莎士比亞的作品是什麽風格？

約翰·亨利希·菲斯利對哈姆雷特和他父親的靈魂的描述大約寫於1780-1785。莎士比亞最早的劇本是以當時的通常風格寫成的。他用規範的語言來寫，往往不能根據角色和情節的需要自然釋放。詩要靠展開，有時包含精心的比喻和巧妙的構思，語言通常華麗，適合演員大聲朗讀而不是說話。有評論認為，泰特斯·安特洛尼克斯隊中的莊嚴發言往往會阻礙劇情；《維羅納的兩位紳士》中的臺詞被批評為矯揉造作、不自然。用更自然的語言寫作很快使莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特色。《理查三世》開場的獨白塑造了中世紀戲劇中的邪惡人物。同時，理查德充滿自我意識的生動獨白，延續了莎士比亞成熟劇作中的獨白。沒有壹個單壹的腳本標誌著從傳統風格到自由風格的過渡。莎士比亞在其整個寫作生涯中融合了這兩種風格，《羅密歐與朱麗葉》可能是對這種混合風格的最好詮釋。到了公元1590年中期寫《羅密歐與朱麗葉》、《理查二世》和《仲夏夜之夢》的時候，莎士比亞開始用更自然的語言寫作。他逐漸把自己的隱喻和象征變成了劇情發展的需要。詩歌的通常形式是無韻詩。莎士比亞常用的詩歌形式是無韻詩，結合抑揚格五音步詩。其實這就意味著他的詩通常是押韻的，每行有10個音節，朗讀時每隔壹個音節重讀壹次。他早期作品中的空白詩與後期作品中的空白詩大相徑庭。詩往往很美，但句子往往在行尾開始、停頓、結束，可能會導致無聊。[126]當莎士比亞掌握了傳統的無韻詩，他開始打斷和改變規則。這種技巧在《尤利烏斯·凱撒》和《哈姆雷特》等戲劇的詩歌中釋放了新的力量和靈活性。《哈姆雷特》產生自然效果後，莎士比亞的風格變化更大，尤其是後期悲劇中感情色彩更濃的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利(Andrew Cecil Bradley)將這種風格描述為“更加緊湊，生動多樣，結構不規則，往往復雜或省略”。在他寫作生涯的後期，莎士比亞使用了許多技巧來達到這些效果，包括連續的線條，不規則的停頓和結尾，以及句子結構和長度的極端變化。在《麥克白》中，語言從壹個不相關的隱喻或明喻變成另壹個，觀眾完全理解其中的含義是壹個挑戰。在後來的傳奇劇裏，情節及時而意外地發生變化，在結尾營造出壹種詩化的風格，其特點是長短句融合，分句排列，主客倒置，詞語省略，產生自然的效果。劇院的效果得到了強調。莎士比亞詩歌的特點與劇院的實際效果有關。像那個時代的所有劇作家壹樣，莎士比亞將弗朗切斯科·彼得拉卡和拉斐爾·霍林舍德創作的故事改編成戲劇。他改編每壹個情節，制造幾個觀眾關註的中心，同時盡可能多的向觀眾展示故事片段。設計特點確保莎士比亞的戲劇可以被翻譯成其他語言，在不失去核心情節的情況下進行剪裁和松散的解釋。當莎士比亞的技巧提高後，他賦予他的角色更清晰、更多樣的動機和獨特的說話風格。然而，在他的後期作品中，他保留了他早期風格的特點。在後來的傳奇劇裏，他又刻意轉回更為虛妄的風格，強調劇場的效果。