壹、作品反向表現生活
弗洛伊德認為：在現實生活中不能滿足欲望的人，卻能在他創作的文藝作品中表現出來，起壹種替代的作用，借幻想來過癮。李漁更承認他作品裏喜歡的“幻境”，正是他生活中酸楚“真境”的“反”映。咱們也有這樣的閱讀經驗，作品裏人物本事高強，越脊行瓦，打遍天下無敵手，腦子裏不存朝廷王法，官府命令，而其作者，偏是受束縛甚多，受迫害深重的底層人士。壹個貧困潦倒的書生，壹舉及第，甚或成為狀元，更甚者成為駙馬爺，其作者也大都是衣不蔽體、食不果腹，屢試屢敗的窮酸書生。這些人的潦倒、愁苦、憤懣全靠反向表現來獲得某些排遣，慰藉和補償，這是活人的止痛藥、安神劑、銷魂散，而非作者的防腐溶液，他們不是想借此名垂千古，文表後代。
下面分兩點來談這條規律在詩歌中的運用形式。
1.贊桃源之美好，憎現實之醜穢。
陶潛《飲酒》壹詩，文字表面是沈醉於大自然，達到物我兩忘的境界，而詩的深層意境卻不在於此。它是借超塵脫俗的自然美來反向表現這種美在社會中的缺失，表現的是現實生活中的汙穢，叫人們親近大自然實則是啟示人們要遠離汙穢的生活，蔑視混濁官場，用“山氣日夕佳，飛鳥相與還”來抒發“久在樊籠裏，復得返自然”的情感。其“桃花源詩”更印證了這壹點，當時門閥制度發展到了頂點，剝削壓迫達到無以復加的地步，再加上戰亂紛起，人民流離失所，妻離子散，社會壹片混濁，對於陶淵明而言，哪有他所追求的安定、和平？哪有他期盼的平等、自由？於是，只好隱居山林，用詩來實現他心中的理想和追求，尋求慰藉，抨擊生活的醜惡。王維在《山居秋暝》中，把在青松明月之下，翠竹碧蓮之中，壹群浣女的歌聲笑語，寫得空靈極至。為什麽刻意繪畫出那麽純潔美好的圖景？原因是現實生活中缺失這種美好，缺失安定純樸的生活，尾聯“隨意春芳歇，王孫自可留”，點出對汙穢社會的憎惡，表達對理想生活的向往和追求。屈原在《涉江》壹詩中與仙人為友，懷瑾握玉；李白在《夢遊天姥吟留別》中衣霓馬風，跨鹿訪山，都抒發了對現實生活中所缺失的美好的向往和追求，靠幻境來實現滿足。
2.發思古之豪情，泄生活之郁恨
“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，也就是說作品必須反映生活。有的作品言及英雄及其風流，其目的是為了自喻，是為了對比襯托出現實生活中作者的不得誌、苦恨和對現實生活的不滿。蘇軾在《赤壁懷古》中談周瑜“羽扇綸巾”，“雄姿英發”，使“檣櫓灰飛煙滅”，而談自己則“多情應笑我，早生華發”。思幕古人風流，實嘆自己雖滿懷報國之誌，然而不被重用，壹事無成，抒發理想報復不得實現的憤慨。追慕古人，是為了自況，但古人留下了風流業績，而自己年過半百，卻功業無成。對自己處境的不滿，對自己遭貶的苦悶，對生活的不公平，以及無可奈何的感嘆，都道了出來。辛棄疾理想和報復不得實現的憤慨，也是如此。追想雄踞江東的孫權，追念氣勢如虎的劉裕，無不是表明自己也想像他們壹樣為國建立功勛，實現自己的理想和報復。尾句“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”明確表達了自己想再馳騁疆場北伐收復中原的壯誌。但現實並不給他機會，生活中的辛棄疾仍舊是不得誌、苦悶，這些都是偏安壹隅、不思收復故土的昏憒南宋小朝廷所致，最終他也只落得無可奈何的嘆息。這都可以說是“借他人之杯酒，澆心中之塊壘”。
二、比興托物言誌
