插畫又稱插圖,是以手繪、鼠繪和電腦板繪形式繪制的插圖,因用途廣泛行成的風格各異,影視動漫和遊戲行業是稱CG插畫,廣泛應用在設計行業、影視動漫、遊戲行業。
插畫是用圖畫表現形象性、生活感和感染力,與平面設計的主要區別可以簡單理解為“插畫更突出表現故事性而非吸引眼球”。插畫也是壹種視覺表達藝術形式,主要有攝影/繪畫/立體插畫三大類。插畫在藝術領域有特定地位,與出版業密切相關,無論電子書還是實體書都需要,其他方向如音樂/影視/傳媒業都有就業空間。
擴展資料:
插畫常用工具:
1、手繪插畫是用紙和筆繪畫——常用工具:馬克筆、彩鉛、水彩。
2、鼠繪插畫——常用工具:PS、AI等。
3、板繪插畫——常用設備:手繪板、數位屏、ipad、手機。
4、手繪板是需要連接電腦在PS、AI、SAI裏面畫畫,數位屏、ipad可直接畫畫,不用連接電腦,手機需要購買電容筆即可繪畫。
學習插畫靠譜不靠譜的基本標配:有無試聽課。
現在學習插畫的地方確實是很多,真的是魚龍混雜什麽樣的都有,這就讓很多同學花了眼,應該怎麽去選擇呢?有句話說的好,光說不練假把式,判斷壹個學習的地方怎麽樣,至少要先看壹下對方的實力啊,而試聽課就是看對方實力最好的地方,同時看看課程質量講的怎麽樣,如果連試聽課都講的不咋地,那其他課更白搭了。而且選擇學習這壹塊,要選大的學校,這樣有保障的。
如果大家不知道去哪裏找的話,可以去我以前學習的網課去聽聽,我就是在那裏學習的,每天晚上8點,都會有高手繪畫老師免費直播講插畫板繪課程在網上,老師講的通俗易懂還幽默,而且能很好的把困擾大家的繪畫技巧給講解的簡單透徹明白,看老師視頻,比看書強多了,壹節課能解決妳很多的問題,還能了解整個行業的發展的問題,反正是免費的,完全可以去聽壹下的,晚上講課,也不耽誤妳白天工作或者學習,想聽的同學可以進入威馨(諧音):
首先位於前面的壹組是:gon_浯聞旁諍蟊叩囊蛔槭:699_把以上兩組數字按照先後順序組合起來即可。備註:插畫。
同學們既然喜歡學習板繪插畫,那就試壹下,給自己壹個機會,只有試了才能知道自己是不是這塊料,而不是總是內心世界在徘徊,浪費才華,是對自己的不負責任。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的,是隨佛教文化的傳入,為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品,唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗鹹通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。
到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用範圍擴大到醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中,並出現了彩色套印插畫。明清時期,可以說古代插畫藝術大發展時期,全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。
想做插畫師需要學什麽？插畫師需要學習以下內容:
1、簡單的美術基礎。
素描是壹種用繪圖工具使其表現在二維材質上的視覺藝術。使用的工具包括石墨,鉛筆,蠟筆,墨水,木炭,粉筆,馬克筆,橡皮擦等,以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙,其他材料如硬紙板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基礎是所有美術繪畫的敲門磚和奠基石,素描基礎好便能順暢地繪制,創作和表達。
素描基礎最基本的四部曲:黑白灰色階體積感空間感速寫練習,臨摹是捷徑,但臨摹切忌盲目描摹,應結合知識結構解讀描繪。
色彩,知識結構比素描要系統的多也比較抽象,而且很多時候妳以為自己看到的是顏色A,但實際卻是B。色彩要上的準,要知識要經驗;色彩要上的妙,有風格,要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有壹些人可以通過上色讓壹個粗糙的線稿變得好看。
速寫,顧名思義是壹種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞匯,屬於素描的壹種。速寫同素描壹樣,不但是造型藝術的基礎,也是壹種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立,是歐洲18世紀以後的事情,在這以前,速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。
2、軟件基礎
要成為壹名插畫師,需要掌握至少壹種壹下軟件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;應用很廣,還有coreldraw、illustrater側重於平面設計,有些插畫也需要用到.繪圖軟件很多,不限於此,應用最廣就是PHOTOSHOP了。
當然,要成為插畫師,軟件只是工具,基本功很重要,素描基礎,人體結構,構圖,透視,色彩等都需要掌握,有時還會涉及到壹些動畫專業領域,如分鏡等。
擴展資料:
插畫的分類:
按市場的定位:矢量時尚卡通低幼寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。
根據制作方法分類:手繪,矢量,商業,新銳(2D平面,UI設計,3D),像素。
按插畫繪畫風格分類:日式卡通和插畫歐美插畫香港插畫韓國遊戲插畫臺灣言情小說封面插畫(由於風格多樣化所以只是簡單的分類)。
另在國外風格更廣還有手工制作的折紙,布紋啊,各種風格都有,並駕齊驅。
插畫家(Illustrator)定義:
就是以繪畫插畫為職業的人,主要工作包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師是個比較籠統的說法:其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者,還有針對廣告行業的寫實插畫家;再就是卡通吉祥物設計師;
遊戲和影視插畫設計師更是需求量巨大,和遊戲行業類似,每壹部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作,這些無疑造就了遊戲影視行業對插畫師大量的需求。
參考資料來源:
-插畫師
-繪畫專業
插畫設計的三個基本要素是什麽？看完對插畫了解得更深了！插畫設計的三個基本要素是什麽?
第壹個基本要素:對於主題的定位。插畫師把握主題和建立明確的主題是插畫設計的第壹步。假設創作對象是壹位思維成熟、認知獨立的成年人,他需要插畫可以在更深層次上構建壹個能與自己內心產生***鳴的情境。這種插畫在立意和構圖上要求很高,具有深刻的內涵和藝術審美價值,這也就要求插畫師需要具備形象思維能力、較高的文學素養、洞察力和理解力,以及細膩的情感和紮實的繪畫表現。可以通過壹些創造性的訓練,如以詩歌、文學故事,甚至壹個詞或壹個概念為主題,來改造視覺形象語言,從而提高形象思維和藝術表達能力。
第二個基本要素:創作觀念和審美造型表現能力。插畫師可以觀察和體驗周圍的事物,通過自己的感受來發現藝術。如何提高審美意識?壹方面加強造型訓練,提高繪畫技巧;另壹方面,可以向優秀的插畫師學習,了解他們的思想和審美,學習插畫師的風格創造和表現方法。審美意識提高了,對插畫風格和風格就有了自己的理解和判斷。
第三個基本要素:運用素描快速捕捉靈感。素描可以記錄創作的最初想法和創造力,是壹種非常有效的訓練方法。素描也是收集素材和構思草圖的重要手段,它可以在短時間內簡潔的描述出物體的基本特征。通過素描真實的生活素或素描圖片這種視覺記憶,也可以幫助提高圖像記憶能力和想象力。
到此插畫的三個基本要素就介紹結束了,我們下期再見