據說現在學畫的年輕人大多不愛寫生了，方便的照相機代替了寫生的辛苦。我也用照相機輔助過寫生，但在拍回的壹大堆照片素材中，往往選不出有用的數據，反不如寥寥數筆
的速寫。因高質量的速寫之誕生是通過了錯覺、綜合、揚棄等創作歷程，其實已是作品的胚胎了。許多畫展不能動人，其中多數作品只是制作的圖畫，刻畫雖工整細致，無非是照相的翻版，也許有意糾正了錯覺吧，結果抹殺了藝術的性靈。
我期望繪畫工作者仍用大量工夫寫生，寫生中尊視錯覺。只有身處大自然中時，才能生發千變萬化的錯覺，面對已定型的照片，感受已很少回旋余地。錯覺，是藝術之神靈。錯覺萬歲。(吳冠中《錯覺》，原載《光明日報》1996年9月25日)
[要求]在生活、工作和學習中，每個人都會產生形形色色的“錯覺”。吳冠中先生是藝術家，他對錯覺在繪畫藝術中的作用有著特殊的認識和思考。讀了這篇短文後，妳對“錯覺”有何認識和思考呢？請以“錯覺”為話題，寫800字左右議論文壹篇。題目自擬。(不要寫成詩歌)。
生活中的“錯覺”不能“萬歲”
吳淞中學高三(3)嚴雯瑛
當代著名畫家吳冠中先生認為用相機輔助寫生效果遠不如寥寥數筆的速寫，認為那是因為照相丟棄了錯覺、綜合、揚棄等創作歷程，抹殺了藝術的性靈，他因之提出“錯覺萬歲！”的口號。
是的，在生活中，每個人都會產生形形色色的錯覺，而這些錯覺，正是藝術產生的溫床。然而在我看來，作為藝術之神靈的錯覺，在生活中卻必須堅決杜絕。(駁論，似乎比理論容易寫，因為駁論有對象、有靶子，供妳批駁的就放在前頭，只要伸出妳的拳頭來，照著對手的弱處出擊即可。同樣以錯覺做文章，但是和上文不壹樣，不在藝術領域做，而是在學術領域裏做，於是，結論既兩樣，文章也變成抨擊式的了。)
在科學上，任何錯覺都是不能允許的。比如，小居裏夫婦首先發現了中子，其實嚴格來說，中子並不是他們首先發現的。在他們之前，曾有好幾位科學家在實驗中發現了這種不知名的微粒，但他們沒有在意。
正是這種“微不足道”的錯覺，使他們與全球科學家都夢寐以求的諾貝爾物理獎失之交臂。而小居裏夫婦則未被這種錯覺迷惑，他們成了物理學上壹顆耀眼的明星。對此，誰還能說，誰還敢說，“錯覺萬歲？”(論據有說服力，科學和藝術，確實是兩種不同的領域，確實需要不同的思維方式加以對待。作者用科學和藝術進行思維法則的對比，算是找到最好的證據了。)
如果說科學發現離我們太遙遠，那麽我們且拋開那個沈重嚴肅的話題，來看看生活中每個人都會遇到的問題吧。
常常聽到壹些孩子抱怨家長
口羅嗦，也常常聽到壹些家長委屈地訴說孩子不理解他們的苦心，在我看來，造成這壹現象的根本也是錯覺在作祟。
父母出於本能給予他們的孩子過多的關愛，這就給那些不懂事的小孩造成壹種錯覺———父母本來就應該是這樣的！他們就是應該給我吃好的、穿好的、住好的！他們就該給我錢花，給我買我要的壹切。
他們不知道他們實際上並不是什麽小皇帝，而是和父母壹樣的普通的人。是錯覺讓孩子變得任性，也是錯覺讓父母變成三毛筆下的守望的天使。
另外，孩子們在家長的嬌慣之下，變得弱不禁風，做事毛糙，粗心大意，大大咧咧，於是，家長對他們什麽都不放心，什麽都希望能夠包辦代替，似乎只有這樣，他們的孩子才不會出問題。殊不知，這又是壹種錯覺！正是家長自己的行為，掩蓋了孩子們的能力和智慧，甚至於妨害了他們的創造力！所以，只有趕快摒棄這種錯覺，代溝才會消失，只有拋離這種錯覺，家庭教育才會走上正軌。(舉例家庭教育中的問題，有壹定的代表性。但是理論尚可挖掘。)
