作者:李白——在洛杉磯的壹個春天的夜晚聞長笛
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余迪的黑暗飛行聲，散落進了滿洛杉磯的春風。
在這首夜曲裏，我聽到了柳樹的斷裂聲，沒有人能夠不想家！
贊賞:
洛杉磯就是現在的河南洛陽。它在唐代是壹個非常繁榮的城市，被稱為東都。壹個春天的夜晚，千家萬戶的燈光漸漸熄滅，壹天的喧囂早已歸於平靜。突然響起了響亮的笛聲，悲傷委婉的曲調隨著春風在洛杉磯上空飛來飛去。這時，壹位遠在他鄉的詩人還在沈睡。他倚窗而立，獨自凝望著“白玉盤”般的明月，聽著遠處的笛聲，陷入了沈思。笛子吹奏的是壹曲《折柳》，屬於漢樂府古樂，表達離別之痛。古時離別時，往往從路邊折下柳枝相送；楊柳，楊柳只是為了表達自己的依依不舍。在這樣壹個春夜，聽著這樣壹首充滿離別情懷的曲子，誰能不思念鄉愁？所以，詩人情不自禁地唱起了這首七絕。
這首詩通篇緊扣“聞”字，表達了他聞笛的心情。不知道這笛子是誰家的，沒露面的吹笛人只是誇了誇，聽了聽，不準備讓別人知道他，卻意外地感動了很多聽眾。這就是《誰的玉帝偷偷飛》中“暗”字的意思。“散落在春風彌漫的洛杉磯”是壹種藝術誇張。在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛杉磯，仿佛整個城市都聽到了。詩人的誇張並非沒有生活依據。笛子本來就是高音，安靜壹點的時候，再加上春風的幫助，說它飛遍洛杉機也不為過。
笛聲傳來，我壹看不知道是什麽。仔細聽了壹會兒，才知道是“斷柳”。所以我才寫了第三句說“我在這夜曲裏聽到了柳斷。”這句話的修辭很講究，不是聽壹首斷柳歌，而是說我在音樂中聽到了壹棵斷柳。“折柳”壹詞不僅指歌名，也指歌名。折柳代表壹種習俗，壹種場景，壹種情感，折柳幾乎是離別的代名詞。它能喚起壹系列具體的記憶，重新喚起人們心中的鄉愁。“誰經不起思鄉”似乎指的是別人和所有人，但最先想家的不正是李白自己嗎？
熱愛自己的家鄉是壹種高尚的情感，它與愛國主義是相通的。我出生在斯裏蘭卡，在我的家鄉長大。作為祖國的壹份子，她的形象特別令人難忘。李白這首詩是關於聞笛的，但它的意義並不局限於描寫音樂，還表達了他對家鄉的向往，這是它感人的地方。
年份:唐朝
作者:李白——《姥姥亭》
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世界上最悲傷的地方是這個永別的阿西·勞。
春風也會想離開離別的痛苦，而不是去催促這棵柳樹變綠。
贊賞:
老老亭，建於三國吳朝，位於今南京市區南部，是古代送別之地。李白寫這首絕句的時候，正值春風初春，柳條未綠。但詩人想寫的並不是這古亭的春色，而只是因為地，用風景來抒發情懷，以亭為題來表達人的離別之痛。
詩的前兩句“世態炎涼，客寄亭臺”，用極其精煉的筆墨和高度概括的手法，打破了主題，直奔主題。就句意而言，這兩句是屈原的《九歌》。邵思明說“難過是難過，分開是難過”，江淹在《別府》裏說“狂喜的人只是離開”。但詩人既然以亭子為題，就有所超越。透過壹層，他沒有說世間最難過的事是離別，只說世間最難過的事是離亭。這樣，我們就可以從視點來看這首歌，寫離別的地方，寫送客的亭子，這樣陳述會更出彩，思考會更超脫，讀者也會因為地點和事情而受到亭子和人的影響。
但是，這首詩的強項不是上面兩句，而是最後兩句。在最後兩首詩中，詩人為了有效地表現主題，表達離別之痛，已經將詩歌推向了巔峰。似乎沒什麽可說的，也沒有繼續徘徊的空間。如果最後兩句只是簡單地從最後兩句引申出來，那麽全詩就弱而無味了。詩人想了想，忽然把筆轉到亭外柳條未綠的那壹幕，用“別苦了春風，別把柳條發綠”的話續寫了整篇文章。
