南朝的謝靈運是第壹個大量寫作山水詩的重要詩人，被稱為山水詩的鼻祖。山水詩在古代詩中的興起，始於南朝。經過齊梁的演變，山水詩題材不斷擴大，風格日趨多樣，直接促使了唐代山水詩創作的繁榮興盛和山水詩派的形成。山水詩是唐詩諸領域的壹個重要組成部分，成就十分突出，形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。山水詩人在唐近三百年中，代不乏人，其中有不少名家大家。他們以自己的才華創作了大量的山水詩，極大地豐富了唐詩的寶庫。
壹、初唐山水詩概況
初唐前期詩壇仍然承緒著齊梁余風，因此初唐的山水詩總體上了無聲色，雖然如此，但仍有壹些值得壹提的作品。唐太宗李世民的《望終南山》寫得很有氣勢，杜甫的祖父杜審言《經行嵐州》中“水作琴中聽，山疑畫裏看”兩句，靈巧清新。對近體詩的發展起過重要作用的宋之問、沈佺期的山水詩也頗有特色。在初唐後期詩壇上獨領風騷的陳子昂山水詩數量雖然不多，但藝術上卻展示出新的風貌。特別是他的《度荊門望楚》，也是初唐律詩中的佳作：“
遙遙去巫峽，望望下章臺。巴國山川盡，荊門煙霧開。城分蒼野外，樹斷白雲隈。今日狂歌客，誰知入楚來。”
詩人用氣勢流暢的筆調，寫出了他初次離蜀途中所見的巴楚壯麗山川。風格和其他詩人是有所不同的。初盛唐之交的詩人張說《和尹從事懋泛洞庭》：“平湖壹望水連天，林景千尋下洞泉。忽驚水上江華滿，疑是乘舟到日邊。”洞庭湖水天相接，岸上叢林的光影倒映湖中，湖水映著日光，滿湖跳躍著金色的波浪，蔚為奇觀。
由於宮廷詩風的影響，此時山水詩題材基本上局限於宮廷池苑的範圍內，詩人具體描寫的是臺閣山池之類人造山水或以之互相酬唱。自號稱“初唐四傑”的盧照鄰、駱賓王、王勃、楊炯發起針對宮廷詩風的文學革命，山水題材方走向真正的自然山水，正如聞壹多先生所說，四傑將宮廷詩“從臺閣移至江山與塞漠”。走出宮苑園亭的遊覽宴集，四傑在漫長的行役中置身於廣袤的山川，他們的山水詩也就脫離了宮廷池苑，而成為對大自然雄奇秀麗之美的驚喜發現與醉心沈迷。這種以行役寫山水的途徑，無疑擴大了山水詩的描繪視野。當然，四傑山水詩風格技巧並未完全脫出齊梁以迄唐初窠臼，如多有花鳥魚蝶、草樹澗泉等細景閑趣以及清淺鮮麗的色彩風調，然而，由於胸中蘊蓄著宏大的抱負與郁抑的意氣，四傑山水詩在寫景中往往註入強烈的情感意緒，這就不僅體現為對唐初宮廷山水詩的超越，而且實際上將晉宋山水詩傳統提高到壹個新的層次。
緊接四傑之後，對山水詩作出新的貢獻的是陳子昂、杜審言、沈佺期、宋之問等人。他們大多有過貶謫的經歷，在羈旅途中寫下許多紀行詩，在蠻荒貶所寫下許多紀實詩，其中相當壹部分就是優秀的山水詩。同時，在外在表現方面，他們從古體和近體兩方面都對山水詩的體式作出了傑出的貢獻。壹方面，針對唐初山水詩沿襲齊梁，他們極力倡導謝靈運的五古體，以復興山水古調；另壹方面，亦使近體詩格律更加規範嚴整，改變唐初近體詩粗糙的現象，使山水之體更為凝練，山水之詠更富余韻。從而為盛唐山水詩的更大發展打下堅實的基礎。
對盛唐山水詩的繁盛具有直接影響的還有張說和張九齡。張說在被貶謫嶽州(今湖南嶽陽)時寫作了大量山水詩，《新唐書》本傳就稱其在嶽州時作品“得江山之助”。同時在他周圍還聚集了壹批同時遷謫的文人，形成壹個文人群體，在湖湘壹帶興起吟詠山水之風氣。張九齡的山水詩則善於以宏大的氣魄描繪山川形勝，同時寓含深沈的歷史思索，被稱為“寓神俊於莊嚴之內”。由於二張先後在開元年間拜相，是公認的壹代時哲文宗，他們不僅自己創作了大量優秀篇章，而且以“天然壯麗”的審美理想引導文風，實際上盛唐時期的重要詩人幾乎都是經他們提拔而走上文壇的，因此，二張對盛唐詩人的影響最為直接。明代人胡應麟《詩藪》說張九齡“首創清淡之派，盛唐繼起，孟浩然、王維、儲光羲、常建、韋應物，本曲江之清淡，而益以風神者也”，正描畫出唐代山水詩派發展的大體脈絡。