“詩言誌”。靠什麽“言誌”？靠形象，形象是詩人捕捉到的特定自然物，是詩人審美理想的載體，寄寓著詩人的主觀情感。當然，不同物象會寄寓不同的情感，甚至同壹物象在不同詩人筆下甚或在同壹詩人手下，也會因作者的主觀情感、自身處境的不同而承載不同時情感。但是，有相當壹部分自然物被感情化為物象後，具有穩定的承載意義。“花中四君子”寄寓高潔，“歲寒三友”寄寓堅貞，吉祥動物寄寓美好，“邊塞之音”寄寓淒慘，鵬鴣之聲寄寓悲涼，這需要我們平時積累壹些能蘊含品格和追求的靈潔風物。
就具體的詩句而言，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，以花、燕代美好，繁花雖已雕落，但另壹種美好事物將會到來，所以大可不必哀傷。“壹片冰心在玉壺”，是詩人心誌高潔的自喻，可謂冰清玉潔，壹塵不染。“且放白鹿青崖間”，寄寓了作者對隱逸生活的向往，“歲寒然後知松柏之後雕也”，以松喻誌，意在堅貞。屈原筆下的“露申辛夷，鸞鳥鳳皇”，也是他自身品格、誌向的自喻。“昔我往矣，楊柳依依”，離別之情，以“柳”喻“留”，令人黯然銷魂。“漸黃昏清角吹寒，都在空城”，以清角之音，造淒冷之氣，寓傷感之情。
比襯手法喻情由來已久，在《楚辭》中就有以夫妻之情喻君臣、朋友、師生關系的。它是將社會中各種社會現象和自然景物入詩，來比喻或襯托。以達到抒發情感，表達詩人主觀認識的壹種手段。杜荀鶴的《小松》即是如此。“自小刺頭深草裏，而今漸覺出蓬蒿，時人不識淩雲木，直待淩雲始道高。”在這首詩中，作者以“松”自喻，其中“時人不識淩雲木，直待淩雲始道高”兩句，表達了作者對目光短淺的人的批評，在他們的手下，有多少茁壯之苗被踐踏而天折，就像“駢死於槽櫪之間”的千裏馬壹樣，表現了作者對當時社會扼殺人才的痛惜和憤恨之情。同時也點明自己屢試不中，懷才不遇的感慨，抒發“帝”裏無相識的哀嘆。唐詩中的蟬聯詩《近試上張水部》和《酬朱慶余》，更是借助比襯手法來寄寓情感的代表。“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無?”唐代參加科舉的人有向名人行卷的風氣，以希求其稱揚和介紹給主考官，本詩投贈的對象是水部郎中張籍，其內容是征詢張籍的意見。怎樣來問呢?朱慶余委婉以新婦自比，以新郎比張籍，以公婆比主考，來表現自己考前期待與不安的心情，寫得極為形象，而張籍的回答也較為巧妙，同樣以比體來進行。在這首詩中，張籍把朱慶余比作壹位相貌既美。歌聲又動聽的采菱姑娘，贊許他才華出眾，暗示他不必為考試擔心。問得好，答得也妙，珠聯璧合，成為詩壇佳語。
比襯寓情手法的另壹方面是以景襯情。“以我觀物，物皆著我之色彩。”也就是說，主觀情感決定著景物的色彩亮度。這樣在詩歌中，景物往往會感情化。而我們可用明晰的景物色彩、亮度來推定作品感情基調。這壹點從賈島的《春思》中可以看出來，“草色青青柳色黃，桃花離亂李花香，東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。”前兩句，色彩亮麗芬芳壹片，但後兩句卻是感傷，把自己的愁苦遷怒於東風、春日，以明麗之景反襯，愁更濃更深，更易引起讀者***鳴。
以上幾點是詩歌運作的壹般規律：了解這些規律，可幫助我們去打開鑒賞的途徑，找出鑒賞的突破口，找準切入點，以便迅速準確地去理解詩歌創作的意圖、詩歌的意境。