陰陽聲為平，上去入為仄。
對朗讀影響不大，最多聽著抑揚頓挫壹點，我個人覺得對歌唱有關系（尤其是詞），受到音符限制有的音平仄用的不對就會很別扭（要麽造成歧義，要麽唱著別扭，不信看看現在的流行歌曲，肯定有別扭的）。 陰聲聽著比較淒涼。
（風淒淒）（我個人認為陰聲和去聲聽著都很清脆，比較有淒意，但他們分屬平仄。
所以我很郁悶。
我覺得歌詞裏是可以通用的——尤其是現代歌曲）古代壹些送別詞（名字忘了）連用陰聲會有淒涼的效果。 上聲比較婉轉（也和韻有關，比如老、好，忘了這是哪個韻了，我只知道他們是壹個韻）。
但是壹般不用在韻腳時對詩詞情感的影響我覺得真的不是很大。 詩句有平有責聽上去才和諧，造成漢語的音樂美（壹句詩全是壹個聲調妳不覺得別扭嗎？連用陰聲的例子除外） 妳說的我不太明白，不知道我說的妳明白了沒有。
2.古詩詞的朗讀技巧《水龍吟》詞牌的格律
水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。壹百零二字，前後片各四仄韻。第九句第壹字宜用去聲，結句宜用上壹、下三句法。
定格
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
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變格
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用於梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《壹籮金》。其詞牌始於宋。雙片六十字，前後片各四仄韻。
雙調，上下片同調，押仄聲韻。***六十字，前後片各四仄韻，其規範格律如下：
正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代詩詞朗讀講究韻律美，但由於唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀
3.古詩詞如何吟誦當今東南壹帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。
·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別於以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”
·吟誦基於中文的音樂性：聲韻和聲調。
·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。
·律詩成熟於唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。
·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。各部字數多少不壹。後人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用。
·平仄與聲調有關，與韻無關。現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。
· 分四聲法
平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平
上聲高呼猛力強。 字例：孔、水、語、上 →仄
去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄
入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄
4.朗誦古代詩文有什麽方法和技近年來，古典詩詞朗誦，作為壹種富有民族特色的文藝演出節目，流行於藝苑歌壇，帶給人們高雅的藝術享受，受到社會廣泛的歡迎。
但是，在某壹些詩詞朗誦中，由於朗誦者不懂古詩詞的格律，不熟悉四聲平仄，往往是用普通話念古詩詞，從而在咬字發音時，違反了詩歌格律的要求，損害了古典詩詞的音樂美。 我認為，這是壹個不容忽視的問題。
古典詩詞本身就是同音樂密不可分的產物。它的格律要求包涵著壹種特有的音樂美。
