞的研究和理解很深入,對詩詞源流的論證、對作者和經典作品的解析,點評精到。這本《中國古典詩歌講稿》很適合想要學習古典詩歌的人。
2018.11.02霧凇