常見的六種描寫手法
(1)側面描寫———襯托
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然壹夜清風起，散作乾坤萬裏春。
這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是通過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢遊天姥吟留別》中“天臺壹萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物淒涼的心情。《項脊軒誌》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。
(2)各種修辭手法
如辛棄疾的《摸魚兒》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。
詞的上闋，作者在借景抒情過程中所運用的主要修辭方法是設問和比擬，詩文中運用修辭手法，大體和其他文體中的修辭作用壹樣。學生要善於發現修辭手法，並說明作用。如比喻為更形象生動(忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開。)；比擬是把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。)；反問為了強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？)；誇張是為了強調和突出(白發三千丈，緣愁似個長)；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)；在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以註意。尤其註意比喻、比擬的區別(比喻註重不同事物之間的相似性，比擬註重化無情為有情)，借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體(帆可代船，羽林代士兵)，對偶與對比的區別(對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似)，還要註意多種修辭手法的綜合交叉運用。
(3)正面描寫———動靜結合
如王維的《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常註重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第壹眼形象，像壹條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。
(4)正面描寫———虛實結合
如柳永《雨霖鈴》：寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。
詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別後的情景：壹舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，壹彎殘月高掛柳梢，想像中別後的淒涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。
例如李白的《夢遊天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十裏”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。
(5)正面描寫———色彩的渲染
如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和壹碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另壹首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了壹派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多麽絢麗的畫面，多麽富於童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。
(6)正面描寫———觀察角度的變化
如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
頭兩句描繪了秋山遠景。第壹句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的壹個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”壹句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人壹種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同壹景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫(比較簡單，這裏不作研究)和側面描寫中的襯托、動靜結合、色彩的渲染、點面結合、虛實相生、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜、色彩的對比也可以是反襯。其次要善於根據詩歌中所描寫的景物事物特點和人物形象，去探究作者是利用什麽手法技巧達到這壹表現目的的。
從細致程度上可分為白描和細描.描就是用簡潔的語言描摹客觀對象的主要特征。細描就是用豐富的語言精雕細琢地描摹對象.
壹、白描也叫素描，本是中國畫純用墨線而不著色勾勒物象的技法，借用到寫作中是指不用更多的渲染，不以華麗詞藻修飾，更不用曲筆陪襯，而以樸實的文字準確描寫出生動的文學形象。這是壹種如魯迅所說的“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”的描寫方法。
例如，《壹面》中作者作者對魯迅先生的第壹次外貌白描：（我向裏面望了壹下——陰天，暗得很），只能模糊辨出坐在南首的是壹個瘦瘦的、五十上下的中國人，穿壹件牙黃的長衫，嘴裏咬著壹枝煙嘴，跟著那火光的壹亮壹亮，騰起壹陣壹陣煙霧。
這裏，作者沒有使用什麽華麗的詞語，而是用樸實的文字，從遠處粗線條的勾勒出魯迅先生的身材、年齡、國籍、衣著和抽煙的神態。寥寥幾筆，飽含著對魯迅先生的愛戴、敬仰，準確生動的勾勒出魯迅先生外貌的主要特征：瘦。突出“瘦”的特征，也就突出了魯迅把整個生命獻給革命事業的崇高品質和頑強意誌。
又如，《驛路梨花》中，對梨花的妹妹的白描：（我們正勞動突然梨樹叢中閃出壹群哈尼小姑娘）。走在前邊的幼苗十四五歲，紅潤的臉上有兩道彎彎的修長的眉毛和壹對晶瑩的大眼睛。
這裏，作者也沒有堆砌詞藻去有意雕飾，而是用簡單的筆墨，著重勾畫小姑娘的眉毛和眼睛，只需幾筆，壹個純潔美麗、天真活潑的哈尼族小姑娘就躍然紙上，如在眼前。
運用白描的技法，無需濃墨重彩，無需刻意雕飾。白描講求的是樸素、準確，或簡筆勾勒，或具體刻畫，不求華麗，不求細膩，但要求抓住形象的主要特征，求“神”，“顯神”，要求描繪準確生動，給人以鮮明的印象。
二、細描
細描也叫工筆描繪法，這原是繪畫的壹種用筆方法，這種方法講求工整、 細致、纖毫畢露。借用到寫作中，細描是指對描寫的事物進行逼真地、細致如微地精雕細刻。
例如，《紅樓夢》中對林黛玉、賈寶玉、王熙鳳描寫，就是采用的這種方法。
《紅樓夢》第三回寫王熙鳳出場是極其精彩的壹筆。“只見壹群媳婦丫環圍擁著壹個人從後房門進來。這個人打扮與眾姑娘不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵；項上帶著金盤螭瓔珞圈；裙邊系著豆綠宮絳，雙衡比目玫瑰佩；身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂；下著翡翠撒花洋縐裙。壹雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條， 體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”
這裏，作品不但具體細膩地刻畫了王熙鳳的外貌，而且通過外貌描寫，透露出人物的性格特征和精神世界。作品註重了在服飾方面的細描，先選取頭飾、裙飾和服裝三個要點來細描，極力鋪陳王熙鳳集珠寶於壹身的妝扮，暗示她的貪婪與俗氣，從側面反映了她內心的空虛。然後細描她的容貌，著重寫她的那壹雙“三角眼”，兩彎“吊梢眉”，含威不露的“粉面”，未啟先笑的“丹唇”，表現她美麗的外表裏隱藏著刁鉆和狡黠。
運用工筆描繪的技法，既求“形”似，又求“神”似，以“形”傳“神”，形神兼備。這就是要抓住事物的特點來描繪，切不可平均使用筆墨。
白描和細描各有千秋。在寫作中，何時用白描，何時用細描，需視表達的需要，根據實際情況而定。但無論運用白描還是運用細描，都要求有的放矢，突出特征，避免千人壹面，千口壹腔，千景壹色；同時註意，描寫必須緊緊圍繞文章的主題，明確描寫的目的，做到描寫與意和情相結合，繪出活生生的形象，達到如見其人，如臨其境的描寫效果。