新詩，又稱白話詩、白話新詩、現代詩、自由詩。
形式：格式大體可分為分行詩、分段詩及圖象詩三類，當中分行詩最流行，作品最多。
格式大體可分為分行詩、分段詩及圖象詩三類，當中分行詩最流行，作品最多。
壹、分行詩
新詩分行是受西洋文學影響，有時被譏諷為“散文的分行”。分行詩發展出自由詩和格律詩兩大支流。
1、自由詩
“自由詩”壹名源自法文“vers libre”，特點是沒有固定的結構、固定的節奏，可以靈活用韻， 也不壹定要押韻， 但讀起來也講求節奏感、音樂感。自由詩以“以內容決定形式”為最高原則；包含節奏押韻、標點符號、字數多寡、分行分段等各種形式上的元素，都由詩的創作主題內容來決定其取舍。
形式必須為內容而犧牲配合；詩人無須嚴格遵從任何以表面形式的美感為訴求的寫作慣例和規範，壹切均以主題之表達內容的需求為歸依。也就是說，如果創作的主題內容需要，那自由詩也可任意使用格律的句法。
2、律詩
格律詩有自己壹套可以自我重復的規則，以決定行數、段數、音尺、韻腳的原則。每句的字數、每節的行數、音節都比較講求規律，也講求押韻；詩人有時會為詩作自行定立格律規則，以營造詩的音樂美、繪畫美、建築美。
格律詩的兩大特色，是視覺上的美感和聽覺上的美感。格律派詩人講究行中“節的勻稱”與段中“句的均齊”，要求行與行之間有對稱調和的關系。每段之中，至少有兩行的音尺字數是相互對稱的，念起來，有強烈的節奏感。
格律派認為詩所以能激發情感，全在它的節奏，所以格律就是節奏。許多格律詩都是每節4行，每行字數相同，看來方方正正，被戲稱為“豆腐幹詩”。
格律詩是1928年以後新月派常用的形式，著名詩人有聞壹多、徐誌摩、卞之琳、梁宗岱、吳興華等，但未能成為主流，1940年代後，作品漸漸減少。現代社會的許多題材大部分屬於自由詩的調子，格律詩的題材比較難得，1950年代時受臺灣的現代派大加貶抑，從此壹蹶不振。
二、分段詩
草創時期的新詩，沿襲舊詩不分行的形式，分段而不分行。新文學運動以後，詩人翻譯西洋文學時，譯介了不少散文詩，如泰戈爾和屠格涅夫的詩歌，引來仿效。
分段詩作家不多，早期的詩人有魯迅、朱自清、徐誌摩等，戰後常作分段詩的，只有紀弦、商禽幾位。早期分段詩佳作不多，往往結構松散，有如散文。走過發展初期後，繼續致力於分段詩創作的詩人也不多，分段詩便逐漸沒落了。
三、圖象詩
圖象詩，或稱具象詩，是排列成形象或圖像的詩，圖形與內容互相配合。西方文學中，喬治·赫伯特的圖象詩就很著名。圖象詩的創作，往往有很大的局限性。
手法
1學習舊詩
有些新詩形式上蛻化自舊詩，如吳興華有些新詩就自七絕和五言古詩變化而來，十分耐讀。
2、學習西洋詩
不少詩人介紹西洋詩歌某種形式、某種體裁，或某個詩人的作品，嘗試把西洋詩移稙到中國來。這種做法有時忽略了中文的特殊性質、構造和音韻，甚少佳作。
如英國詩中最重要的體裁“抑揚格無韻五拍詩”（blank verse）就難以移植，徐誌摩《翡冷翠的壹夜》和聞壹多《李白之死》，都是欠成熟的嘗試。
仿效西洋詩的成品中，也偶有成功之作。戴望舒模仿現代法國詩人，尤其是耶麥的作品，值得壹讀。吳興華仿效各種西洋的詩體寫作新詩，包括無韻五拍詩、十四行詩、史賓塞體、歌謠體（ballad）、敘事史詩等等，成績斐然。