引題：古典詩歌的新面孔。我國自從胡適的第壹部白話詩集《嘗試集》以及郭沫若的新詩奠基作《女神》開創了以白話形式創作新詩的寫作氛圍後，無論是表達內容、章法形式、語言特色等方面都有不同於中國舊體詩的改革性創新。新詩的發展，也或多或少的烙印了當時歷史背景的痕跡。在此，讓我們對新詩的發展作壹些鳥瞰性思考及說說壹些有關的碎語吧。
（壹），具有開拓之功的第壹部白話詩集《嘗試集》。
新文化運動是壹場包括文學在內的思想文化革命運動。她發端於1915年陳獨秀創辦的《新青年》雜誌，提倡以“白話文”為寫作形式。她為新文學的誕生奠定了基礎，新詩也在這時候浮出水面。而“五四”時期新文化運動的提倡者胡適自1916年7月便開始了用白話寫詩的嘗試，並在1920年3月出版了《嘗試集》。開創了新詩史上的第壹次真正意義上的嘗試。
《嘗試集》是中國新文學初期的第壹部白話詩集。這些寫於“五四”運動前後的詩歌，其寫法過於追求白話語言，過分直白，從而犧牲了詩歌的重要特征——韻味與意境。雖然大多數都缺乏深刻雋永的詩意，卻具有壹定的時代感和認識價值，在當時有令人耳目壹新的新鮮氣息。其代表作《鴿子》壹詩被稱為中國現代主義詩歌最初嘗試的“第壹記啼哭”。可見，《嘗試集》更為重要的意義是體現在：她是中國新詩發展史上“開風氣的嘗試”，為推動新詩運動的發展產生巨大作用。
中國新詩，是在與古典詩歌缺乏連續性中誕生的，但她仍在新文化運動中以戰士般的姿態站立起來並以極強的生命力發展著。回顧新詩發展史，我們不該忘記《嘗試集》的開拓之功。《嘗試集》的誕生，也是宣告新詩的誕生。
（二）、新詩的偉大的奠基石《女神》。
胡適的《嘗試集》是中國第壹部新詩集。但堪稱新詩第壹人則是郭沫若。郭沫若作為“五四”時期的偉大詩人和英勇戰士，是在追求自由理想，創造新世界的崇高信念下從事創作的。他對促進祖國新生的革命力量和精神傾心向往，烈火壹般地熱烈歌頌祖國、人類的美好未來。這壹切都體現在他1919年至1920年之間創作出的《女神》中。
《女神》迸發出“五四”時期的“最強音”，讓人們堅信：新世界的即將誕生。《女神》在藝術特色和風格上，亦開創了新壹代浪漫主義詩風。詩篇中以那吞天地、挾雷電的磅礴氣勢，富有革命精神的自我革新形象，以及瑰麗的想象、神奇的誇張、急驟的旋律、多變的句式，鮮明強烈地顯現了《女神》的浪漫主義特色。詩集《女神》以《鳳凰涅磐》、《女神之再生》、《天上的街市》為最具代表性詩篇。
《女神》產生的影響是深刻的、巨大的、廣泛的，她的影響甚至波及其它各種文學藝術領域。她是新詩發展史上公認具有奠基作用的詩集。《女神》的出版，為新詩的發展奠定了堅實的基石。
（三）、成績最大影響最深的自由流派。
郭沫若的詩集《女神》出版後，標誌著新詩進入“全面”的創建時期。《女神》那自由的詩體把詩意帶入不受空間拘束的寫作形式，很多詩人在創作上受到《女神》寫作形式的影響，由此產生了自由流派。
-
自由流派可以說是新文學運動中創立最早、成績最大、影響最深的壹個詩歌流派。她打破了古典詩歌的語言、格式、平仄和押韻等，創作以白話為語言的不拘格律的自由新詩。絕大部分的詩人及其作品都屬於這個流派，但代表作品仍要首推新詩創建初期胡適的《嘗試集》、郭沫若的《女神》等。
（四）、詩歌藝術上第壹座高峰——格律流派。
“五四”前後興起並發展的自由流派，其創作呈現了壹些無規律可尋的自由詩體，使詩的形式問題陷於壹片混亂當中。為了糾正自由流派過分自由，過分散文化傾向的出現。聞壹多等人開始創作壹些有規律可尋的詩，即新格律詩。其強調詩歌要有“音樂美”、“繪畫美”、“建築美”（聞壹多的“三美理論）。
1923年團結在新月社而形成的新月派便是格律詩派的中堅力量。新月派主張“戴著鐐銬跳舞”，開始對自由詩派的詩歌形式予以糾正，提出詩的生命力在於它內在的音節，在新的高度重新對詩歌的格律予以認同，探索新詩語言的內斂美。聞壹多的《死水》和徐誌摩的《再別康橋》形式規範、整飭，富有音樂性，集中體現了新格律詩的特點。給予人們以人們強烈的印象。新月派使詩的藝術得到豐富和提升，新詩由此邁向新的高峰。新月派詩人的詩歌創作和理論建設，奠定了格律流派在新詩史上的地位，是詩壇走過的壹座高峰，是至今中國新詩最重要的分水嶺。