這意想不到的天才之筆來自詩人豐富的聯想。文心雕龍。找篇》說:“詩人有物感，聯想不窮。“詩往往來自於聯想。詩人要善於從A和B，從B和c去思考，聯想越廣，曲折層次越多，詩就會越深刻，越耐人尋味。古代有折柳送別的習俗，所以有些詩人在寫送別的時候，常常會想到柳，並在柳上做文章。比如王之渙的《送別》:“劉陽東風樹，青青余佳佳河；最近的大起大落應該是因為分家很多”，也就是從柳商，觀念也很深；但就詩人的聯想來說，只是把送別和柳樹聯系起來，本來就是有聯系的。雖然詩中說柳樹是“東風樹”，但並沒有把送別和東風聯系起來。而李白的這兩首詩，既想到了因別而折柳，又想到了柳眼要被春風牽著走，從而把離別和春風這兩件原本毫不相幹的事聯系起來。如果說王詩歌的聯想還是直接的，那麽李詩歌的聯想就是間接的，聯想的翅膀會飛得更遠。
應該說，在古詩詞中，從《送別折柳》到《從柳到春風》寫壹首詩，並不是絕無僅有的。楊巨源《折柳》:“水邊柳彎塵絲，即刻煩妳折壹枝；有壹個春風最珍惜妳，勤奮吹到妳手上。”也是別出心裁，但比起李白的這兩首詩，別出心裁卻不足為奇，而李白則將聯想與奇思妙想結合在壹起。詩人突發奇想，因為柳條不綠，送別時沒有樹枝可折。他認為這是因為春風故意不吹柳條，故意不讓它變藍。春風之所以不讓柳條變藍，是因為他深知離別的痛苦，不忍看到人間斷柳的景象。從詩人的構思來看，這是壹種聯想，是壹種奇思妙想；但從藝術的角度來說，這是以物抒情，以景移情，用知識和親情寫出了原本懵懂無情的春風，讓它和即將離去的人分享離別和悲傷的心，從而化為我，使之成為詩人的情感體現。李鶚在《詩變略錄》中對這兩首詩大加贊賞，指出其“美在‘知’與‘不發’二字，是壹句話的評論。
李商隱的詩《離亭贈壹折柳》第壹句，類似李白的詩:“暫且不用愁酒送走，愁皺眉，愁纖腰。世界滅亡前只有壹件事，春風努力珍惜長條形。”相比之下，這兩首詩都是關於離開亭子，從離別想到柳樹，從柳樹想到春風。他們還寫春風深知離別的痛苦，對人類的離別充滿同情。然而，兩首詩的出發點是壹樣的，結論卻完全相反:李白想象中的春風不讓楊柳變青，是因為不想看到楊柳折斷的場景；而李商隱卻想象著，春風會讓人在離別之際，從折柳中抒發情意，得到壹點安慰，會毫不猶豫地去攀柳。這說明同壹個題材可以有不同的思路，不同的寫法。詩人的想象力可以自由飛翔，想象的世界無限廣闊。
李白——“長門二怨”
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蒼穹歸北鬥掛西樓，金屋無螢。
月光想要到達長門大廳，所以不要擔心宮殿。
桂甸長愁不記春，金屋有秋塵。
懸掛在夜晚晴朗的天空中，人們在長門宮獨自拍照。
贊賞:
長門的《怨》是壹首古代樂府詩。據《樂府解難》記載，《長門怨》的作者為陳皇後所作。退休到長門宮後，我感到沮喪和悲傷。.....項寫了《長門賦》。.....後人之所以“怨”是因為他們的“賦”。“陳皇後，小名阿嬌，是漢武帝的皇後。武帝小時候說:“得阿嬌為妻，存為金屋。“李白的兩首詩都是根據這個老話題來寫宮人的心事的。這兩首詩表達了同壹個主題。從單獨的角度來看，夢的布局是不壹樣的，放在壹起，就是美妙的。
第壹首歌，全是風景，沒有人物。而場景中的感受浮現在紙上；畫外的人準備出來了。
詩的前兩句“當空歸北鬥掛西樓，金屋無螢”指出時間是子夜，季節是涼秋，地方是空寂冷宮。唐代有許多寫宮怨與長門怨的詩，意境往往相似。沈全琦《長門怨》有“玉階聞落葉，落波見飛螢。”
句子，張秀芝的《長門怨》有“玉階覆草，金屋覆塵”的句子，都是相似的景物來渲染環境氛圍，但沒有李白的兩句詩那麽有感染力。兩句中，第壹句用了“行”字，第二句用了“流”字，給人壹種極其淒涼的感覺。
