怎樣理解藝術作品中感性與理性的關系如下：
在藝術作品中,感性更多地是指蘊含於作品之中的情感因素,以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是生活的必需品，感性更像是調味劑，我們沒法判斷可以輕易割舍哪壹方，但又正因為兩者的同時存在，才成就了不壹樣的我們。
藝術介紹如下：
關於藝術的觀念，並沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是壹種社會現象、社會事物，屬上層建築中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。
在中西方古代社會，藝術壹詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的壹種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的範疇統攝各門類.。
指繪畫、雕刻、建築、詩歌、音樂、舞蹈等活動。縱觀歷史上關於藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然。
藝術的特征介紹如下：
藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術壹詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的壹個基本觀念。
藝術的形式性介紹如下：
今日英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文forma。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在後來造成了相當大的影響。