2 - 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點妳壹二；如果沒有，買壹本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程 -- 入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80）。
3 - 看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。
4 - 如果妳的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦。就算沒有什麽音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果妳真是很喜歡它！
5 - 在做基礎練習時，彈壹些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。
6 - 推薦每天兩小時，但至少壹小時，當然是多多益善！但這要看妳的時間。專業的壹天八小時才能保持水平！！
7 - 恒心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和弦練習會有什麽捷徑！學吉他並不是難事，但壹定要持之以恒！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！
不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧！重申，壹定要持之以恒！順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥弦，所以妳需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留壹點指甲以便撥弦。 剛開始練和弦，左手按弦會疼痛，沒有關系，堅持壹周即可適應。
最後談談吉他的種類，壹般來說吉他分三類 ：
1.古典吉他
琴頸短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中間是圓孔,使用尼龍弦,***鳴箱較小但***鳴效果良好,由弦枕到身為止***有十二格,音質柔美古樸,適於彈奏古典樂曲。
2.民謠吉他
琴頸細而長，使用鋼絲弦，***鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止***有十四格，音質潑明朗，和弦豐滿動聽，節奏明快傳神，適於彈奏民謠?爵士和熱門歌曲。
3.電吉他
琴頸與民謠吉他相同，使用鋼絲弦，無***鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然後由揚聲器發音，它的音量，音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適於輕音樂及流行音樂的演奏。 古典吉他和鋼琴壹樣，年齡越小練越好，最好十歲以前；而民謠吉他則沒有什麽年齡的區分，自娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞臺演奏。
怎樣選購吉他?
答:無論選擇哪壹種檔次的吉他，都要註意以下幾個問題:
A.外觀光潔平滑，漆面無損傷，粘合處無裂縫;
B.指板要直，不可向上或向下彎曲，將指板水平的端到眼前，縱方向看(即從18品往0品方向看)，便壹目了然;
C.六個調弦鈕轉動自如，力度適中;
D.弦距指板要近，在12品位處量壹下，弦與指板距離不超過5毫米;
E.在每根弦的各品位上彈壹下，確定沒有打品的音。
(7)問題:初學者每天要練多長時間?
答:從理論上講是越多越好，多多益善。但實際練習時，要根據自己的時間情況，時間允許，可以多練。但是，為了避免手指疲勞，也不要練得太多，每次練壹個小時左右，然後休息半小時，再練壹個小時。或者每次練半個小時，休息十分鐘，再練半小時也很好。因為初學吉他講究反復記憶，所以間斷的練習是可以的。另外，還要註意利用壹些零碎時間，如兩三分鐘、看電視時...也可把幾個常用的和弦反復按幾遍，這種反復記憶的次數壹般不受時間長短的限制。比如: 壹個人記下Am和弦需要三次練習，那麽這三次練習的時間是可長可短的。
(8)問題:壹開始練習和弦，感到枯燥怎麽辦?
答:所有的吉他手都要經歷這壹過程，在掌握和弦上是沒有捷徑可走的，也不應該去尋找捷徑、竅門兒什麽的。因為這壹過程並不漫長，如能壹鼓作氣，集中加強練習的話，從開始到掌握5、6 個和弦也就是壹周的時間而已。而如不集中力量打殲滅戰的話，則可能拖上壹、兩個月還不熟。也有許多年輕人不怕吃苦，視練琴為壹種休息，壹種樂趣。對於壹個想成為吉他高手的人來說，這點困難實在是不足掛齒。豈不知，吉他是世界上最容易學的樂器了。學小提琴光拉空弦就是半年。對於性情急躁的人來說，無異於上刑，弄不好會憋出病來。
(9)問題:怎樣學習調弦?
答:初學者甚至有些學了壹年半載的同學壹般來說都還不能把弦調得非常準，所以請大家買壹個調弦器。上面有電子顯示器，是個好幫手，價格也不貴。只是要註意的是，新琴的弦在全松的狀態下是很難調好的，所以第壹次調弦需要找壹位"老"吉他手幫助，或在購琴時讓樂器店的師傅幫忙調試。
(10)問題:在低把位按弦時很吃力是怎麽回事?
答:壹般新琴出廠時，對琴枕都沒做加工處理，所以琴槽較高，按上去吃力。處理的辦法是找壹段小鋼鋸條，輕輕地把每個弦槽鋸壹下。如零品位處沒有品絲的話，需要找壹段鐵絲(如曲別針),其粗細要適中，即，放在琴枕邊上時，其高度略高於其他品絲，彈出來的音應該是空弦音，而不是壹品上的音，並且不能打品。如有打品現象，說明鐵絲細了，要換粗壹點的。
(11)問題:有什麽適合初學者的經驗麽?