（五）、受外來文化影響的象征流派。
“五四”詩歌同其它文體同樣存在兩個大交鋒，壹是新舊文化的交鋒，二是中西文化的交鋒。象征詩派便是西方文化影響下產生的。象征詩派將法國象征主義詩歌的思想與手法引進中國詩壇，以表現其朦朧恍惚、頹廢空虛難以捕捉的思想情緒。
“詩怪”李金發便是象征詩派的開創者，曾留學法國，其創作受法國象征派詩人的影響，認為藝術是純主觀的，詩是詩人主觀意識和情感流露。代表作品集是《微雨》。（六）、新詩史上的第壹個新詩社團。 隨著各種流派的壯大發展，中國便出現了各種有組織的新詩社團和各類提出各自主張的新詩派別。1921年初在杭州成立的新詩社是中國現代詩歌發展史上第壹個新詩社團。主要的組織者有朱自清、俞平伯、葉紹鈞等。其創刊的《詩》月刊也是中國現代詩歌發展史上第壹份新詩刊物。
中國新詩的各類思想主張也就進入了互相交流探討之中，互相掙輝鬥艷。下面也就有必要談及的各個具體新詩派別和具有很大影響力的名家名作。 （七）、具有“現代特質”現代詩派。
以戴望舒、卡之琳為代表的現代派，因該派創作大都發表於《現代》雜誌上而得名。現代派是繼新月派之後出現的，思想傾向與之相近，但主張與之相反。“現代”成為區別於其它派別的特質，也是現代派詩人追求的目標。 “雨巷詩人”戴望舒在1928年寫出了《雨巷》，以長短交錯的詩句，往復回環的節奏烘托“我”迷茫惆悵的情緒為最顯著特色。他創作的《尋夢者》用繁復的意象來啟示現代及微妙的情緒，具有意象空間美。戴望舒以自己的創作，詩集《我的記憶》、《詩論塞劄》等成為30世紀在詩歌創作的詩歌理論上最具有代表性的詩人之壹。
現代流派的詩表現了當時知識分子的思想情緒。他們徘徊於夢幻與現實，是與非的矛盾感情中，用變化詩的形式表現自己又隱藏自己。
（八）、30年代最後的壹個詩歌派別。
九葉詩派的主要成員是辛笛、陳敬容、穆旦等九位詩人組成的。九葉詩派是對艾略特等西方現代詩人詩歌理論在中國的發展完善。
九葉詩派也有自己的理論主張，提出詩歌必須“現代化“和“戲劇化”。在詩歌的表現內容上，強調反映現實與挖掘內心的統壹。
（九）、別具壹格的“冰心體”和純情的“湖畔詩人”。
在當時詩歌的創作氛圍下，無法不提及的還有被譽為“冰心體”小詩，那婉約典雅的小詩，在當時獨步壹面。冰心的小詩具有感情活潑或含蓄，詩風清新亮麗，富有哲理性的思考。詩集《繁星》、《春水》就是以短短的幾行詩句就透徹表現了“冰心體”的特征。還有純情的“湖畔詩人”，作為學子吟唱出屬於那個年齡的或清秀或勇敢的詩，給詩壇以絲絲舒心的氣息。
（十）、艾青、田間的愛國詩。
1937年，抗日戰爭的爆發激起全中華民族的愛國感情。艾青、田間等詩人成為時代的鼓手。他們積極用詩歌作為工具保衛家園。艾青《我愛這土地》、《大堰河，我的保姆》籠罩詩人對祖國和人民命運的巨大關切，熱切追求光明。而田間的《假設我們不去打仗》、《給戰鬥者》堪稱戰爭“動員書”，富有強烈的政治鼓動性，他由此獲得“時代的鼓手”的光榮稱號。
當然，在三四年代，中國的社會逼迫詩人從藝術殿堂回轉來正視血淋淋的現實。這時期的詩歌：熱情、激情的革命掩蓋了壹切。詩歌作為革命的工具，縱然數量眾多，藝術價值卻令人遺憾。新詩在藝術的道路上進行更為艱辛的探索。
（十壹）、強調現實主義精神的七月詩派。
抗日時期，壹些集結在胡風主編的《七月 》、《七月詩叢》陣地的詩人有綠原，方然、牛漢等，他們深受胡風的“主觀戰鬥精神”與艾青、田間的愛國主義精神的影響。這個團體被成為“七月詩派”。他們熱烈地擁抱與表現火熱的生活，強調現實主義精神。
（十二）、以《王貴與李香香》起飛的“信天遊”詩體。
延安文藝座談會後，革命文藝工作者普遍重視對民歌的搜集、研究與創作。李季的長篇敘事詩《王貴與李香香》就在這背景下產生了。他創造性地用陜北民歌“信天遊”的形式寫就的，具有鮮明的民族特色。突破了以往民間傳唱的“信天遊”是簡單的短篇，多以表達男女愛情的局限，使長詩具有中國氣派。
