古箏曲《箜篌引》中蘊含的美學思想
摘要：古箏曲《箜篌引》是根據唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創作的。李賀《李憑
箜篌引》為唐代音樂詩篇中“擬聲之至文”，他在詩中對李憑箜篌彈奏大膽的想象和充滿浪漫
主義的神奇描繪，是同時代音樂描繪詩篇之最。讓我們分析這首詩中所蘊含的美學思想，並運
用於古箏曲《箜篌引》的演奏中，使聽眾在美妙的音樂境界裏感受唐代箜篌彈奏的魅力。
關鍵詞：李賀；李憑箜篌引；音樂美學思想；古箏演奏
壹、李賀及其《李憑箜篌引》
李賀（790～816），唐代著名詩人，字長吉，與李白、李商隱三人並稱唐代“三李”，李
賀是中國唐代最為重要的作家之壹。因為政局混亂及自身失意，其詩多揭露時弊之作和憤懣不
平之音。既有昂揚奮發之氣，也有感傷低沈之情；既有熱烈奔放的抒懷，也有淒冷虛幻的意境
；既有樸素唯物主義思想，也有及時行樂的頹唐。他作詩態度認真嚴肅，嘔心瀝血，屬意創新
，形成了想象奇特、思維奇譎、辭采奇麗的獨特風格。在同時代的韓、孟、元、白諸家之外別
樹壹幟，啟迪了晚唐的詩歌創作。但由於過分標新立異，也有的作品晦澀險怪。《李憑箜篌引
》作於元和六年（811）至元和八年，詩人運用了大量豐富奇特的想象和比喻來描寫音樂，充
滿浪漫主義色彩，令人驚嘆。此詩是唐詩中描寫音樂的名篇。我們可以從這首詩中窺見李賀詩
歌的音樂美學思想。
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流，
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞，
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
李憑與李賀為同時代的藝人，擅長演奏箜篌，李憑的琴聲生動感景、技藝高超。詩人在介
紹完李憑之後，對樂曲進行豐富的想象，抒寫著音樂感人至深的力量。用擬聲的寫法將李憑演
奏的樂曲描繪得淋漓盡致。這就是詩人獨具匠心之處。
這首詩，對箜篌的質地、材料、音響及李憑所彈箜篌曲的藝術表現力作了形象的描繪，極
富想象力和浪漫主義色彩，在我們演奏時可以作為意境表現的參考。古箏曲《箜篌引》是根據
唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創作的，樂曲前半部分速度起伏多變，旋律虛實相映、
時隱時現，描繪了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三弦動紫皇”
的幻想境界。後半部分是神幻性的舞蹈，既輕靈，又粗獷；既有婆娑之翩翩舞步，又有天高地
闊之激情，描繪出“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”
的奇色瑰麗的意境。
二、《李憑箜篌引》體現的音樂美學思想
海德格爾曾提出了壹系列重要的美學見解，其中有兩點是尤其值得重視的。
首先，他認為藝術是真理的發生。這就意味著作品總是言說，而言說就是詩，因此壹切藝
術作品都是詩，藝術本質上是詩意的。所謂詩意的就是不同凡俗的，富有創造性的。他說，藝
術打開了敞開之地，這裏的萬物不同於日常之物，因為言說是這樣壹種言說，它準備了可說的
，而把不可說的帶進了世界。
音樂是壹個審美的世界。它借助於音符、節奏、曲式等音樂手段來呈現音樂世界。這個世
界切近現實生活，被遮蔽的愉悅、感恩、慰藉等情感以音樂這種有形的方式被我們能聽及者所
體驗，故而音樂是感人的。
其次，海德格爾認為，藝術是壹種創造，藝術高於技術，藝術家高於工匠，但對於偉大的
藝術和作品，藝術家無足輕重。他反對把創造看作天才的主體活動。在他看來，藝術創造活動