詩的最後兩句“月色欲去長門廳，深宮裏不用愁”，點出了問題的意思，通過月色巧妙地引出了憂郁。沈泉琦和張秀芝的《長門怨》也寫了月光和長門宮。沈的詩《明月松風行烈，二訪朝廷》和的詩《長門風光盡，洞房秋月明》都比較平淡直，沒有李白的兩首詩精彩。本來宮人看到月亮就擔心，或者月光照在傷心的人身上，但這兩首詩沒有讓人物出現，說傷心是月光“造”出來的，用筆空靈，構思奇特。前壹句的妙處在於“欲到”二字，似月色在天空中自由奔跑，故意來此煩惱；如果我們說“閃閃發光”或者“已經到了”，就變成了普通語言，變得索然無味。後壹句的妙處在於“不做”二字，言外之意，發人深省。其言下之意是:深宮裏，愁深似海，處處月色，只是去了長門堂就“不幹”了壹會兒。也可以理解為:宮中是壹個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦。正如裴教臺《長門怨》所言，“飛蛾撲火月夜眉，南宮歌管龔蓓愁。”月光先照在皇帝所在的南宮幸福，再到宮人居住的長門，“不要悲傷”。
從全詩來看，呈現在讀者面前的是壹幅月夜深宮的畫面，以鬥柄橫坡為透視，以空屋螢火蟲為近景。這個境界是如此的陰郁和冷酷，讀者不必看到生活在其中的人，但他們的困境和憂郁程度可想而知。
第二首詩側重於浪漫。整篇文章都是基於自己的感受來看待事物，寫風景，讓風景變得極其感性。“愁”字從頭寫到尾，這首歌的開頭就透露出“愁”字，說明下面寫的壹切都被傷心的人看到，感受到了。
詩的第壹句“桂典長愁不記春”，不僅揭示了“愁”字，而且這種愁就是“長愁”，也就是說，詩中的人不是因為當前秋夜的蕭瑟景色而愁，而是愁了許多年，即使春來大地，萬物復蘇，也絲毫不能減輕這種愁；因為悲傷，她感受不到春天，甚至記憶裏沒有春天。詩的第二句“金屋藏嬌秋塵起”，和上壹句詩的第二句很和諧。因為金宅無人，“金四宅”塵土飛揚；因為是“螢流”的季節，所以是《秋塵》下面三四句“夜掛晴空，獨望長門宮中人”遠遠地呼應前三四句。寫作之前，月光想去長門，卻到不了；在這裏，據說月亮高高掛在天空，它已經到達長門，讀者終於在月光下看到了“長門宮的人”。
這位“長門宮男子”對季節、環境和月光有著不同的感受。春天壹年壹年的來，說“不記得春天了”好像春天好久沒來了；屋子裏的灰塵不屬於任何季節，但“秋塵”給了灰塵壹種蕭瑟的季節感；明月高掛天上，普照眾生，說“獨孤”似“明月有意苦”(唐如訓譯唐詩中)。這些都是賀尚在《皺水玄慈》中所說的“不可理喻的奇妙”，以此來看，傷心的人有不同的臂膀。全詩寫得比較有深度。
這兩句詩的後兩句，和王昌齡《西宮秋怨》的最後壹句壹樣，都出自司馬相如的《長門賦》，說的是“掛明月照自己，清夜洞房閑”。但王詩中的主人公希望在悲憤中討王歡心，命運並不如意。而則靈活運用賦的語言，形成了另壹種境界。雖然他以的抱怨為主題，但他沒有抓住陳皇後的現實。詩所表現的是廣大宮女在人間地獄的深宮裏孤獨淒涼生活的悲慘境遇，揭示了冰冷的封建制度的壹角。
李白——《哭泣的朝卿恒》
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日本友人晁衡·赫仁辭別長安，回到東方的蓬萊群島。
似明月，滄海不歸，思念妳的心情像淡淡的雲籠罩在雲臺山的上空。
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晁衡，又名晁衡，是日本人，原名阿部中馬路。唐開元五年(717)，第九次派遣唐使節代表團來華學習。學成後留在唐朝廷做官，在左不缺、左三旗、鎮南等地任過仆役。他與當時的著名詩人李白、王維等有著深厚的友誼，有詩共唱。天寶十二年，晁衡作為唐朝使節隨第十壹屆日本駐唐朝代表團返回日本。在路上，他遇到了大風，據說淹死了。李白的這首詩就是在這個時候寫的。
