關於洛夫《長恨歌》與白居易《長恨歌》的對比賞析
標題上，洛夫壹字不換地選用了“長恨歌”這三個字，不僅顯示了洛夫對新詩技術足以與古典詩歌抗衡的自信，同時，從詩歌的具體操作技術來看，將“長恨歌”三字置於詩題的效果，類似於中國古典詩中的“用典”手法。曾經有人說過，典故在中國的古典詩中，就象搖曳的燭焰，使精短的詩句或詩篇燈籠壹般敞亮開來，並散發出深遠的光輝與背景。所以，洛夫便可以盡情地在白居易所提供的背景下表現和演繹這壹段傳奇。
正因為白詩已構成了洛詩的背景，所以洛夫沒有必要將此在新詩中再重新演繹壹遍，他只是攫住了“水”與“黑發”這兩個意象，並以這兩個意象的不斷展開、變奏、進程中的不時交織，貫穿全篇，將李楊之間性與愛的幾個戲劇性場景推演至壹個極致，呈現出壹種現代人的荒誕與虛無。現代政治生活與古代宮廷生活，床上戰爭與江山戰爭，並置碰撞，相互反諷，直指人性的荒誕和對“君王”的批判。
時間七月七，
地點長生殿。
洛詩最後壹節的起首兩句，化自白居易的“七月七日長生殿”，這看似平淡無奇，在詩篇的結構上，卻又是把白詩的舞臺背景清晰地拉近，使洛夫詩中已經跳躍得很高遠的情感，拉回到堅實的臺面，也將前面幾節深入骨髓的幾近痙攣的絕望，進壹步向時間和空間延伸，給讀者以喘息的機會，而詩人亦似乎借此脫身出來，同讀者壹道成為壹個冷靜的觀察者。於是，這時詩人和讀者所***同看到的情景便是：
壹個高瘦的青年男子，
壹個沒有臉孔的女子。
這兩句，似乎要把讀者帶入白詩中“夜半無人私語時”的場景，兩人雙雙發下“在天願作比翼鳥，在地願為連埋枝”的宏願。原本浪漫的情節，洛夫卻寫出了壹種深入骨髓的森冷恐怖的氣息：青年男子的“瘦”，女子的“沒有面孔”，這兩人壹定遭受過巨大的苦痛折磨，見面時會是壹種怎樣的心境?
壹雙翅膀，
又壹雙翅膀。
飛入殿外的月色。
這壹串詩句，是“在天願作比翼鳥”的現代反諷，聯系前面的詩境，這幾行排列的語言效果，以及“又”字給人的排隊的印象，向我們暗示了，這樣的悲劇故事，並不僅僅屬於李楊與他們的唐王朝。
所以，這就是為什麽我們說，這首詩後半部分，在壹種荒誕的背景上，將李楊的愛情悲劇，以及茍活者的孤獨、絕望，以現代詩的形式推演到了壹個極致。
6、當現實主義遇上超現實主義，洛夫表現出了更強的現實和政論色彩。
白居易是壹位主張“文章合為時而著，詩歌合為事而作”的現實主義詩人，所以《長恨歌》還是具有諷喻意味的，但洛夫的現實性要比白居易更加強烈。
洛詩中的情愛描寫“河川，仍在兩股之間燃燒”曾被評論人士稱為具有“能夠將身體與歷史主題勾聯起來的魄力”。或許我們覺得洛詩的描寫較之“雲 鬢 花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵”過為露骨，而壹旦了解了作者的寫作意圖，這種情色的東西盡可視之為壹種表達的途徑，它反而在戲謔和不羈中詮釋了壹份沈重。
洛夫的《長恨歌》創作於文革中後期，與同時代的其他文學體裁壹樣，社會的主流意識與輿論的統壹造就了大壹統的詩觀，強調了詩歌的“時代號角”功能與“大我格局”的抒情風格，使得更為個性化的情感表達與藝術天性受到壓抑乃至失落。文革後崛起的壹代抗爭與批判精神的復蘇，具有鮮明的社會政治與生活幹預情懷，詩風呈現政論性的抒情色彩，並具備傳統抒情詩的明晰奔放和情感熾烈。
50年代至70年代中期的詩作在延續“五·四”白話新詩的傳統時，有其對詩歌風格的繼承與舍棄。洛夫早年為超現實主義詩人，表現手法近乎魔幻，因此被詩壇譽為“詩魔”。臺灣出版的《中國當代十大詩人選集》如此評稱：“從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性，他對語言的錘煉，意象的營造，以及從現實中發掘超現實的詩情，乃得以奠定其獨特的風格，其世界之廣闊、思想之深致、表現手法之繁復多變，可能無出其右者。”
相比之下，古典詩詞詩意的表達顯得十分婉轉，語辭精微，意蘊濃縮，還大量用典。
7、小結：西方詩學與古典詩詞對現代詩創作的影響，以及現代詩人的有益嘗試。