答:有兩點是大家要了解的:
A.在學習彈奏小曲時，要"步步為營"的去練，即把第壹句練熟後(哪怕是幾十遍上百遍的去練)，再去練第二句，以此類推。當然也可以半句半句的去練，這樣整體進度更快;
B.在學習伴唱時，要把節奏型練的爛熟，形成下意識反應，而後再唱，就不會配合不上了。舉個例子，人走路的動作就是下意識反應了，即使邊走邊唱也不會打亂步伐——如連邁兩次左腳，或走兩部退壹步什麽的。
(12)問題:彈唱壹首簡單的歌曲，需要掌握那些技巧?
答:主要兩方面:
A.左手要能夠變換著按出至少三個和弦(大調或小調中的主、屬、下屬和弦);
B.右手要能夠打節奏。右手的節奏包括彈分解和弦(即流動的和弦音)和掃弦。吉他可以奏出各種奇妙、迷人的節奏型。學習壹種節奏型只要幾分鐘的時間，但練熟壹個節奏型則需要不斷地、反復地下功夫。當練到壹定的程度後，在吉他上打著節奏唱歌與在菜板上切著菜唱歌的難度是壹樣的。
(13)問題:不會識譜能學吉他嗎?
答:當然可以。就是說識譜與彈琴可以同時學，同時進步。因為吉他用的是六線譜，六線譜是壹種對應記譜法，很直觀。第壹條線上寫個"2"，妳就彈壹弦二品上的音，第三條線上寫個"o"妳就彈三弦的空弦音。我常說學五線譜要五年，學簡譜要五個月，而學六線譜只要五分鐘就夠了。
學習吉他是壹個漫長的過程，需要用耐心、腦子、汗水換來的！我在學習吉他時也苦惱過！也走過彎路，有時也想放棄！可最後還是咬牙挺過來拉！現在還有點成就！能瞎彈幾首曲子，現在把我的心得給那些迷茫的初學者們，好讓妳們能少走點彎路，希望對妳們有用。
1.初學吉他會在壹月內長出繭，那時左手就不會為疼而苦惱了！
2.和鉉轉換要在壹個月內才能練的差不多，要天天練，這是個難點！
3.大橫按要多練，熟能生巧嘛！
4.不要在電視前練琴！那樣做機械練習是沒多大進步的！
5.只要妳有毅力那妳就能學會的！
再強調壹下吉他是練出來的！學占很少的部分！祝願妳們能早日告別初學，成為壹個吉他高手～！
1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加壹個“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。
4。減三和弦：根音與三音，三音胛逡舳際切∪?齲?酶?艫拇笮從⑽淖幟敢裘?由蟙im或壹個 “-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.
9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.
10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在壹個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於?和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要註意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去?和弦的三音，否則三音和四度音壹起響會很尖銳。如DO，FA， SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，壹般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白妳的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
第三章 各級和弦的功能
流行音樂中壹般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為壹種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦***用的現象十分普遍，如果用?典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們用C大調來舉例。基本和弦***7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！
C，即1級和弦，是用來明確調性的。壹般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm,即2級和弦，是壹個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是壹個極其常用的進行。
Em,即3級和弦，也是壹個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。 1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是壹個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F,即4級和弦，大調中的又壹正三和弦，屬於骨幹和弦之壹。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有壹種壹下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草?和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何壹首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
Am,即6級和弦，壹個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象壹座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6- 4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有壹種向裏收縮的緊張感，壹般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
在了解了上述和弦的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是壹個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人?驗而說，如果妳能做到以下幾點，那妳就向編曲大師跨出了關鍵壹步：
1，能在壹遍內聽出歌曲的基本調內和弦（即1，2，3，4，5，6，7級和弦）
2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，壹般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。
3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。
4，看壹條單旋律，不用任何樂器，在心裏能為它配和弦。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以制作出優秀的現代音樂作品的。
第四章 各級變化和弦
接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關於變化和弦在經典和聲學裏有復雜的壹套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果壹開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我采用了壹種比較直觀的說法，關於離調和弦等內容的正確涵義會在以後寫明。
註：所有和弦轉位都沿用傳統名稱，第壹轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
這是壹個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以壹點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗壹下，如果壹首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，妳肯定會感覺很奇怪，妳會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這壹點，如果有壹首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G （主四六和弦）傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向於主和弦，這樣從C/G開始壹系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。
2，二級六和弦
二級六和弦是二級和弦的第壹轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦（四級和弦）只差壹個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的壹個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那麽硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果妳想要使1-4級的進行不要那麽強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，妳就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和弦要達到的效果。
3，大二級和弦
