1977年，認識了北島等北方的詩人，並成為《今天》的撰稿人，她的詩也開始在社會上流傳。1979年4月，在《詩刊》上發表《致橡樹》，這是她第壹次公開發表的作品。1980年，《福建文學》以“關於新詩創作問題”為題，圍繞著舒婷的作品開展長達壹年多的專題討論，雖然她的《流水線》和《墻》等作品也受到批評，但仍將她推上了朦朧詩代表人物的地位。1980年調福建文聯創作室從事專業創作。
1982年由上海文藝出版社出版第壹部詩集《雙桅船》，並獲得中國作家協會第壹屆（1979-1982）全國新詩（詩集）評選的“二等獎”。同年，還出版了《舒婷顧城抒情詩選》（1982，福建人民出版社）。1982年後，隨著北島的停筆，她也有壹段時間的停筆。三年後重新執筆，創作數量有所減少，出版有《會唱歌的鳶尾花》（1986）、《五人詩選》（1986）等，但興趣已逐漸轉向了散文創作。
[align=center][font=隸書][size=6][color=blue]雙桅船
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和妳告別
今天妳又在這裏
明天我們將在
另壹個緯度相遇
是壹場風暴、壹盞燈
把我們聯系在壹起
是壹場風暴、另壹盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
妳在我的航程上
我在妳的視線裏[/color][/size][/font][/align]
壹首美好的詩往往是情景交融的。舒婷的《雙桅船》尤其如此。似乎舒婷也很喜歡這首小詩，她出版的第壹本詩集便以《雙桅船》而命名。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。壹方面，是理想追求的“燈”，另壹方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沈重，又時而感到壹種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為壹首膾炙人口的佳作。
本詩的壹個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是壹種象征。全詩的目的不在於描寫壹只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這壹具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象壹只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，“燈”則與光明信念邊在壹起。
意象的運用，是本詩的另壹個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境壹般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象並構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是壹種心態，壹種情緒，壹種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成壹幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
多麽真誠而細膩的感情。時而揮淚分別，時而握手相逢。互相牽掛，互相惦記，永不忘懷。全詩從每壹句來看，都給人以水晶感，清澈明亮。但從整體來讀，又使人捉摸不定，給讀者留下了無限的回味余地。
由於感情打到了最合適的依附體，所以該詩的每壹句都可以說是壹語雙關。這又是該詩最明顯的藝術特點之壹。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/妳在我的航程上/我在妳的視線裏”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。