說是“汲取”，藝術家幾乎像壹條在創作中毀掉自身的通道。更重要的是，他認為，藝術不僅
是創造，它還是壹種保存，是真理在作品中的創造性保存。藝術的真理不僅保存在作品中，它
還經過鑒賞、評論、詮釋得以保存。藝術不僅在外在意義上擁有歷史，它還在時代的變遷中改
變歷史、矯正歷史，在建立歷史的意義上，藝術就是歷史。“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭
笑。”這兩句體現李憑箜篌彈奏所達到的聽覺上的審美功能，其樂聲激越清脆，就像那昆侖美
玉碎裂的聲音，樂聲舒緩柔和，就似那對舞的鳳凰在悠揚鳴唱，樂聲又如此明麗適暢，就像那
蘭花吐蕊般展開笑顏，這些聲音：以聲擬聲，讓人們從箜篌彈奏的的韻律中去想像若有若無、
隱隱約約的聲響。這是詩人對音樂聲音的創造，藝術感染力的渲染，向讀者展現演奏者創造的
音樂境界。海德格爾曾提出了壹系列重要的美學見解，其中有兩點是尤其值得重視的。
三、如何提高演奏古箏曲《箜篌引》的技術，從而充分體現其美學思想
“引”是中國傳統音樂的壹種結構形式，原是套曲結構中位於序之後、歌之前的壹個結構
部位，後用作獨立樂曲的標題稱謂。古箏曲《箜篌引》是作曲家莊曜根據李賀《李憑箜篌引》
的詩意而寫成的壹部當代古箏作品。樂曲的曲式結構與詩歌的結構相互關聯、相互影響。
樂曲的核心音調源自古代西域調式特性小二度音程的核心音調，長大的散序，運用起伏多
變的節奏，虛實相間的旋律和織體，表現了“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流，江娥啼竹素
女愁，李憑中國彈箜篌”的幻想境界。廣板在演奏時速度、力度、強弱可稍自由，呈現出夢境
般的意境。第1小節的六連音和第2小節由慢漸快再漸慢的自由反復，應在弱處力度突出，突出
核心音調。第3小節由慢漸快的下行摸進，在低音聲部附點的配合下，從高音區快速降低之低
音區，要求音點顆粒清晰，各指彈奏的力度要均勻。第4到6小節帶裝飾音的八度重復，使得節
奏上有松緊變化。第6小節到12小節的煞弦處，音樂要連起來壹氣呵成。散序的中間段從15小
節起，流暢柔美，旋律虛實相間，時隱時現，此處註意適當的捂弦和強調重音，突出音樂的跌
宕起伏。18、22、23小節最後壹拍是密集的，起到連接過度的作用，彈奏時註意要清晰有力。
散序結束處即44、45小節的短句要將連串的十六分音符酣暢淋漓、顆粒感強的彈奏出來。
A段呈示段具有舞蹈性的節奏織體，47—50小節演奏要力量集中並富有彈性。突出重音、
幹凈、敏捷、動感鮮明。第壹次變奏，64—71小節要演奏得粗獷、豪爽。第二次變奏，72—75
小節高音區旋律要晶瑩、靈巧，並作出強弱對比。第三次變奏，81—91小節音色要渾厚、豐滿
，情緒壹次比壹次激烈。B段主題是從98小節開始，用雙手八度平行齊奏的形式，呈現由慢漸
快、由弱漸強的流動性音樂。為後面華彩段的展開鋪墊。105小節開始兩次弱起漸強，力度的
對比要處理好。111小節開始的技巧性段落，要註意左手在保持力度和速度的同時，音點要清
晰有力。130—134小節要彈好非節拍重音，使音樂充滿動感。
A1段主題音調提高，節奏拉寬，很強的力度再次出現，音樂熱烈奔放。137小節是開頭主
題核心音樂的再現，配以大幅度的刮奏和掃弦，表現出開闊的豪情。159小節開始進入樂曲的
結尾，在有規律的掃弦下，樂曲富有生氣。在快速的速度與力度的***同作用下，音樂達到高潮
。最後全曲是在雙手強有力的刮奏中結束。
此曲的演奏壹定要結合其創作背景進行演奏，才能將這首樂曲及這首詩的美學意境演繹出
來。
摘自：/s/blog_8bd9bf8c01010vvp.html
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