詩的題目是《哭》，表現了詩人失去好友的悲痛和他們超越國籍的真摯感情，使詩籠罩著壹層悲傷。
“日朝卿寫帝都”，指唐朝的長安、京都。詩歌壹開始就用賦的方法直接點出人和事。詩人回憶起不久前送晁衡回國的盛況:唐玄宗親自寫詩送給朋友，表達自己的美好祝願和殷切希望。晁衡還寫詩送還，表達他的告別之情。
“繞壺行舟”，繼前壹句。作者的思緒由近及遠，憑借想象，推測出晁衡在海上航行的各種場景。《揚帆起航》寫得惟妙惟肖。船在浩瀚無邊的大海上航行，隨著風浪上下顛簸，不時躲藏，遠遠望去，就像壹片漂浮在水面上的樹葉。“環澎湖”這個詞，在“收帆”之後，更加含蓄。“澎湖”就是傳說中的蓬萊仙島，泛指海外的“三神山”，是為了結合晁衡歸途上眾多島嶼的特點，與“繞”字相對應。同時，“帆”，漂流和航行，也暗示了晁衡即將死亡。
“明月不歸碧海，白雲盡愁。”在這兩句話中，詩人高度贊揚了晁衡，並表達了他無限的懷念之情。前壹句暗示晁衡被殺，明月象征晁衡高尚的品德，而晁衡溺死在海裏，就像明凈的明月溺死在蔚藍的大海裏，寓意深刻，藝術境界優美。結合上面對聯中對航海環境的描寫，自然貼切，讓人感到無限的遺憾和悲哀。最後壹句寫的是有風景的情懷，深感精彩。蒼梧指禹州山。據統壹記載，禹州山位於山東省北海淮安府海州。晁衡的不幸不僅使詩人極度悲傷，也使天宇看起來很悲傷。海上蒼梧山上空籠罩著層層白雲，悼念晁衡之死。在這裏，詩人通過擬人化的手法寫白雲之悲來表達自己的悲傷，使詩更加曲折含蓄，使悲劇氣氛更加濃郁，令人回味無窮。
詩淺而顯。在這首詩中，李白用優美的比喻和豐富的聯想表達了他對朋友去世的感受和他的極度悲痛，含蓄、豐富、不落俗套，體現了他非凡的藝術才華。
李白的詩詞歌賦總是清新自然，浪漫典雅。在這首短詩中，我們也可以領略到他獨特的風格。雖是悼亡詩，但寄情於景物，借景物抒發哀思，自然瀟灑。
李白與晁衡的友誼不僅是盛唐文壇上的壹段佳話，也是中日兩國人民友好交往史上美麗的壹頁。
貼171精華0分201在線時間4小時報名時間2005-10-23查看詳情。
李白——《哭宣城好醞釀》
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老泉要在紀旻若的墳裏釀。
沒有李白的夜晚，酒賣給誰？
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這首五行詩是李白在宣城為紀念壹位擅長釀酒的老師傅而作。事情很普通，詩也不過寥寥數語，但因為用樸實的語言表達了真摯感人的感情，所以壹直受到後人的喜愛。
嵇垂的辭世引起了詩人深深的惋惜和懷念。詩人想象老釀酒商死後的生活。既然他生前能為李白釀出老泉酒，那他現在就在墳墓下繼續釀醇酒吧！這似乎是詩人壹個荒誕的假設，但又是如此嚴肅和悲傷，讀者很容易在情感上接受，覺得這個幻想是符合人情的。
然後，詩人沿著這個思路進壹步思考:紀佐死了還在工作，只是生死不同，怎麽能叫李白喝他的酒呢？想到這裏，詩人更加難過。為了表達這種強烈的悲傷之情，他用修辭的句子，裝腔作勢地問:“師父！妳去了黑夜般的黑暗世界，而我，李白，還活著。老春酒妳要賣給誰？”按照這兩句詩的意思，似乎紀佐是專為李白而活的，他釀的酒只有李白欣賞。這種想法顯然是不可理喻的癡呆想法，但更能說明詩人與紀吹平時感情深厚，是不可多得的知己。現在生離死別是多麽悲哀啊！
賣酒和釀酒是李白和紀佐生前最常見的接觸。然而，這件看似普通的小事，卻是最令人難忘，最容易引起悲傷的。詩人善於抓住這壹點，賦予它浪漫的色彩。他的感情真摯自然，很感人。
李白——“翰林讀書言秀士”