現在，我們還能說“錯覺”是“萬歲”的嗎？錯覺使我們喪失了自信；錯覺，使我們忘記責任；錯覺，使我們偏離了方向；錯覺，還會使我們走向失敗！
所以，如果在藝術上可以提“錯覺萬歲”的話，那麽在生活中我們只能說：“消滅錯覺！”
錯覺———美的源泉
吳淞中學高三(2)黃艷燕
繪畫中的寫生，因錯覺而產生了無盡的靈性美，無怪乎吳冠中先生要大呼：“錯覺，是藝術之神靈，錯覺萬歲。”
其實，上文所謂的“錯覺”只是人對美好事物的向往，對完美的想象，是壹種“霧裏看花，水中望月”的飄渺。因為有了它，人們才有了美的感受：因為有了它，藝術才變得充滿靈性；因為有了它，生活才顯得多姿多彩。(是很好的排比句。但是，正因為是排比，就以成雙結對為上乘。所以可以再增加壹句，或者減去壹句。)
在眾多的畫派中，不可否認，抽象畫派壹直是受人矚目的，在那些看似支離破碎的圖片中，人們往往仔細看卻看不出所以然來的畫，遠遠地，不經意地壹瞥，卻能發現其中無限的玄機，這便是錯覺產生的美。它可以比寫實派中唯美的圖畫更撼人心神，令人沈醉其中，久久不能自拔。
這種美是發自內心，直擊胸臆的瞬間爆發，是彌留在腦海中久不散去的韻律，它們深刻卻又各不相同，如果我們多層次地體味作品的內涵，便會感到抽象畫遠比壹些寫實的作品富有韻味！在這裏，作者對抽象畫的審美法則作了壹些闡述，或者說，由於作者懂得抽象畫派的審美方式而理解了錯覺在其中的重要作用。人們常說，“詩畫同源”，人們又說王維的詩，詩中有畫，而王維的畫，畫中有詩。當妳發覺了其中的聯系的時候，妳就打開了聯想的大門，同時，也就拿到寫作的金鑰匙了。
在中國古代，早有人認同了錯覺的美，於是便有了“花間壹壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。正是由於酒後的錯覺，李大詩人傳留給了我們他對美的享受。這種美是豪放，是不羈，是飄渺，它讓我們在深夜中想象著影子與月亮的對話，它讓我們感到作者的壹份癡狂與天真，它讓我們為這位不得誌卻苦中作樂的詩仙報以同情與尊敬，它讓我們感到壹種淒清與快樂並存的矛盾美，錯覺，在這之中又壹次有力地證明了它的實力。(壹個“洋”例子，壹個“中”例子，相得益彰，給人非常寬廣的想象余地。從而對錯覺的美也有了比較正確的理解。此處把這首詩理解為是李白酒醉後的錯覺，很有獨到的見解，很好地拓展了吳冠中的關於錯覺的美感理論。)
然而，隨著現實主義的誕生，(把錯覺的遠離歸結為現實主義的誕生可能不確切，因為現實主義的創作方法，也並不排除想象和錯覺的。試看壹些現實主義大家的作品，就可以感到這點。只是現實主義創作方法比較註意按照現實原來的樣子去反映生活罷了。)錯覺便被當著病毒打入了冷宮，照相機的出現使社會淡忘了神韻美，精確的量度器使人們忘記了自由的曲線美，面對定型的物件，我們的感覺被凝聚了。想象的翅膀被硬生生地折斷，於是，那似真似幻的美感不再，徒留精確與現實。但人們無法滿足於長久的空虛，在長期的精神緊繃後，終於發現心中深深渴望的還是錯覺。這便引發了藝術家的振臂吶喊，呼喚錯覺的歸來。(寫得非常好，對抽象藝術有獨到的看法。)
其實，在生活中，錯覺壹直沒有遠離。因為每個人都會產生形形色色的“錯覺”，當它發生時，不要用“現實”去解釋它，讓它持有壹份奇異，讓我們去感受錯覺帶給自身無窮無盡的美感。