總之，初唐的山水詩，壹是基本上承襲了南朝山水詩描摹細致的特點，情景交融還沒有成為主體的寫作特色；二是篇中寫山水的名句多而全篇寫山水並且寫得很好的少；三是寫山水的詩歌局勢尚未開張，像張說《和尹從事懋泛洞庭》詩那樣氣勢闊大的，還只是鳳毛麟角。
二、盛唐時期的山水詩
到了盛唐時，山水詩的創作蔚為大觀，詩人們對山水的體會更加深刻，把握和刻畫山水的藝術能力也有了進壹步的提高，山水詩的創作達到了前所未有的高峰。盛唐山水詩語言清新、韻致高遠、格局闊大、氣象萬千，其風格大致可概括為兩類：壹是清，以王孟為代表；壹是雄，以李杜為代表。
（壹）孟浩然的山水詩
孟浩然山水詩最突出的特色就是清淡，聞壹多先生在《唐市詩雜論》中說：“真孟浩然不是將詩緊緊的築在壹聯或壹句裏，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。”在孟浩然的詩中，這種清淡具體表現為語言的淺淡、意象的疏淡、情感的沖淡。孟浩然的大部分詩都體現出這種特色，但是他的《臨洞庭》卻氣勢宏闊，在他的作品中顯得與眾不同，這首詩和杜甫的《登嶽陽樓》壹起成為描寫洞庭湖的佳作。孟浩然的山水詩大多取材於日常生活，表現出樸素自然的生活情調，其代表作如《夜歸鹿門山歌》、《過故人莊》、《夏日南亭懷辛大》、《秋登蘭山寄張五》、《山中逢道士雲公》等，無論是高士形象的塑造、山中登覽的意趣，還是鄉村風光的勾勒、偕隱過從的情誼，都既見淡遠清曠、超然脫俗的詩境，又不失樸素真誠、生動活潑的生機。
孟浩然盡管才氣過人，卻機遇不佳，與仕途無緣。他的創作題材主要是寫家鄉的隱居生活或漫遊所見的山水。他也是唐人中較早教授陶潛影響的詩人之壹，而且將田園詩同山水詩合流，形成盛唐山水田園詩的壹代詩風。
孟浩然詩歌的特色集中反映在三方面：
首先，既有田園詩的高雅閑靜，又有山水詩的清新境界。即使寫的是平常之景，經過他的藝術處理，也會格外優美和諧。例如：
山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙路向江村，我亦乘舟歸鹿門。
鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥，惟有幽人夜來去。 --《夜歸鹿門山歌》
這首詩寫日暮天昏時乘舟歸鹿門山，途中所見到的情景，通過渡頭爭喧、江村歸人和月照煙樹、巖扉松徑的描繪，將兩種全然不同的的景象糅合在同壹首詩中，反映了詩人此時此際的鄉情及對寥落幽獨的隱者所具有的傾慕、向往之意。這類詩很能體現山水與田園結合的新態勢。這種結合有時達到水乳交融、難以句析的程度。請看：
東旭早光芒，渚禽已驚聒。臥聞漁浦口，橈聲暗相撥。
日出氣象分，始知江路闊。美人常晏起，照影弄流沫。
飲水畏驚猿，祭魚時見獺。舟行自無悶，況值晴景豁。--《早發漁浦潭》