這種格律要求主要表現為押韻和句子中的平仄安排。古典詩詞的平仄安排主要是以兩個字為壹個音組，或稱音步，交互輪換組聯而成。
例如：“白日依山盡，黃河入海流。 欲窮千裏目，更上壹層樓。”
這首五言絕詩，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互組聯而成。每壹句都有兩個雙音步和壹個單音步。
每壹個雙音步的第二個音，其平仄聲都交錯使用，俗稱二、四、六分明。這樣，就構成了詩句的高下疾徐，抑揚頓挫。
至於詞，句子中的平仄安排，更加嚴格，所謂“句有定字，字有定聲”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照兩個字為壹個音步交互組聯而成的。例如白居易《憶江南》—— 人人盡說江南好， 遊人只合江南老。
春水碧於天， 畫船聽雨眠。 壚邊人似月， 皓腕凝霜雪。
未老莫還鄉， 還鄉須斷腸。 這首詞就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。
平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。
相互組聯而成。這種平仄聲在句子中的巧妙安排，構成了我國古典詩詞特有的音樂美。
有的學者認為“音樂性極強，節奏性特美，乃是世間上千種語文的唯壹的壹種‘詩的語文’，無與倫比！”（見周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座》）所以，在古典詩詞朗誦中，必須按照古典詩詞的格律要求來吐字發音，處理句子的聲調，才能悅耳動聽，增加作品的感染力。 否則，便會損害作品原有的音樂美。
例如看見的看，普通話讀去聲k鄋，但在古典詩詞中多作平聲用。如李白《清平調》“名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。”
毛澤東清平樂《會昌》“戰士指看南粵，更加郁郁蔥蔥。”這裏的看字，都要念平聲，第壹聲kān。
如果念成“常得君王帶笑看k鄋”，還有什麽音樂性？還有什麽美感可言？又如毛主席詩句“戰士指看南粵”中“看”應念平聲kān，可以適當延長，體現出詩句的高下疾徐，抑揚頓挫，如果念成看k鄋，必須“指看南粵”四個字連在壹起，就損害了詩句的音樂美。 但是，在劉禹錫《元和十年自朗州召至京，戲贈看花諸君子》壹首七絕中“紫陌紅塵指面來，無人不道看花回。”
這裏的看字，就應念去聲k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隱七律《無題》中有“蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看”。
這裏的“為探看”三個字，應念作w鑙t鄋kān。 都是為了服從詩句格律的要求。
又如教育的教字，在普通話中多念去聲ji鄌，但是在古典詩詞中多作平聲用。如王昌齡七絕“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”。
毛主席七律《到韶山》“為有犧牲多壯誌，敢教日月換新天”。蘇軾《西江月》“可惜壹溪風月，莫教踏碎瓊瑤”，這裏的教字都應念平聲jiāo，可是在有的註音讀本中，卻錯註為ji鄌（見遠東出版社《唐宋詞三百首朗誦註音讀本》）違反了詩詞格律的要求。
又如勝利的勝，普通話多念sh鑞g去聲。但是在古典詩詞中多作平聲念shēng第壹聲。
如蘇軾《水調歌頭。中秋》中“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”
上面兩句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，幾度低回婉轉，後面壹句仄仄仄平平，壹氣呵成，塵埃落定。 這裏的勝字，作承受解，應念為平聲，即shēng第壹聲。
但是在白居易《憶江南》中有“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”之句，這裏的勝字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必須念去聲sh鑞g。又如呼應的應，普通話中多念去聲y靚g，在蘇軾《水調歌頭。
