康塔塔：《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱與樂隊）
聲樂套曲：《旅行者之歌》（人聲與鋼琴或樂隊）、《亡兒之歌》（人聲與鋼琴或樂隊）
歌 曲：《少年的魔角》、《呂克特詩歌譜曲五首》
歌 劇：《三個平托》
室內樂：
A小調鋼琴五重奏（1876年）；
A小調鋼琴四重奏（1876年）；
小提琴奏鳴曲（1876年）
交響曲
早期交響曲3首
1.學生交響曲（Student Symphony，1877年）：此交響曲為馬勒17歲時所寫的第壹首交響曲，曾由奧地利指揮家Joseph Hellmesberger, Sr.進行排練，但後來被撤下，因此從未演出。現已遺失。
2.a小調交響曲（1882年—1883年）：此曲可能為學生交響曲的拓展，***有三個樂章，亦從未演出。
3.北歐交響曲：此曲現已不存。馬勒的摯友、德裔美籍指揮家、鋼琴家布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter）所作的《古斯塔夫·馬勒》中提及這首“北歐交響曲”手稿被作曲家親手銷毀的過程。
主要交響曲11首
1.D大調第壹交響曲（巨人）/（泰坦）（1884年─1888年）
2.c小調第二交響曲（復活）（1887年─1894年）
3.d小調第三交響曲（1893年─1896年）
4.G大調第四交響曲（1899年─1901年）
5.升c小調第五交響曲（1901年─1902年）
6.a小調第六交響曲（悲劇）（1903年─1905年）
7.e小調第七交響曲（夜曲）（1904年─1906年）
8.降E大調第八交響曲（千人）（1906年─1907年）
9.a小調大地之歌交響曲（1907年—1909年），副標題為“壹個男高音與壹個女低音（或男中音）聲部與管弦樂的交響曲”。本應編為第九交響曲，而馬勒認為按順序將之排為第九交響曲不吉祥，因為貝多芬、舒伯特、德沃夏克、布魯克納都是在寫完自己的第九交響曲後去世的，所以最後不為其編號。
10.D大調第九交響曲（1909年─1910年）
11.升F大調第十交響曲（1911），未完成，由他人續編成交響曲編制的版本：
庫克（1964年、1972年、1989年）卡本特（1966年）惠勒（1959年）小馬捷提（1989年）
聯篇歌曲集、歌曲集及其它聲樂作品
悲嘆之歌（1878年原為歌劇體制，1896年改為合唱曲）
為男高音與鋼琴所做的三首歌（1880年）
青年時期歌曲作品（1880年─1883年）
青年流浪之歌（1883年─1885年）
歌曲集：少年魔號角（1892年─1896年；另兩首則在1899年與1901年完成）
呂克特之歌（1901年─1903年）
悼亡兒之歌（1901年─1904年） 馬勒《第二交響曲》（復活）尼伯萊特、霍恩演唱
阿巴多指揮芝加哥交響樂團
《第二交響曲》作於1894年，因為末樂章使用德國詩人克洛普施托克的詩作《復活》，而命名為《復活交響曲》。1895年3月4日由理查·施特勞斯指揮柏林愛樂樂團首演了前三個樂章，1895年12月3日由馬勒親自指揮柏林愛樂樂團首演全曲。作品包括：壹、莊嚴的快板；二、莊嚴的行板；三、寧靜而流暢的諧謔曲；四、“原光”；五、激動的諧謔曲。阿巴多以他獨特的指揮才華，證明了他不僅是傑出的，而且是偉大的馬勒詮釋者。樂曲本身的力量和戲劇性在他的控制下，達到了高度的平衡和顯現。這版CD，被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，拉特爾指揮伯明翰交響樂團的演錄版也被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
馬勒《第四交響曲》
賽爾指揮克利夫蘭交響樂團
