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文學類簡答題

如何理解《楚辭》對《詩經》的繼承與發展。如果說《詩經》是先秦時期北方中原文化的代表,標誌著黃河流域文學最高成就的話, 那麽,以屈原為首創作的《楚辭》,則是先秦時期南方楚文化的代表,標誌著江淮流域文學 的最高成就。《詩經》與《楚辭》在數千年中國文學史上開創了現實主義與浪漫主義的代表 文學傳統,猶如閃耀於古老文學夜空的明星,南北輝映,彪炳千秋。雖然《詩經》和《楚辭 》是代表著不同時期、不同地區、不同風格的面貌各異的文學樣式,但它們之間卻有著千絲 萬縷的聯系。?①

壹、主題表達上的相似性?

《楚辭》對《詩經》文學精神的繼承主要表現在“怨刺”精神與憂患意識上。在《詩經 》“國風”的部分作品中以及《大雅》、《小雅》的部分作品中,充滿著對昏君佞臣、暴虐 政治、黑暗社會的揭露和批判精神。壹些貴族階級出身的詩人,出於壹種強烈的政治責任感 和使命感,“情動於中而形於言”,表達了憤怒的感情和對明君賢臣的迫切渴望。這類詩主 要產生於社會最為黑暗的厲王、幽王和東周初年這三個時期。如《大雅》中的《板》、《蕩 》、《民勞》等;《小雅》中的《十月之交》、《正月》、《瞻仰》等,都是這方面的代表 作。此外,由於社會的黑暗,統治階級的荒淫殘暴,施政無道,許多貴族出身的統治階級的 中下層人士便深為國家前途和個人命運而擔憂,詩中諸如“我心憂矣”,“莫知我哀”這樣 的句子,以及“憂”、“戚”、“悲”、“哀”、“苦”、“慘”等這類充滿幽怨淒苦況味 的詞語反復出現,俯拾皆是。?

《詩經》中這種“怨刺”精神與“憂患”意識,在《楚辭》中則得到了更為充分的體現 。其中,既有對統治階級道德墮落行為的尖銳批判,如《離騷》:“眾皆競進以貪婪”,“ 憑不厭乎求索”,“各興心而嫉妒”,“忽馳鶩以追逐”。又有對奸佞當道、賢愚不分黑暗 政治的揭露,如《涉江》雲:“鸞鳥鳳凰,日以遠兮;燕雀烏鵲,巢堂壇兮;露申辛夷,死 林薄兮;腥臊並禦,芳不得薄兮。” 更有對最高統治者的敢怨與敢恨,如《離騷》 “怨靈 修之浩蕩兮,終不察夫民心。”“荃不察余之中情兮,反信讒而齋怒。這種敢於把矛頭直接 指向最高統治者的大無畏批判精神,較之於《詩經》,則更深壹層。?

另外《詩經》主要是勞動人民的創作,因此主題大致是農事、征伐、戀愛、勞作等方面 ,雖有諷諫之作,但其詩風溫柔敦厚,樸素明快。“楚辭”的作者,則是以屈原為代表的壹 批貴族文人,他們生活的時代,正是強秦日益崛起、並最終吞滅六國的時代,對楚國命運的 擔憂、對黑暗政治的抨擊、對人民艱難生活的哀傷、對奸邪當道的疾恨、對自己壯誌難酬的 憤懣,構成了“楚辭”創作的主題,從這壹點來講,“楚辭”主題的戰鬥性較之《詩經》是 大大加強了。

二、藝術形式上的繼承與發展?

語言的運用從形式上看,楚辭直接繼承了《詩經》以四言體為主的特點,但又有所發展 ,代之以參差錯落、更為靈活自由的句式,如《天問》、《桔頌》、《招魂》等。?②遠在 周 初,江漢汝水間的民歌如《詩經》中的《漢廣》、《江有汜》等篇都產生在楚國境內,而當 時楚國君臣上下很多人也都能引用《詩經》,《左傳》中也有記述楚人賦詩的事,如宣公十 二年楚子引《周頌·時邁》;成公二年子重引《大雅·文王》等等。可知《詩經》在春秋時 代已廣為楚人熟悉了。因此“楚辭”作品中《桔頌》、《天問》等篇,在語言運用上與《詩 經》如出壹轍也就不難理解了。 ?