這屬即興紀遊之作。全詩從早發漁浦潭（在今浙江省富陽縣東三十裏富春江）的情景寫起，將舟行江上的新鮮感覺和舒暢情懷表達無遺。前四句，通過描寫光芒初照的晨曦使水禽驚聒噪雜和橈槳相撥舟移船動的感覺，將江岸、潭浦的景色和水上船家早出勤作的生活氣息傳達出來。中間四句寫江行所見，不僅麗日當空，萬裏無雲，江寬水闊，滿目清暉，而且別出心裁地移"鏡頭"於江邊婦女當流梳洗的場面，使清江綠水倍增新意，充滿情趣。末四句先及猿獺，以添別致，後用"舟行自無悶，況值晴景豁"作結，證實此次行舟確是心暢神怡。詩人將山水景物與田園樂趣巧妙地結合，構思新穎，景物動人，使詩的內容豐富多彩。因此說山水詩在盛唐的拓展，孟浩然有首創之功，是毫不過分的。
其次，具有雅淡清新、自然樸素的意境美。這是他簡樸、自然的生活的真實寫照，同風行於初唐的詠物應制之作大異其趣。他善於運用清新的筆調，描摹日常所見的自然風光，取真景，敘真情，使本來具有雅淡之美的原野、農莊、漁樵自然入詩，各顯本色之美。如：
悠悠清江水，水落沙嶼出。回潭石下深，綠筱岸傍密。
鮫人潛不見，漁父歌自逸。憶與君別時，泛舟如昨日。
夕陽開晚照，中坐興非壹。南望鹿門山，歸來恨相失。 --《登江中孤嶼贈白雲先生望迥》
詩的前六句寫登嶼所見：舒緩遠去的清江，冷落顯現的沙嶼，岸傍密植的綠竹和隱沒深潭的巨石，還有隱約可感的鮫人和漁父飄逸的歌聲。乍壹看去，像是未經加工的自然風光。可是，聯系後六句反復品味，就能領會，無論是寫遠去的江流或是冷落的沙嶼，潛沒的鮫人或是漁父的逸歌，都深含寓意，它透露出詩人在夕陽晚照中登上孤嶼時倍覺寂寥的失落感。詩人因景生情，以情觀景，創造出情景交融的優美詩境，也動人地表達了對友人思念不已的情懷。
在《秋登萬山寄張五》中，清新雅淡的意境美尤為突出：
北山白雲裏 ，隱者自怡悅 。相望試登高，心隨雁飛滅 。
愁因薄暮起 ，興是清秋發 。時見歸村人，平沙渡頭歇 。
天邊樹若薺 ，江畔舟如月 。何當載酒來，***醉重陽節 。
這首詩的景物描寫和詩人的感情抒發，是交錯展開，互為因果的。如果沒有"心隨雁飛滅"、"興是清秋發"的生動傳情的自然景象，就表現不出詩人酷愛清新雅淡山水之個性。"雁飛滅"、"清秋發"不僅交代了時間、節侯，也描摹了秋景和思友的深情，而且情辭高雅，另具壹格。在敘述傍晚渡頭的村景時，自然地插入"天邊樹"、"江畔月"的描寫，令人意會那景中蘊含著不盡的情意，從寧靜而富有詩意的村居中，向友人發出真摯的登山邀約，是很有感召力的。清人翁方綱說："讀孟公詩，且無論懷抱，無論格調，只其清空幽冷，如月中聞磬，石上聽泉"。（《石洲詩話》）此詩正是代表孟公韻致飄逸、感受清新、風格雅淡的佳作。晚唐詩人皮日休在《郢州孟亭記》中曾有比較，認為"先生之作遇景入詠，不拘奇抉異，令齷齪束人口者，(氵亟)(氵亟)然有幹霄之興。若公輸氏當巧不巧者也。北齊美蕭愨有'芙蓉露下落，楊柳月中疏'先生則有'微雲淡河漢，疏雨滴梧桐。'樂府美王融有'日霽沙嶼明，風動甘泉濁'先生則有'氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城'。謝脁之詩句精者有'露濕寒塘草，月映清淮流'，先生則有'荷風送香氣，竹露滴清響'。此與古人爭勝於毫厘也。"這壹比較分析是有說服力的。當然，孟詩的風格並非只有沖淡平和壹種，基於他在仕途受到的挫折，同自己不甘人後的心理沖突，使他情不自禁地在詩中湧現巨大的感情波瀾，形成他山水詩創作中的又壹種特色。
第三，在沖淡中時有渾健的豪氣。孟詩"祖建安，宗淵明，沖淡中有壯逸之氣。"這是《唐音癸簽》轉引《詩譜》的原話，不無道理。其實，正是由於孟詩具有壯逸闊大的特色才令人覺得富於魅力。請看下列諸詩：
