在我的印象中，多多是壹個默默寫作不愛出聲的詩人。在上世紀70年代，多多是國內 為數不多的現代詩歌的探索者之壹，其代表作品《瑪格麗和我的旅行》、《手藝》、《致太陽》等等，早已成為漢語詩歌的寶貴財富。而在旅居歐洲的十幾年間，以其傳回國內的傑出詩作，多多在內地詩歌圈裏獲得了普遍的尊敬。
多多是朦朧詩派的代表詩人之壹，盡管他自己並不認為自己朦朧(他說，“我壹直是很清晰的。”)1970年代初，多多寫下了壹些“帶有叛逆及強烈見證色彩”的詩歌。“手能夠折下鮮花／嘴唇能夠夠到嘴唇／沒有風暴也沒有革命／灌溉大地的是人民捐獻的酒／能夠這樣活著／可有多好……”(《能夠》1973年)詩人寫下了那個年代人們再普通不過的願望。“花仍在虛假地開放／兇惡的樹仍在不停地搖曳／不停地墜落它們不幸的女兒／太陽已像拳師壹樣逾墻而走／留下少年，面對著憂郁的向日葵……”(《夏》1975年)這首詩寫了詩人的憤怒與懷疑，“樹”仍然搖落“它們不幸的女兒”，接連不斷的“運動”不斷殺死自己的兒女，這裏面的關聯不言自明。而在《手藝——和瑪琳娜.茨維塔耶娃》(1973年)壹詩中，那種自詩人內心透出的對現實的絕望，從那個年代過來的人都不應該忘記。
多多這個時期的詩歌已經表現出非凡的才華，盡管其中有些作品在語言上還有些隔和澀，但《致太陽》、《手藝》等作品在韻律上已臻於完美。
上世紀80年代末，在離開祖國之後的漂泊歲月裏，多多的創作熱情似乎保持得相當好，我沒有體會，不知道壹個離開母語環境的人是怎樣用母語寫作的。用多多自己的話說：“在中國，我總有壹個對立面可以痛痛快快地罵它；而在西方，我只能折騰我自己，最後簡直受不了。”
事實上，大多數旅居國外的詩人再也沒有了創作的高峰。而多多是個例外，這壹時期他寫了很多膾炙人口的詩歌作品，其中包括為數不少的表現鄉愁的詩作。我特別喜愛這些作品。
“從指甲縫中隱蔽的泥土／我認出的祖國——母親／已被打進壹個小包裹／遠遠寄走……”(《在英格蘭》)幾次讀到這首詩，我都有欲淚的感覺，盡管他寫得很平靜，很克制。寫詩的人都知道，愛國題材是不能隨便碰的，弄不好就會虛假空洞，但這是真正的抒情詩，這樣的詩句妳讀壹次就記住了。
還有，“被來自故鄉的牛瞪著，雲／叫我流淚，瞬間我就流”(《歸來》)，“妳父親依舊是妳母親／笑聲中的壹陣咳嗽聲／牛頭向著逝去的道路顛簸／而依舊是壹家人坐在牛車上看雪／被壹根巨大的牛舌舔到”(《依舊是》)。在這些深情的詩句中，我們讀得出詩人的心，多多是把故鄉的壹切都帶在身上流浪的人。
多多是壹個修辭大家，他也大概算是語不驚人死不休的那類人。在他的詩歌裏有很多奇特的句子：“我聽到滴水聲／壹陣化雪的激動”(《春之舞》1985)這真是奇妙的通感。
詩歌的可吟可誦和可記在當代詩歌中已經越來越少了，但是，多多的作品依然保有這壹美德，多多的詩歌有強烈的音樂感，他力圖挖掘詞語中隱藏的音樂，賦予詩歌音樂獨特的生命。讀多多的很多作品，妳都會情不自禁地想朗誦出來。
我們不妨讀壹下這樣的句子：“我怕我的心啊／我在喊：我怕我的心啊／會由於快樂，而變得無用”(《春之舞》1985)只有誦讀，才能領受其中飽含的柔情。還有那首常常被人們提起的《居民》：“他們在天空深處喝啤酒時，我們才接吻／他們各處時，我們熄燈／我們入睡時，他們用鍍銀的腳趾甲／走進我們的夢，我們等待夢醒時／他們早已組成了河／／在沒有時間的睡眠裏／他們刮臉，我們就聽到提琴聲／他們劃槳，地球就停轉／他們不劃，他們不劃／／我們就沒有醒來的可能”末尾兩句，壹個重復句，加上壹個停頓，最後壹句就像溪水壹樣流淌出來。這就是音樂，每次讀到這裏，總是讓我想起柴科夫斯基《如歌的行板》中的壹個結句。許多人覺得讀詩跟吃雞肋壹樣，而讀這樣的詩句真的是壹種享受，那種感覺實在美妙。