細讀《楚辭》,還會發現其中有很多化用《詩經》詩句的地方。如姜亮夫先生在論及《 楚辭》與《詩經》的關系時說,《離騷》、《遠遊》、《悲回風》三篇後面都有“仆夫悲余 馬懷兮”這句話,其實,它就是從《詩經·卷耳》的“我馬瘠矣,我仆痛矣”這兩句化用而 來。詩人“用‘仆’字同‘馬’字來代表作者的主觀願望,把情感寄托在仆和馬身上,這是 《詩經》的東西。”?③此外,像《楚辭》中的“苗裔”、“皇考”、“回風”、“飄風” 、 “湛露”、“踴躍”、“芒芒”、“隱憂”、“荼薺”、“優遊”等詞語,都是直接取之於 《詩經》。?④又如,宋玉《九辯》中“竊慕詩人之遺風兮,願望托誌乎素餐。”其中“素 餐 ”之典,即出自於《詩經·魏風·伐檀》中的“彼君子兮,不素餐兮。”而其中的“詩人” ,自然是指《詩三百》的作者們。宋玉在作品中能夠如此嫻熟地引用《詩經》典故,這說明 他學習和掌握《詩經》的程度是很深的。屈原與宋玉為同時代人,而且二人之間的關系也甚 為密切,這正好旁征屈原學習《詩經》的事實,從上列語言形式、詞語、典故的運用等情況 可以看出,《楚辭》的創作受到《詩經》的影響是不成問題的。

三、表現手法的壹脈相承?

《詩經》的表現手法,《毛詩序》中歸納為賦、比、興三種。南宋朱熹在《詩集傳》中 解釋說:“賦者,敷陳其事而直言之也;比者,以彼物比此物也;興者,先言他物以引起所 詠之詞也。”《楚辭》不僅繼承了《詩經》中引類譬喻、比興寄托的表現手法,而且加以發 揚光大,不僅運用在遣詞造句上,且能開拓到布局謀篇方面。?⑤《詩經》中的比興大都比 較 單純,用以起興和比喻的事物還是獨立存在的客體;“楚辭”的比興卻與所表現的內容合而 為壹,具有象征的性質,如上文所述《涉江》中就以裝束服飾的奇特以象征詩人品行的高潔 。至於說到布局謀篇上,《詩經》中的比興往往只是壹首詩中的片斷,寥寥數語;“楚辭” 則在通篇以系統的、壹個接壹個的比興表現了它的內容,比興手法的運用貫穿始終,如《離 騷》中詩人自比為女子,由此出發,以男女關系比君臣關系,以眾女妒美比群小嫉賢,以婚 約比君臣遇合,以駕車馬比治理國家,以規矩繩墨比國家法度等等。比興手法的運用,使全 詩顯得生動形象,豐富多彩。關於這壹點,東漢人王逸在《楚辭章句》中曾有精辟的論述: 《離騷》之文,依《詩》取興,引類譬喻。故善鳥香草,以配忠貞;惡禽臭物,以比讒佞; 靈修美人,以媲於君;宓妃佚女,以譬賢臣;虬龍鸞鳳,以托君子;飄風雲霓,以為小人。 ?

此外,屈宋諸騷運用大膽的想象和奇特的誇張, 塑造了壹個又壹個極富浪漫色彩的理 想境界,達到了內容與形式的完美統壹,這就使得“楚辭”不僅文辭優美,意境高妙,而且 開創了中國詩歌浪漫主義風格的先河,屈原更是作為浪漫主義詩派的壹座豐碑而永遠矗立在 中國詩歌史上。

四、***同的神話體系?

人類文化學的研究表明,神話萌芽、起源於舊石器時代中、晚期圖騰文化中的圖騰神話 ,而正式產生、發展和繁榮於新石器時代。在我國大約相當於從夏朝上溯到伏羲氏時代。當 時我國南北方基本是壹個統壹的神話體系,這種情況壹直延續到殷代都沒有發生變化。商滅 殷後,隨著我國北方周人統治區文明進程的加快和重人事重實際“理性文化”的迅速發展, 原先殷人重天命鬼神和巫術迷信的觀念和文化在那裏開始動搖。於是神話也隨之走向衰落, 而只能作為壹種凝固的文化史材料“歷史地”存在於壹些典籍中。如《山海經》、《左傳》 、《國語》、《莊子》和《呂氏春秋》等就保存有不少這樣的神話材料。《詩經》保存的神 話雖然少,但其中《大雅·生民》中“履帝武敏歆”和《商頌·玄鳥》中的“天命玄鳥,降 而生商”仍可看作是關於周人和商人始祖誕生的神話傳說。?