八月湖水平 ，涵虛混太清 。氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城 。
欲濟無舟楫 ，端居恥聖明 。坐觀垂釣者，空有羨魚情 。 --《望洞庭湖贈張丞相》
山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照壹孤舟。
建德非吾土，維揚憶舊遊。還將兩行淚，遙寄海西頭。 --《宿桐廬江寄廣陵舊遊》
百裏聞雷震，鳴弦暫輟彈。府中連騎出，江上待潮觀。
照日秋雲迥，浮天渤澥寬。驚濤來似雪，壹坐凜生寒。--《與顏錢塘登障亭望潮作》
大江分九派，渺漫成水鄉。舟子乘利涉，往來至潯陽。
因之泛五湖，流浪經三湘。觀濤壯枚發，吊屈痛沈湘。
魏闕心常在，金門詔不忘。遙憐上林雁，冰泮已回翔。 --《自潯陽泛舟經明海》
這幾首詩早有盛名，它們的***同特色是，不論在寫水氣蒸騰的雲夢，還是潮如雪湧的錢塘，都寫出了波瀾壯闊的聲勢。那大江九派的描寫更富有整體美和深遠感。詩人以濃筆潑墨的氣魄，繪出如畫的江山，並賦予其無比的生命力。這當然要經過詩人經營構思的匠心，而非任意揮灑，未加運籌所能奏效的，更不能缺少時代精神的感召。例如"氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城"，就是盛唐時代氣息的透露。這詩句與王維的"郡邑浮前浦，波瀾動遠空"（《漢江臨眺》）、杜甫"吳楚東南坼，乾坤日夜浮"（《登嶽陽樓》）並稱"高唱"，可以***同成為最有盛唐氣派的象征。
（二）王維的山水詩
"人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。"這是壹首婦孺皆知的詩篇，作者以其極為洗練、簡潔的文字給人們細致生動地描繪出了壹種靜謐優美的山水畫卷。
王維，字摩詰，我國唐朝著名詩人。他的詩清新自然，別成壹格，流傳極廣。同時，他還是壹個頗有成就的山水畫家，我想這壹點就很少有人熟知了。其實在許多的古今美術著作裏，都著述過他在山水畫方面的造詣。
王維的山水詩在謝靈運精雕細刻追求形似的基礎上，開始追求“神似”，在山水描寫中追求壹種空靈的意境，寄寓佛理禪趣。“明月松間照，清泉石上流”、“行到水窮處，坐看雲起時”。
王維的山水詩還特別追求畫意
中國畫中講究詩情畫意，他把繪畫的技法運用到山水詩創作中，並經藝術的提煉與純化，構成壹幅幅既清新明凈又悠淡靜謐的水墨畫卷，造成壹種"詩中有畫"的藝術效果。其代表作如《終南山》、《山居即事》、《山居秋暝》、《山中》、《漢江臨眺》等，皆在人與自然的依戀、溝通乃至溶合之中展現出氣韻生動的繪畫美與詩境美，將這壹題材的藝術成就推到了前所未有的高度。王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實而簡遠，其畫韻味含蓄而豐富，意境清曠蒼秀，在自然之中勾畫出屬於他自己的壹方天地，他用筆隨意，墨氣沈穩，線條有力而飛揚不張，在他的空間裏，形象與筆墨相得益彰，抒發出了他對生活的熱愛與感受。山水畫中最註重對意境的表現，他把相應的詩歌以文字為媒介，狀物表意，詩情與畫意有機結合，從而為世人創造出了更為廣闊幽遠的藝術空間。"大漠孤煙直，長河落日圓"、"千裏橫黛色，數峰出雲間"、"空山新雨後，天氣晚來秋"王維的山水詩給我們渲染出了壹幅幅美麗的山水畫卷，讓人從不同角度感受山水情韻。在山水畫中，王維可以稱得上是壹位具有劃時代意義的山水畫家。他作青綠山水似李思訓，作水墨山水近吳道子。同時他首創了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發展推進了壹步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫"是壹變勾斫之法為水墨渲染"，便可獨見他對於山水畫的發展所做出的貢獻。
