卞之琳的新詩廣泛地從中國古詩和西方現代派詩吸取營養，自成壹格，充滿智慧的閃光和哲理的趣味，是30年代中國文壇"現代派"詩歌的重要代表人物。詩人主張"未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離"。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索"藝術過程"中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。現在就跟著豌豆醬來領略下大師的作品吧！
妳站在橋上看風景，看風景人在樓上看妳。
明月裝飾了妳的窗子，妳裝飾了別人的夢。
? "天天下雨，自從妳走了。" ?
"自從妳來了，天天下雨。" ?
兩地友人雨，我樂意負責。
第三處沒消息，寄壹把傘去？
我的憂愁隨草綠天涯：安於巢嗎？
人安於客枕？想在天井裏盛壹只玻璃杯，
明朝看天下雨今夜落幾寸。
? 設想妳自己在小病中（在秋天的下午） ?
? 望著玻璃窗片上?
? 灰灰的天與疏疏的樹影 枕著壹個遠去了的人 ?
? 留下的舊枕，
? 想著枕上依稀認得清的 ? 淡淡的湖山?
? 仿佛舊主的舊夢的遺痕 ? 仿佛風流雲散的 ?
? 舊友的渺茫的行蹤，?
? 仿佛入往事在褪色的素箋上 ?
? 正如歷史的陳跡在燈下?
? 老人面前昏黃的古書中 ? 妳不會迷失嗎?
? 在夢中的煙水？ ?
我個人非常喜歡卞之琳的詩作，喜歡她在詩中蘊藏的人生哲理，喜歡她在詩中創設的美好畫面和意境，喜歡她在詩中暗藏的深切的期盼。讀他的詩，讀他的文章，仿佛感到是來自古代的才子，沐浴過歐洲文化之雨，又來到了現代中國，用天賦的手撥響了白話詩的語言與格律的弦，發出似曾相識又非同凡響的音韻。《斷章》是卞之琳詩作中最廣為人知的作品，同時也是引起極大的討論和爭議的詩作。《斷章》這首詩選自《魚目集》，寫於1935年10月。據詩人自己說，這首詩起先只是壹首詩中的四句，因只有這四句詩人感到滿意才保留下來，自成壹篇，不料這首詩竟成了詩人流傳最廣、最有代表性的壹首詩，成為中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩，受到很多人的喜愛。詩是這樣的：?
?妳站在橋上看風景 ? 看風景的人在樓上看妳 ?
? 明月裝飾了妳的窗子 ? 妳裝飾了別人的夢?
精簡的四句話，描寫了四個鏡頭，不同的意境，不同的心緒，帶給讀者不同的心境，所以不同的人讀《斷章》，品讀出不同的韻味，有著不同的感受。?
?學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，認為“詩面呈浮的是不在意，暗地裏卻埋著說不盡的悲哀”，此詩主要是在暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，說：“這是抒情詩，是以超然而珍惜的感情，寫壹剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人（妳）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（妳）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”由此段答辯看來，詩人的主要意圖是表現人與人之間、物與物之間，不論自覺與不自覺都可能發生的這樣或那樣的相對關系。當我們細細品讀《斷章》的時候也能夠體會到其中蘊藏的深刻哲理：?
?人可以看風景，也可以成為風景，人生可以互相裝飾；明月可以裝飾妳的窗子，也可以反去裝飾別人的夢，由這層去理解的話，我們就能夠發現這首詩中蘊含的唯物辯證法的道理，世間主客體本來就是相對的，宇宙萬物原本就是互相依存，息息相關的。?
?短短35字的壹首小詩，朦朧中帶有深意，表現出壹種哲理化的情感體驗，蘊含壹種朦朧復雜、不易道明的況味，詩人的高超的表現技巧不得不令人佩服。?
可是當很多學者包括詩人自己都把《斷章》看作是壹首意蘊艱深的哲理詩，從哲學角度詮釋此詩的時候，我卻被詩中美麗的畫面，朦朧的意境給吸引著，感覺詩作言有盡而意無窮，明白的話中有著觸動人心的落寞感情，給我帶來了無盡的遐......