中秋》中有“不應有恨，何事長向別時圓”。 李後主《虞美人》中“雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改”，這裏的應字都念平聲yīng，但是，在史達祖《雙雙燕。
詠燕》中，“應自棲香正穩，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖鈴》“此去經年應是良辰美景虛設”，這裏的應字就要念去聲y靚g，才符合平仄聲的要求。所以我認為，古典詩詞朗誦，不是只要普通話說得好的人就能勝任的。
朗誦者必須懂得詩詞格律，熟悉四聲平仄，才能正確吐字發音，處理詩句的抑揚頓挫。實際上，不僅在詩歌朗誦中，在中小學教材，甚至在壹些號稱“古典文學朗誦註音本”中，由於編輯同誌不懂詩詞格律，不熟悉四聲平仄，往往用普通話常讀音來註古詩詞，從而損害了古典詩詞的音樂美，令人惋惜。
因此，這是壹個不容忽視的問題，希望引起有識之士的***鳴。
5.古詩詞朗誦有那些形式1、直接朗誦；
2、男女輪誦；
3、配樂朗誦加段背景音樂；
4、配樂配景朗誦；
5、舞臺朗誦；
6、視頻朗誦；
7、多人朗誦；
8、情景式朗誦；
擴展資料：
朗誦，指清清楚楚的高聲誦讀。就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的壹種語言藝術。
朗誦是口語交際的壹種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，讀者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。
朗誦類型：
1、範讀法
示範性的朗讀，方式有兩種：壹種是教師讀給兒童聽，然後由兒童仿讀。壹種是由朗讀得特別好的同學進行範讀。範讀可以讀全文，也可以讀壹段或壹句。主要是給學生示範，所以必須做到正確、清楚，流利而帶有感情。齊讀法：是全班或全組兒童，同時齊聲朗讀。
2、伴讀法
教師或優等生伴著兒童讀，兒童可隱隱約約聽出自己的毛病而有所改進。
3、輪讀法
每個兒童輪流讀，這種讀法有比賽的性質。低年級的課文短，可以壹個小朋友讀完全文後，再請另壹個讀。
4、接讀法
壹篇課文分由幾個兒童接著讀的方式。教師可指名壹個兒童讀，讀到中途沒有到壹段落，再指另壹個兒童接著讀下去。這種讀法可隨時喚起兒童的註意力，同時充滿趣味性。
5、領導讀
由教師或朗讀得特別好的學生，帶領朗讀的方式。教師或優等生先讀壹句，或先讀壹小段，兒童跟著讀壹句或壹小段。如此繼續進行，直到全文讀完為止。
6、交互讀
甲組讀第壹句，乙組讀第二句，甲組再讀第三句，乙組再讀第四句，依次輪流，周而復始。
7、分組讀
分組、分行或分排讀，並互相矯正錯誤。
8、自由讀
全班同學每人同時自由地低聲朗讀。由於不必與別人配合，因此速度不拘，可邊讀邊思考。
9、指名讀
由教師指名壹個兒童來讀，讀完了壹段或兩段以後，另請壹個同學接讀。
10、表情讀
課本如為韻文，可讓兒童依字句的長短，音樂的節奏，用姿勢、動作、表情的方法朗讀。
11、抽簽讀
在全體兒童的名簽中，誰被抽中，就由誰站起來朗讀。
12、對話讀
兒童劇要用對話讀，也就是分角色讀，此方式較活潑而有助理解。
13、高低音讀
甲兒童高音朗讀，乙兒童低音相和。這是壹種靠聲音高低產生變化的方式，兒童可在興味盎然中變化音調朗讀，感覺新鮮而有趣。
參考資料：
1 根據曲調，由聲入境吟誦區別於朗誦的主要之處就在於：吟誦是有曲調的。
小學古詩詞教學中，第壹步就應該明確吟誦的曲調。教師在教學時先要作吟誦示範，壹句壹句的地交給學生帶基本調子的吟誦，直到學生能夠獨立吟出模仿的調子來。
這樣壹來，先是第壹時間抓住了學生的註意力，同時也通過聲音的感染力，把學生帶入了古詩詞的意境中去。吟誦雖有曲調，但不同於唱歌，因為吟誦的曲調是不固定的。
也就是說，同壹首詩可以用不同的曲調來吟誦。現有傳統吟誦、現代吟誦、自成曲調三種方式。
在學習吟誦的最初階段，我們可以先模仿現有的吟誦曲調。在模仿的過程中，再漸漸感受其中的情感、發掘其中的規律：比如，回環往復——吟誦的曲調大都比較簡單，每句都是同壹個調，句句如此，回環往復；再比如，依字行腔——根據詩句中每個字的讀音的高低起伏來拉長聲腔，以此來形成簡單的曲調。