這實際上是壹個離調和弦，不過在這裏我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調裏是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向於屬和弦（五級和弦），也就是在C大調裏構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置於5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要註意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度沖突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨壹下。另外，和所有的離調和弦壹樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調裏是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是壹樣的，只不過音響更豐富些。
4，大三級和弦
這也是壹個離調和弦。在C大調裏是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向於六級和弦Am.也就是在C大調裏構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面壹樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要註意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦裏的#5沖突。有壹首老歌叫《我家在那裏》就使用了大三級和弦。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦壹樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調裏是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是壹樣的。
5，大六級和弦
這也是壹個離調和弦。而且這是壹個很常用的和弦，它的“離調感”十分遠，所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦（和其他離調和弦壹樣，它可以擴展成七和弦）它強烈傾向於二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是壹個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要妳的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何壹個或多個音，妳就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看壹下： 3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果妳想在第二小節配置Dm和弦，那麽前壹小節用什麽好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎？那將會是壹種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使妳配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要註意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音沖突。
6，壹級七和弦
這也是壹個離調和弦。壹級七和弦在C大調裏就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是壹個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調裏可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和弦前面，壹級七和弦有強烈的傾向於四級和弦的特性，又由於它本身屬於主和弦系列，所以如果我們使用了壹級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入壹個壹級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有壹首英文老歌就使用了該和弦。
7，小四級和弦
大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是壹個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最後結尾時，就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。
8，五級增三和弦
這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當壹個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。
9，降六級和弦
是壹個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有壹個音DO屬於C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和弦的前面，達到壹種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣壹種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。
10，降七級和弦
相比降六級而言，降七級離原調好象近壹點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE- FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用壹般和弦的地方改用降七級，會有壹種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有壹個用處就是對降六級作進壹步擴展，把bA-C 擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入壹個降七級，得到壹個連續上行大三和弦的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。
11，降三級和弦
這也是壹個用得不算太多的變化和弦，在C大調裏是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用壹下以後馬上又回原調。這種和弦就壹定要用得好，用得到位而不能濫用。有壹首著名的英文老?lt;Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）後半段就用了壹個降三級。
第五章 和弦使用手段
1, 保留根音
這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在壹段和弦連接裏,根音不按照正常和弦根音走動而是壹直持續在壹個音上保持不動,最常見的是保留主音.
具體點就是類似這樣的連接:C---F/C---G/C---C,和弦原來的意思是1級到4級到5級,但根音卻壹直保持在C上,這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比,使它們能"粘合在壹起",所以能給人以穩定,溫馨的感覺,用在前奏,歌曲的A段比較合適. Bryan Adams的成名曲 壹開始就用了這個手法,妳可以仔細去聽壹下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪,也許妳會說G/C的和弦, 用C作G和弦的根音,難道就不會發生小二度沖突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛,當我們把壹串和弦連起來後,妳就會發現根本體會不到小二度的沖突,試壹下吧!
2, 延留音,先現音
我壹直感覺到,和聲的最大魅力在於"期待感",也就是當壹個和弦出現時,我們就等著它應該走向的那個和弦的出現,做到與我的"心理聽覺"相壹致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".
我們先說延留音,它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中,並且這個音不是乙和弦中的音.
例如這樣的進行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音,而DO音是從F和弦延續下來的,它並不屬於G和弦,由於它加入了G和弦中,使G和弦原來的屬功能被削弱,DO音代替了原來SI應有的位置,但搶了別人的位置是壹定要還給人家的,所以"期待感"在這裏產生,聽覺上我們等待著DO進行到SI去,於是後面壹個G7的出現滿足了我們的聽覺需求,並且最終解決到主和弦上, 得到完滿的終止.
這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能,把某個和弦的某個音延續到後壹和弦上,造成壹種"遲到的解決",很誘人的.
再來看壹下先現音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出現了後壹個乙和弦的某個音,而這個音並不屬於甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時,這個先現音成為了和弦音,音樂得到了解決. 比較有效果的辦法是先現根音.如這樣: F/G---G7---C,它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行,不過在4級和弦上它先出現了後壹個5級和弦的根音--G,結果造成了壹種很奇特的效果,使4級和弦也有了屬功能,三個和弦的連接變得緊密了.
先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段,我們應該好好利用也可以壹起使用,如:F/G---G7--- Csus4---C,連續使用了延留音和先現音,非常不錯.