全詩五個章節，圍繞同壹中心，反復吟唱，但反復而不重復。“急流、小河”要穿越“崎嶇的路”和層層“巖石”，說明我們的愛情生活也許會有重重的艱難險阻；同“壹陣陣的狂風”作戰的“荒林”，意味著愛情路上會遭受到的磨難和打擊；“廢墟”本已被遺棄，並正在“靜默地毀滅”之中，表明詩人願為愛情付出壹切的巨大的犧牲精神；而谷底的“草屋”則突出了詩人處境的孤危；飄來蕩去的“雲朵”又昭示了詩人必然浪跡天涯的壹生。凡此種種，都展現了抒情主人公不屈的意誌和忠貞的愛戀。同時，詩人對“愛人”的描摹也同樣耐人尋味：浪花中的“小魚”，多麽自由，多麽活潑可愛；樹枝間嗚叫的“小鳥”，又是那樣的天真歡快，甜蜜怡人；青青的“常青藤”，是壹種永不消褪的美；爐中的“火焰”，壹如愛的火焰，溫馨而暖人；至於那“珊瑚似的夕陽”，不僅絢爛美麗，更能給人帶來無限光明和“鮮艷的輝煌”。
壹組博喻，壹組對比，勾勒出男女主人公豐滿的形象：是詩情的傾訴，是畫意的潑墨，是至美的追求，是真愛的憧憬。美得令人拍案，真得蕩人肺腑。難怪魯迅先生要說裴多菲“所著詩歌，妙絕人世”了。至於有人依據裴多菲革命而戰鬥的壹生，把此詩也作為壹首政治抒情詩來理解(如《初中語文第三冊教師教學用書》)，則不免有失牽強，更有違於裴多菲寫作此詩的初衷。
雖然說，裴多菲後期所寫的愛情詩越來越多地閃現出革命精神的光芒，成為愛情與革命完滿結合的典範，如1847年1月寫的著名詩篇《自由與愛情》：“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。”等等，但是，由於詩人民歌形式的創作，因而他的詩歌意象總的來說，較曉暢明晰，詩人慣於用真情來打動人。這也正符合他的美學觀點：“我是壹個為‘真’，連‘美’都可以犧牲的人。”可見，在裴多菲的詩歌理念中，“真”尾第壹要素，他是容不得哪怕壹丁點幾的作假和矯情的。
從這壹角度來剖析，我們不難發現《我願意是急流》中的“我”就是詩人自己，“我的愛人”則是尤麗亞，這無疑就是壹首純粹的愛情詩。如果非要作政治抒情詩解，那麽，對這裏的“我”的理解並不難，或者是詩人自己，或者是革命同仁。而“我的愛人”呢?應該是詩人及其戰友們為之浴血奮戰的匈牙利民族解放事業，是詩人矢誌追求的革命理想了。但是，且慢，這裏有個問題，即意象的大小本末的錯位。那麽崇高，那麽偉大，詩人願意為之獻身的匈牙利民族解放事業(革命理想)，變成了“浪花”中的壹尾“小魚”，“樹枝間”的壹只小鳥，“廢墟：上的壹根纖細的“常青藤”……這似乎有些匪夷所思，令人難以接受，我看即使裴多菲本人也不會這麽想吧。何況，這首詩作於1847年6月初，其時，詩人和尤麗亞的婚戀之事已經峰回路轉、柳暗花明了，三個月之後，他們就步人了婚煙的殿堂。所以說，這就是壹首愛情詩，詩人裴多菲調動起全身愛的細胞，點燃起激情與真愛的火焰，發布了他的愛的誓言，可謂震天動地、情真意切。