《第四交響曲》作於1899－1901年，1902年11月29日首演於慕尼黑。作品的音樂基礎是他自己的《少年的魔角》中的壹首《整個天國的歡樂屬於我們》的歌曲，馬勒曾對這部作品作過如下解釋：在前面三個樂章中，籠罩著壹個較高境界的沈靜嚴肅的氣氛，這個境界對我們來說是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最後的樂章《天國的生活》中，孩子告訴我們它意味著什麽。這部作品包括四個樂章：壹、緩慢地，從容不迫地；二、舒緩地運動；三、充滿深沈的寧靜；四、非常愉快舒適。賽爾在此的處理有點冷漠，但人們從唱片中能明顯地聽出無與倫比的演奏與高貴、華麗的音色。這版CD，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。另外，阿巴多指揮維也納愛樂樂團的演錄版也被日本《唱片藝術》評為最佳名片。
馬勒《第八交響曲》（千人）
赫德、科羅等人演唱
索爾蒂指揮芝加哥交響樂團及維也納合唱團等
馬勒《第八交響曲》之所以被稱作《千人交響曲》，是因為它的正規演出需要壹個大型管弦樂團、兩組混聲和壹組童聲的三個合唱團、八位歌手和壹部管風琴，以至於音樂廳的樂池裏足足有上千人在參加演出。聲勢之大，亙古未有，簡直令人懷疑馬勒是不是太過分了？至少這樣的懷疑在馬勒那個時代是很普遍的。而今天已經享受慣了現代音響條件的音樂會或唱片聽眾，反倒會因此而歡呼呢！何況，這股音響狂潮裏畢竟還是流淌著真正音樂的涓涓細流。即使是在喧囂動蕩的第壹部分裏，那恍若洶湧的海面上飄著雲朵般的抒情的歌唱，還是相當迷人的。更何況，後邊很長的第二部分，曲趣、氛圍、人聲和樂隊的音響等等，都比第壹部分更多變化，更富色彩，甚至有些段落還非常優美。
馬勒《亡兒之歌》
費裏埃爾演唱
瓦爾特指揮維也納愛樂樂團
聲樂套曲《亡兒之歌》（為女低音與樂隊而作），作於1902年，根據德國詩人呂克特的詩譜曲。1906年，馬勒的幼女不幸夭折，馬勒在悲痛之中曾哀嘆：“愛女之死，實在是此曲預兆之故”，這部套曲非常哀婉動人。費裏埃爾的音色和她在演唱中流露的動人的真摯，應該說是演唱馬勒歌曲的最佳人選，她這個曲目和《大地之歌》的演唱，都非常優秀。這版CD，雖然錄音舊了壹些，仍被日本《唱片藝術》評為最佳名片。另外，巴比羅利指揮新愛樂樂團的演錄版也被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
馬勒《第五交響曲》
巴比羅利指揮英國新愛樂樂團
《第五交響曲》作於1902年，1904年在科隆首演時，馬勒親自指揮。它包括三大部分，第壹部分：壹、葬禮進行曲；二、激動的暴風雨般的快板；第二部分：三、諧謔曲；四、小快板；第三部分：五、詼諧、清新的快板。巴比羅利的這版錄音，是他最富感染力的壹次詮釋，以獨特的速度和美感折服許多人，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。另外，滕施泰特指揮倫敦愛樂樂團的演錄版被日本《唱片藝術》評為最佳名片。
馬勒《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍爾-迪斯考等演唱
賽爾指揮倫敦交響樂團
《少年的魔角》，歌詞選自德國作家布倫塔諾所編輯的同名德國民歌集。馬勒選其部分寫成套曲（分別由鋼琴伴奏和樂隊伴奏，每套各12首，***24首），這是樂隊伴奏的演錄版，在這部聲樂套曲中，有很哀婉的憂郁，也有對理想“天國”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍爾·迪斯考的演唱非常真摯動人。賽爾指揮的這個版本，是在歐洲所錄制的系列唱片中最傑出的壹版，被日本《唱片藝術》評為最佳名片