吟誦得多了，自然就會感受到其中的規律。在學生基本掌握吟誦的曲調之後，應要引導學生通過聲音走進作品的意境、走入作者的情感世界。
老師應帶領學生壹起展開想象，壹邊吟誦，壹邊引導學生去想象詩詞中所描繪的畫面，去想象作者當年創作詩歌時的情景。音樂很容易左右人的情緒，當學生們用著或低回沈郁或高亢嘹亮的曲調吟誦時，作品所蘊含的感情會更深的鐫刻在他們心中，讓其感同身受。
2 字正腔圓，感受韻味在小學階段，要保證學生對詩句的理解，還是要從基礎抓起。先吟準字音、吐字清晰，做到所謂的“字正”，再通過拖音，使聲腔飽滿，做到所謂的“腔圓”，字正腔圓是對吟誦的基本要求，以此來感受詩歌的韻味。
教學將分為以下兩個步驟：2.1 吟準音節，吐字清晰小學階段，對字詞的掌握屬於重點教學內容。在用吟誦教古詩時，教師以普通話吟誦為主，帶領學生吟準字音，使學生通過吟誦，掌握整首詩的字詞發音。
在吟準字音的基礎上，還要做到吐字清晰、字正腔圓。漢字的音節是優美的，能夠準確清晰飽滿地讀出來，展現腔調的圓潤，給人以美的感受。
2.2 運用腔音，感受韻味中國古典詩詞，除了節奏鮮明之外，還要押韻。押韻不僅使古詩詞讀起來整齊、好聽，還可以使古詩詞充滿風韻。
古詩詞的韻味體現在韻尾發音時可以引起鼻腔和胸腔的***鳴，讓人有壹種蕩氣回腸的感覺。在吟誦時，通過對韻尾拖腔的處理，可使學生感受到詩歌的韻味、體會到詩人在創作時的情感，余音裊裊，回味無窮。
3 根據節奏，培養語感在詩歌中，節奏能顯示語言的頓挫。節奏的停頓、延長等能夠表達不同的語義，語氣的急劇、舒緩又能表達不同的感情。
吟誦的“誦”字，本來就是指有節奏地讀，可見在吟誦時必須掌握好節奏的規律。在吟誦時，把握住不同的節奏規律，不僅能夠幫助學生體會詩句的情感，也能逐漸幫助學生培養語感。
形成良好的語感，能增強學生對詩句語言的感受力。漢語的音節本身由於聲母、韻母和聲調的不同，就有長短、高低、輕重、急徐等不同的節奏；其次，古典詩詞作為體現漢語節奏美的典型，也會因語義的群集、情感的波動等產生不壹樣的停頓，凸顯出抑揚頓挫的節奏。
因此，在教學生吟誦時，主要需掌握每個字詞音節的節奏和每壹句詩句停頓的節奏。古代漢語的聲調分平、上、去、入四聲，其中“平”為平聲調，“上、去、入”為仄聲調。
現代漢語則分為陰平、陽平、上聲、去聲（小學階段稱壹聲、二聲、三聲、四聲），把古代漢語中的“入聲”，歸到了“去聲”當中。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。
明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏”。簡言之，平聲平緩而悠長，仄聲猛烈而急促。
這就是幾位吟誦大家們所提出的“平長仄短”的規律。·平仄與聲調有關，與韻無關。
現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。· 分四聲法平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上聲高呼猛力強。
字例：孔、水、語、上 →仄去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄4 通過吟誦，領悟詩意，體驗情感教育家葉聖陶曾對吟誦做出過以下要求：“令學生吟誦，要使他們看作壹種享受，壹遍壹遍地讀來入調，壹遍壹遍地體會親切。
自然達到熟練地境界。”當代著名語文教師陳琴也創建了“素讀經典”教育法，指的是不追求投入理解，只是將其反復誦讀，爛熟於心的讀書方法。
以上例子均證明在進行古詩詞吟誦教學時，需要讓學生反復地吟誦。學生通過反復地吟誦，可以不斷地想象詩歌所描繪的畫面，不斷地加深對整首詩的理解，逐漸的感悟詩歌的節奏美、韻律美，還可加深對作者創作情境的體會。
所謂“書讀百遍，其義自見”，反復地吟誦，自然可以達到領悟詩意、體驗情感的效果。其壹，吟誦的曲調就是整首詩的感情基調；其二，音節的頓挫、節奏的鏗鏘，又讓人感受到詩人情感的波動與變化；其三，腔音的運用，詩人在余音繞梁中體會詩歌的韻味，品味詩人的感情。
所以，在古詩詞教學的最後，教師需引導學生反復吟誦，在反復的吟誦中想象詩人創作時的情境，由此來領悟詩意。