如何把音樂與美術完美的結合

吉安縣二中 胡君珊 在音樂、美術課的課堂教學中，我們常常發現這樣壹種現象：壹節音樂課，樂興有余而形象感染不足；而壹節美術課，則靜謐有余而活潑氣氛欠佳。 為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，因此我嘗試在課堂教學中進行美術、音樂互補的探索。 早在1970年，美國音樂教育家喬治．羅曼諾夫就提倡壹種音樂背景記憶法，即在樂聲中進行學習、創作或記憶。實踐證明，教師在優美的古典音樂旋律中朗誦英語課文，能使學生的記憶力提高10倍，可以在72小時之內掌握2000多個單詞。經過反復試驗，喬治.羅曼諾夫得出結論：不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，並由此產生創造靈感。由此我認為，結合音樂進行美術課堂教學，音樂能以其明快的旋律，改變美術課堂教學的沈悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。 我曾經對我所教的學生抽樣調查結果發現90%以上的同學對抽象繪畫充滿了好奇和興趣，但是又覺得看不懂，有些費解，這反映了當代中學生求知欲強、富有想象力、創造力，渴望更多地了解西方現代文化藝術。於是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為初步嘗試開展教學。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現感，可是由於超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩組成畫面，使學生好奇又費解。這壹內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中又有其獨特作用，這是因為抽象主義繪畫的欣賞有其特有價值:其壹，抽象繪畫的欣賞具有與古典具象繪畫的欣賞不同的方法和思維，學生在欣賞時既得到強烈的視覺沖擊力，又可自由發揮聯想充分顯示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其二：抽象繪畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想象力的考驗，它能激發學生豐富的情感和想象力，進而引發他們對生活的感悟，使學生在與畫面產生精神交流的同時提高審美能力和情趣。但是對於如何欣賞抽象繪畫專家尚且有爭論,何況學生,他們更不知從何著手。於是我們就決定嘗試從音樂的角度去詮釋抽象畫,旨在教會學生壹種欣賞的方法,壹種欣賞的理念。 經過仔細分析教材，反復考慮以後我們認為這堂課的重點是使學生熟悉抽象繪畫，體會抽象繪畫如同音樂壹樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情。,難點是如何正確把握音樂與抽象繪畫之間的內在聯系。 高壹的學生對美術作品的欣賞僅僅學了半個學期,尚處於起步階段。他們欣賞繪畫往往是看像不像,而對音樂的欣賞也更多只是基於流行音樂。如何把兩者有機結合到壹堂課中呢？結合這個時期高二學生的特點,我們嘗試從學生的欣賞層次出發,雅俗***賞,以新的視角打造壹節音樂與美術相結合的藝術課。因此我們設定了這樣的教學目標：1、知識與技能：能利用音樂的元素去欣賞抽象繪畫作品，並能通過音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象繪畫。2、過程與方法：在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較音樂和抽象繪畫作品，了解二者表現手法上***性的元素，並嘗試抽象繪畫的創作。3、情感態度與價值觀：熟悉抽象繪畫，了解其產生的原因，提高欣賞能力，發揮同學之間的互助、協作作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。 在教學過程的設計上,首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品,讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受。然後結合背景故事、音樂與畫面,使學生了解抽象畫的兩種形式---熱抽象與冷抽象。接著出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然後在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂,並陳述理由。最後是學生的自由創作活動,也是整節課的華彩段。學生在聽了壹段音樂之後,體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素,然後將音樂中的情感宣泄在畫面上。 在整個教學過程中，我們利用多媒體課件的演示,為學生創造了壹個具體、生動、形象的學習情景,讓學生在具體情景的連續啟發下有效地討論、發現、欣賞、評議、練習,從而在不知不覺中掌握了壹種新的欣賞方法。 教學過程中，我將突破口定為：通過把音樂的元素和抽象繪畫進行聯想，來體會抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，這也為解決重、難點起到鋪墊作用：(1)、冷抽象的形成過程《紅樹》是蒙德裏安早期受梵高畫風的影響而創作的作品《灰樹》中就只留下對合理空間秩序的探索《開花的蘋果樹》中抽象化的傾向越來越明顯,以至於樹的形象幾乎完全消失在網狀的線條結構之中。立體主義的出現,使蒙德裏安把目光轉向幾何形抽象藝術的研究,他壹步步在他的畫中排除曲線,直到他的畫面完全由橫線與直線組成。通過四幅蒙德裏安不同時期的作品，了解其畫風的轉變，從而了解冷抽象的形成過程。(2)、《藍色天空》的欣賞在前壹幅冷抽象畫的實踐基礎上,這幅畫壹出現學生就能分辨出是熱抽象。與前壹幅畫對比我們先介紹《藍色天空》的畫風特點。然後我們請學生嘗試通過音樂菜單來選擇能體現畫面情感的音樂。