王維開啟了唐代的水墨山水，並對後世文人畫有著極為重大的影響。
他壹生把所有的感情盡情揮灑於山水之間，寄情造意，詩從胸發，畫由意出，情景交融，詩畫同工，曲意盎然,達到了詩畫相融的最高境界。
（三）李白的山水詩
李白山水詩的總體特色是雄奇、豪放，從描寫對象上看，李白喜歡選取高大、壯美、流動的自然山水作為描寫的對象，山水本身就給人壹種陽剛之美；從藝術手法上看，李白總是以奔放的激情和積極浪漫主義的手法去描繪山水景物，如大膽的誇張、豐富奇特的想象以及神話傳說的運用等，造成壹種奇幻瑰麗又豪放雄壯的風格。《蜀道難》就集中體現了李白山水詩的藝術特色。
李白詩中的山河頌歌，是同慷慨激昂的壯闊胸懷、豪放浪漫的奇想交織合壹的。"落筆驚風雨，詩成泣鬼神"就是杜甫對李白詩的精確評價。李白不僅善於學習和繼承優秀的傳統，更善於大膽的創新。他根據時代的發展和需要，創新格調、創新手法，也創新了語言。他的浪漫主義詩篇足以驚風雨、泣鬼神，不愧為詩歌史上的藝術瑰寶。
李白的山水詩善於展開神奇想象的翅膀，刻畫磊落不羈的自我形象，在山水詩中自樹壹幟。他向來不拘泥於山水形貌的細描實寫。不在乎敘述觀賞山水時悠然自在的閑情，更不受山水境界的制約，而是憑著自己的審美理想，懷著熾熱的感情，塑造前人詩中罕見的極富個性神采的非凡形象。他隨意寫景，隨意抒情，馳騁萬裏、縱橫捭闔。唯其如此，更能表現山河壹統的帝國氣概，更能透徹表達懷才不遇的壹代知識分子心靈的憤懣。李白突破了傳統的表現手法，在山水詩中刻畫敢於同命運之伸較量，不甘屈服的形象，在奮力拼搏中，蒼莽的群山，奔騰的江海，都成為他的知音，成為他的依靠，成為他的力量和勇氣的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不這樣不足以顯示祖國壯美山河的氣勢，不這樣不足以刻畫頂天立地的人格和剛正不阿的坦蕩胸懷。請看《登太白峰》：
西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我語，為我開天關。願乘泠風去，直出浮雲間。
舉手可迎月，前行若無山。壹別武功去，何時更復還。
詩人對太白峰的描繪，不重形貌，不重記遊，而是選取夕陽晚照，從奮攀峰巔這最後壹段下筆的。壹個"窮"字，寫出了登山至此已筋疲力盡卻毫不懈怠的情狀。詩人賦予太白峰以神人的靈性和威力，唯太白峰與詩人相知，唯太白峰理解他的困境與追求，為他打開通向自由的天關。詩人想象自己乘著泠風，沖出浮雲，，遨遊太空，獲得自由的情景。雄偉高絕的太白峰，同掙紮於困境而不屈的詩人結成了摯友。經過奇思遐想，為大自然增添了性靈的彩色，使它成為正義和力量的化身，可以對它暢抒理想的激情，獲得精神的寄托。李白運用這種化實為虛、借虛寫實的寫意手法，突出了情愫高潔、立誌登高的自我形象。同時，太白峰那高峻幽邃的景象，讀者亦自可心領神會了。
