這幅畫面正是詩人的心跡展示。這個生機與遲暮相交織的黃昏，喚醒了詩人心中那潛藏多年的夢，與她產生了強烈的情感***鳴。夢中的世界總是美好的，但現實的生活又讓她有著壹絲無奈與悲傷。四月的黃昏，這個既有生命力又給人遲暮之感的意象恰如其分地表達她的心聲。她既有著希望與喜悅，又帶著壹絲迷茫與隱痛。在這種情感支配下，她擔心美夢成空，好景不再，這就使得她想歌唱又不敢高聲，想哭泣又只好默默流淚。
該詩最可貴的還是它的現實意義。它十分準確地反映了1977年那個特殊年代裏國人的心理狀態。當時中國處於徘徊期。壹方面，“文革”結束，在粉碎“四人幫”的喜悅之中，***和國迎來了壹個富有希望的春天。另壹方面，“兩個凡是”還禁錮著人們的思考，羈絆著人們前進的腳步。人們既沈浸於勝利的歡樂之中，又覺得迷霧重重前途渺茫。社會的這種復雜心理在敏感的詩人心裏打下了深深的烙印，內化為濃濃的詩情，從而使詩歌感情真摯、情理相攜，引起時人的強烈***鳴。 這首詩還有壹個巧妙的內在抒情結構。它壹開始用壹個富有張力、對比鮮明的意象給讀者造成了強烈的視覺沖擊；進而又通過激越的情感表達，給人壹種情感沖擊；而這壹切又明扣那個特定時期的社會心理，社會發展又十分自然地與前動力相暗合。
也許有壹個約會／至今尚未如期；／也許有壹次熱戀／永不能相許／要哭泣妳就哭泣吧，讓淚水／流呵，流呵，默默地
舒婷詩歌總體的美感特征亦是“憂傷執著的悲美”。壹代人在不正常的年代裏的迷惘、仿徨、苦悶，在轉機初現的時代裏的覺醒、追求、探索，***同構成了舒婷詩歌的這壹美感形態。動亂的歲月，困頓的時光，極“左”的封建專制主義思潮對正常的人性和愛情的壓抑和扼殺，是舒婷和她的同時代人必須面對的不幸現實，盡管已是二十世紀六七十年代，但此時的極左思潮對人性的剿殺，和兩宋的程朱理學在“以理滅情”上並無本質的不同，甚至有過之而無不及。緣於現實重壓中的愛情總是無法實現，舒婷在詩中總是壹再抒寫與美好的理想愛情之間的壹段無法消除的距離，仿佛宿命壹般，折磨得人痛苦不堪。面對這難堪的境況，教人如何不感傷？
舒婷詩的意境是以朦朧隱約的隱美多義性和若即若離的不確定性為特征的。所謂“詩無達詁”，“不專於壹意”，“遠引若至，臨之已非”，“霧裏看花”，“不似似之”，都是對這種朦朧隱約的美感形態的概括表述，用於形容舒婷詩的特征，均無不愜。舒婷成功地避免了不少現當代詩人都沒有很好地避免的詩藝弊端，即截取壹個生活片段，或再現壹個具體場景，通過直線平面的敘述描寫來表達壹個明確單壹的主題。舒婷詩作的內涵不是具體的景物事件，而是生活中獲得的情緒感受，她追求的是詩的意境的豐滿，而非生活事實的豐富，她用朦朧的意象映照內心的記憶，把經過情感心靈溶解過的景物事件醞釀成隱約迷離的藝術情景和氛圍。在《四月的黃昏》中，舒婷將四月的黃昏的客觀自然景色與主觀心理感受融合在壹起，互相滲透，互相生發，“四月的黃昏”、“綠色的旋律”、“失而復得的記憶”交織成壹片物象、事象、心象的復式組合，形成了朦朧優美的意境。其中那“永不能如期”的“約會”和“永不能相許”的“熱戀”，恐怕就不僅指形而下的愛情。人生歷程中，預期往往落空，渴望難以實現，在“四月的黃昏”的迷人的意境中，讀者悟得的當是作為有限的存在物的“人”的無奈和惆悵，所謂“最難消遣是黃昏”，這正是舒婷詩意境多義性的體現。這首詩所營造的“黃昏”意境，亦是古典詩詞中反復抒寫的“原型”，在形式上，這首兩節對稱的小詩，也像壹首雙調詞。