《王貴與李香香》是在藝術表現上進行成功的嘗試，是中國新詩創作在大眾化與民族化道路上壹個新的起點。是“五四”以來新詩發展中的壹部“裏程碑”似的詩作。
（十三）、五六十年代中國大陸與臺灣的新詩發展。
1949年10月，新中國成立了。《新華頌》（郭沫若）、《歡呼集》（艾青）、《壹棵新星》（臧克家）等等歌頌型的作品在很長時間成為文學創作的主流，那種過於浮誇的口號使新詩喪失作為文學的獨立性。代表著五六十年代社會精神風貌的詩人有郭小川、賀敬之等。他們以飽滿的熱情感受新的時代。但總的來說，受到左傾思想深重的五六十年代的文學整體水平不高，詩歌也不例外。
然而此時的臺灣，紀弦、覃子毫發動的詩歌現代主義運動正洶湧開展。主要詩人有余光中、鄭愁予、瘂弦、洛夫等。《錯誤》（鄭愁予）、《鄉愁》（余光中）等詩作很有中國文學之美，同時有不盡的生活憂郁和淡淡卻揮之不散的鄉愁。這種特質是在中國古典詩歌中所常感受到的，但是同期的大陸新詩卻難得壹覓。
（十四）、七十年代後期新詩的覺醒。
1976年4月5日的天安門詩歌運動是壹場群眾性自發的詩歌運動。新詩開始擺脫文化大革命的政治影響，新詩像睡了壹覺又覺醒起來了。代表詩歌的真正覺醒卻是在幾年後的從地下浮出水面的“朦朧詩派”其內容和形式手法的先鋒性對整個詩壇造成震撼。
朦朧詩整體最早出現於民間刊物，她是經過種種陣痛之後才被主流文壇所認可，因為當時的文學創作仍然習慣於傳統革命的表現手法。舒婷的《致橡樹》、顧城的《無名的小花》等，其寫作意識增強了，宣揚自我，凸現個性，放棄了孔孟和說教，為新詩增添了新的光彩。朦朧詩派以自己獨特的藝術探索賦予新詩以鮮活的藝術生命力。
（十五）、潮流叠起、別林立的八九十年代。
當朦朧詩登上偶像的臺階，成為時代精神象征後，她的先鋒性就漸漸消失了。潮流叠起、派別林立便成了八九十年代新詩的總體特征。但無論哪壹個自稱為某某詩派，都沒有形成成熟的氣候。詩歌的創作自此呈現更為復雜的探索與反思。
九十年代以後，中國的社會經濟文化等得到極大轉型。人們的思想觀念也有很大的改變。綜合期刊紛紛刪減詩歌內容。曾經在壹個又壹個時期引領風騷的詩歌失去了中心地位，壹些詩人轉向其它文體的創作甚至放棄寫作“下海”了。
然而，校園詩派、女性詩歌（文學）派、低齡寫作派、網絡詩派等，或多或少為新詩的發展註入新的力量。可以這麽說，他們的早期創作的主要陣地是民間刊物。代表近期詩壇的力作更多的是在民間刊物上，而不僅僅是在主流刊物上。七十年代出生的寫手成了當今的詩壇的主力軍，海子、古麥、西川、於堅等人的詩作，多少給沈默的詩壇幾些鼓舞。
八十年代出生的小生，也緊隨七十年代的腳步，以強大的整體力量向新詩的高峰壹同作努力沖鋒。近幾年的新詩創作局面，需要我們全方面的探索與實踐。《握手》報願成為這沖鋒的根據地，我們以我們的思考向新詩發起更強大的沖鋒吧。
總論：新詩的“三點堅持”。在中國的新詩發展歷程中，做出重要貢獻的遠遠不止上面所提及的流派或社團。它們之間也不是截然分開，涇渭分明的，而是具有密切的藝術規律相關性。流派（社團）之間的“鬥爭”或更替，其實是對新詩藝術等多方面在“肯定—否定—肯定”的辨證發展的過程。中國新詩自“五四”時期就真正沖破了幾千年的古典模式，開始了現代的歷史進程，形成了與外國各民族詩歌文化對流、互補、與融合的格局。無論新詩是怎樣發展，前途又會如何。我們都要做到“三點堅持”。第壹、詩的創作要與現實生活相結合。任何新詩的創作，都應該是妳對生活的認識，還要從生活中提煉值得寫作的精華。第二、寫詩要堅持詩的價值取向。新詩是壹種純粹的藝術形體，它比其它文體更看重思想性的凝練，它要反映人們所追求的價值。第三、是詩就要有詩的特質。詩人要在中國古典詩歌沈澱了有鮮明中國特色的藝術基礎上，更進壹步完善新詩。從這個角度來看，我就很懷念“最具有詩人氣質的詩人”徐誌摩所創作的詩。
以上的“三點堅持”，也就是我撰寫此文所要表述的觀點。新詩的產生至今還不到100年的時間，但它以革命性的巨大力量發展著，在社會生活中起到積極的作用。新詩無論各個方面都已經取得無可代替的藝術成就。我們有理由相信新詩將有更大的拓展空間（多元化發展），新詩的未來是美好的。