李白天才橫溢的奇思妙想，使廣闊無垠的宇宙充滿生命力。他熱衷表現磅礴飛動的山水之美，像《夢遊天姥吟留別》、《西嶽雲臺歌送丹丘子》、《鳴臯歌送岑征君》等名篇，就是李白創新意境、創新手法的代表作。與李白同時享有盛名的王維，同樣與山水相知，但他著重表現的是山水的畫意、神韻和清幽閑靜的意境，從中透露出孤寂自適的心情。可以說，李白的詩以氣勢取勝，王維的詩以技巧取勝。他們以不同的追求，取得各自的成就，從不同角度豐富和增強了山水詩的寫意特征和藝術魅力。
李白喜愛樂府歌行體裁，因為樂府歌行不拘平仄，句式自由，富於節奏感的特點，更適宜於他的個性創作。李白擺脫樂府舊題的陳套，自由地表現巍峨的山嶽、奔騰的江河、胸中的激情、心底的狂瀾。他以呼風喚雨、移山倒海的宏肆氣魄，作為樂府歌行的創作靈魂，寫出了《蜀道難》、《行路難》、《將進酒》、《梁甫吟》等古樸鏗鏘而又內涵博大的古題樂府，為這種古老的詩歌形式，註入了新時代的色彩和生命力。例如他所寫的《北上行》就是對曹操寫的《苦寒行》從形式到內容的擴大與創新。不僅題目有所改變，而且內容從寫征戍跋涉之苦，變為因見太行而思及北方領土被安史之亂的烽火造成的災難。這是熔山水與時事於壹爐的開先，後來杜甫由秦入蜀，途中寫了許多這類的山水詩。
《鳴臯歌送岑征君》屬於自立新題的歌行，詩人當時身居梁園，卻神思遠去，想象友人在旅途中經歷冰封雪阻、霜崖洪河的險情以及鳴臯山中萬壑幽深，素月相對的雅境，並通過壹連串的比喻，表達了自己決不與權奸為伍的耿耿忠懷。
清人王世禎雲："唐三百年以絕句擅場，即唐三百年之樂府也。"李白是新體樂府的聖手，他寫了大量絕句式的樂府山水詩，如《夜下征虜亭》、《望天門山》等，這些僅僅四句的小詩，在李白手中，竟成了壹幅幅意境不凡的圖畫，又是壹首首優美無比的抒情詩。總之，李白的樂府歌行，不論長篇短制，不論古題新題，都是詩人創造性勞動的結晶，它們帶著各自的特色，進入唐代詩壇的百花園中，煥發著誘人的藝術光彩。
李白山水詩的語言是完全個性化的。"興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲淩滄州"（《江上吟》）天賦其才，興到詩來，自然而不加雕琢，這是李白山水詩的獨到之處。當然，他的語言風格也是多樣化的，時而瑰麗誇張，時而清麗自然。"西嶽崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。黃河萬裏觸山動，盤渦轂轉秦地雷。榮光休氣紛五彩 ，千年壹清聖人在 。巨靈咆哮擘兩山 ，洪波噴箭射東海 。三峰卻立如欲摧 ，翠崖丹谷高掌開 。白帝金精運元氣 ，石作蓮花雲作臺。
這裏詩人用瑰麗誇張的語言，熱情詠贊黃河、西嶽的神威。古來寫河嶽的詩很多，但在語言的氣勢上，很少能與李白匹比。這在很大程度上取決於李白高遠豪放的胸懷，因為在李白的心目中，五嶽是神州大地的神聖標誌，黃河長江是中華民族豪邁奮進的象征，非如此不足以顯示其萬千氣象，不足以令人肅然起敬。李白寫不同風格的山水，就用不同風格的語言。他有許多著名的山水絕句，就是用清新流暢的語言寫成的，如："洞庭西望楚江分，水盡南天不見雲。日落長沙秋色遠，不知何處吊湘君。"（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至洞庭湖五首》）這類詩所以能如實繪出秀麗山川的本色，正是得力於詩人清麗自然的語言。李白珍視語言的天然之美，反對過於雕飾的綺麗之風。他重視漢魏樂府的剛健古樸，也吸收六朝樂府的清新流麗，並融化到自己的天賦個性中去，形成自己獨具壹格的語言藝術。