正當神話在我國北方周人統治的中原地區走向衰落的時候,在我國南方的楚國地區神話 卻依然很興旺繁榮,並且仍然保持著原先夏商神話的那種古老質樸的原始古老神話形態,與 巫術迷信等原始宗教流行於廣大民間,成為民間風俗和精神文化生活的重要組成部分。王逸 《楚辭章句·九歌序》指出:“昔楚國南郢之邑,沅湘之向,其俗信鬼而好祀祠。其祠必作 歌樂鼓舞以樂諸神。”這充分說明了楚國民間巫風盛行的情況。而濃厚的巫術迷信和原始宗 教信仰盛行的地方又恰好是神話賴以生存的最好土壤。另壹方面,楚國長江三峽和沅湘壹帶 特殊的山川地理氣候環境有可能產生壹些新的地方性神話傳說,他們與來自北方的古老神話 相結合,便構成了南楚更加豐富的神話世界。?⑥但從總的系統關系看,他們仍然屬於北方 中 原華夏文化的神話體系。這從屈原《離騷》、《天問》、《九歌》和《招魂》等中的神話和 北方中原《山海經》、《左傳》、《國語》、《呂氏春秋》、《詩經》、《莊子》等作品中 的神話基本壹致即可證明。?

綜上所述,《詩經》主要產生於黃河流域的中原地區,屬於北方文學;春秋以來,楚國 在長期獨立的發展過程中,形成了獨特的楚國地方文化,其宗教、藝術、風俗、習慣等等都 有自己的特點。與此同時,楚國文化與北方各國頻繁接觸,吸收了中原文化,也滋養了它故 有的文化,這壹南北合流的文化傳統就是“楚辭”產生和發展的重要基礎。?⑦於是我們也 就 不難理解為什麽“楚辭”與《詩經》既有千絲萬縷的聯系而又風格迥異的原因了。但是值得 註意的是作為“奇文郁起”的《楚辭》,它的深厚的文化底蘊,多變的語言形式,浪漫的藝 術風格等藝術審美特征的形成,並非僅有《詩經》壹源而已,隨著時代的變遷與發展,還分 別接受著中原其他文化乳汁(戰國諸子散文及土著文化,“楚歌”、“巫歌”和“楚聲”) 的滋養。在這樣的文化背景下,《楚辭》便帶著固有的荊楚文化的因子和中原文化等外來文 化的因素“奇文郁起”,脫穎而出了。因此,《楚辭》中所表現出來的祭祀、巫術等原始宗 教、民俗和神話,以及神奇的浪漫主義等等,只有與荊楚文化聯系起來,才能得到合理的解 釋。2、簡要分析老舍劇作《茶館》戲劇結構的獨特性《茶館》的戲劇結構是獨特的,稱為“圖卷戲”,其結構被稱之為"人像展覽式"的戲劇結構。作品沒有壹個完整的情節線索,沒有貫穿始終的矛盾沖突,而是以眾多人物的活動帶動情節的發展。

《茶館》三幕分別選取“戊戌變法”後、北洋軍閥統治時期、抗戰後國民黨統治時代的三個社會生活場景,在這三個場景中,壹方面描繪了北平風俗的變遷,另壹方面三個舊時代***同表現出政局混亂、是非不分、惡人得勢、民不聊生的特點,黑暗勢力越來越蔓延,整個社會表現出不斷衰退的局面。作者通過在茶館中進出的各色人物,把壹幅血淋林的、令人顫栗的畫面推到讀和觀眾面前:太監竟要買大姑娘當老婆,農民無法生活不得不賣兒女,流氓暗探橫行鄉裏,正直的人因為壹句話就要坐牢……這說明清末社會不僅反動、黑暗而且腐朽不堪。

《茶館》第二幕出場的人物有30多個,有臺詞的近20人,但這些人物沒有明顯的主次之分,每個人的臺詞都不多,在茶館中壹閃而過,各自說著自己的事情。劇中人物的活動,都是截取他們在茶館中的壹個橫斷面。這無數個畫面組織起來,便構成了壹幅卷軸畫,隨著劇情逐步展開。再看情節。這壹幕沒有統壹的劇情,人物雖多,但關系並不復雜。每個人的故事都是單壹的,人物之間的聯系也基本上是單線的、小範圍的。整個壹幕劇就是由壹個個發生在茶館中的小情節、小故事聯成的,是平面展開的。

老舍先生通過茶館這樣壹個人流復雜的地方不僅描述了當時的社會而且還成功的塑造了眾多人物,通過他們在茶館中的壹言壹行來反映當時社會的黑暗以及人們思想的腐朽性。