分點論述。
壹、音樂性
從詩歌名稱中的“歌”字便不難知道，詩歌與音樂存在千絲萬縷的聯系。
以至於，設若壹篇文字，被告知它是詩歌，絕大多數人的第壹反應，是檢查是否押韻。
古典詩詞不必我言，《集異記》中記載過“旗亭畫壁”的故事，在此不妨摘錄壹節。
開元中，詩人王昌齡、高適、王之渙齊名。時風塵未偶，而遊處略同。
壹日，天寒微雪，三人***詣旗亭，貰酒小飲，忽有梨園伶官十數人，登樓會宴。三詩人因避席偎映，擁爐火以觀焉。
俄有妙妓四輩，尋續而至，奢華艷曳，都冶頗極。旋則奏樂，皆當時之名部也。昌齡等私相約曰：“我輩各擅詩名，每不自定其甲乙。今者，可以密觀諸伶所謳，若詩人歌詞之多者，則為優矣。”
王昌齡、高適、王之渙齊名，三人旗亭小飲，約定以歌女唱他們的詩歌數量作為標準，壹較高下。
最後王昌齡被唱了兩首詩，但最漂亮的歌女唱的是王之渙的《涼州詞》。
故事真實性確實存疑，但至少反映唐詩入樂的事實。
此前的楚辭，此後的宋詞、元曲等等，如此種種，無不以歌樂為伍。
而現代詩，誠然沒有固定的押韻要求，但絕大多數的詩歌，仍然呈現出對韻律的追求。
不押韻的現代詩不是沒有，試舉夏宇的壹首詩歌，《甜蜜的復仇》。
把妳的影子加點鹽
腌起來
風幹
老的時候
下酒
最後兩句用韻相同暫且不計，但其中蘊含的節奏感與韻律感，我想諸君也可以體會到。
如若剝除詩歌的韻律感與節奏感，不得不懷疑，彼時是否還能稱其為詩歌。
而體會壹首詩歌音樂性最簡單的方法，無非是親口閱讀。
朗讀也罷，默讀也罷，只要逐字碾過，自然多少能體會形容詩歌的“朗朗上口”並非壹句虛言。
而高考閱卷中，平均每篇作文只花費數十秒，真能有充足的時間容允教師逐字閱讀麽？
如若不然，“把妳的影子加點鹽，腌起來，風幹，老的時候，下酒”，壹眼掃過這句，諸君心中又能起幾分波瀾？
閱卷時，這種判若雲泥，對於作文是詩歌的考生，是否不公？
二、陌生化
如果細細體會，有些語句，當真漂亮。
每個手涼的女孩子都是折翅的天使。
比喻不漂亮嗎？漂亮。
情感不細膩嗎？細膩。
單單是因為，人人網、QQ空間、微博上，見得太多太多，腦袋，將它如“王二狗”壹般，作壹個普普通通的詞組，生生忽略（甚至厭惡）罷了。
西湖好看，可西湖邊有小攤，攤主閑下來玩手機，也不看西湖壹眼。
故宮大氣，但故宮旁有售票點，售票員閑下來，翻手裏的報紙雜誌，也不看故宮壹眼。
諸君厭惡的居住地，若去細細尋尋，當真沒有半分好處？
我不信。
而人喜愛新鮮的旅遊景點，很大原因，是因為它們陌生。
語言亦然。
知乎上，見到過壹些提問。
問，“日本動漫的聲優配音為什麽比國產動漫聲優聽起來帶感？”
問，“為什麽外國地名聽起來更高大上？”
不信？
蚌作珠蚌解，埠為碼頭之意。
那麽，“蚌埠”與“珍珠港”，兩個地名，試問諸君，第壹感覺誰更有意境？
因此，壹首好詩，必然多少需要在僵化的語言上拆開壹角，讓我們窺見陌生風景。
最有名的，老杜詩句，“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。
實際上，是“鸚鵡啄香稻余粒，鳳凰棲碧梧老枝”的改裝。
閑暇時，自然有許多時間足夠壹壹拆解。
但放到閱卷，幾十秒功夫，看到陌生化的句子，教師是否會將它們判作病句，卻是存疑。
三、濃縮性
如諸君所知，詩歌必論簡練。
“舉杯邀明月，對影成三人。”
杯子是金杯還是玉杯？明月是滿月還是弦月？坐的是石凳還是木凳？
如此種種。
不說。
詩歌只將它認為最重要的東西勾勒出來，余下的留白，供讀者自己想象。
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當***剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
幾十秒的功夫，閱卷老師便能將裹在“何當***剪西窗燭”中的情感掏得壹幹二凈。
無論諸君怎樣認為，私以為不大可能。
何況，還有典故。
如果寫詩的人喜愛掉書袋，那麽幾十秒刷壹首詩的要求，更為頭疼。
錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
莊生夢蝶、望帝成鵑、鮫人泣珠、暖玉生煙。
這些典故，若非因為李商隱，又有幾多人知道呢。
金人、藍橋、阮郎、鸞膠、舞鏡、紫玉、蕭史、黃衫客，等等等等。
各類典故，誰能保證，閱卷老師全部都壹清二楚。
比起速溶咖啡般的記敘文，詩歌像是壹把咖啡豆，幾十秒的時間裏，閱卷老師大汗淋漓地研磨沖泡，恐怕過於倉促。
四、其他原因
1.古典詩詞的格律，不要說高中學生，部分老師可能自身也不大清楚。
2.如果寫律詩或絕句，數十字，給分時，與其他作文，幾乎無法進行參照比對，寫長詩，對學生來說，有些苛求了。
所以，高考作文寫詩歌，也許對於閱卷老師和考生，都不是壹個很好的選擇。