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早上紫禁，晚上等金門。
讀書散，探古窮妙。
壹段話如果是理解，就會掩飾，會笑。
《藍蒼蠅》好看，但《白雪公主》難調。
這是疏散人群，而且是反復宣傳的。
天空晴朗，森林充滿回憶。
有時微風來，閑欄嘶鳴。
嚴光桐廬溪，謝可臨海角。
感謝妳的成功，從此妳壹直在釣魚。
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唐玄宗天寶元年至三年(742-744)，李白在長安任翰林。當時帝都有兩所學士學院。壹是集賢殿書院，其主要職責是充當讀書人，同時承擔起草內閣文件的任務；另壹個是翰林學士院，專門為皇帝撰寫重要文書。兩院成員稱為學士，而翰林學士接近皇帝，人數較少，所以地位高於集賢學士。李白被唐玄宗招入宮為專職翰林。他越是走紅，就有很多傳言說他很受唐玄宗的器重。其實皇帝只是把他當成壹個有特殊才能的文人，經常要他入宮寫詩供唱歌娛樂。他醒悟了，漸漸清醒了。同時，幸運的榮譽也給他帶來了非議，甚至詆毀，這讓他很難受。這首詩是他寫給薊縣書院學士的。詩中說明情況，回答批評，抒發心聲，陳述利害，以壹種迷人的名人風範，抒發壯誌未酬之情。
前兩句打斷了主題，指出了情況。他說他每天都去皇城的國子監，從早到晚聽候命令，這很像東方朔對皇帝的“微近”。“金門”指的是漢代皇宮的金馬門，是皇宮裏的博士、先生們開會聖旨的地方。漢書。根據《東方朔傳》，東方朔“需要靠近金馬門”。被李白偷偷當作漢武帝弄臣的東方朔，地位微妙，本質上可笑可悲，並不令人羨慕。
然後，詩人寫道，他在國子監讀書，是為了解悶。很少能讀到宮中的秘藏。如果我們探究古代著述的智慧，我們會情不自禁地合上書，開心地大笑，哪怕只是寥寥數語。從表面上看，詩人讀書的閑適，說明這種快樂的讀書不過是壹種失意的寄托，反映了他在翰林院工作時的無聊和厭煩的心情。
然後，詩人想起了那些批評和誹謗。東方朔曾引用《詩經》中的《跑青蠅》壹文，告誡皇帝“要聰明，要退謗”。他還用綠蠅比喻勢利庸俗的人，用“春雪”比喻自己的野心和情操。李白覺得自己是壹個豁達大度的人，但那些小人壹再攻擊他心胸狹隘，偏激。很明顯，詩人非常討厭蒼蠅的嗡嗡聲，但他也因為無奈而覺得沒有必要去關心它們，他要帶著輕蔑去超脫。相反，後四句寫的幸福是不愉快的。這四句寫的是在困境中表達自我滿足和崇高理想，前後對立，相輔相成，都表現了詩人作為名人的風範和作為仁人誌士的情懷。
然而，實際上，詩人的心情是厭煩和沮喪的。所以他表達了對過去隱居山林的懷念和向往。詩人在讀書的時候似乎偶然看到了屋外的天空，壹時覺得開心，隨即想起了山中的自由生活。有時微風吹進這沈悶的翰林院，他會情不自禁地走到廊下，倚著欄桿，悠閑地嘆著氣。這四句也是描寫翰林院閑適無聊的生活，但更進壹步，提出了為官不如隱居的思想，明顯表現出歸隱之意。
最後四句話明確陳述了興趣和目的地。說妳不像嚴子陵那樣羨財，像謝靈運那樣與山川做愛。入世做官只是為了追求政治理想。理想壹旦實現，成就，便告別世俗，隱退山林。顯然，詩人積極地表達了自己的思想，同時也進壹步回答了批評和誹謗，這就歸結為“言語杯”的主題
這首詩多排偶句，但流暢自然。在表現手法和藝術風格上，明顯借鑒了《文心雕龍》的那種“結構散文，直而不野，婉轉附事，以憂郁抒情”。明詩)，但新穎而富有個性。全詩以壹個名人的風範，以朋友的談心方式，用翰林壹生的喜怒哀樂，表達了身居特權地位，理想喪失的悲涼，流露出“富則濟世，貧則獨善其身”的原始誌向。它口若懸河，用詞清新，結構賦性，婉約直爽，淺入深出，針藏棉中，時顯鋒芒，對唐詩有著獨特的意趣。