“詠梅”詩賞析
雜詩
王維
君自故鄉來， 應知故鄉事。
來日綺窗前， 寒梅著花未？
註解
①來日：指動身前來的那天。
②綺窗：雕飾精美的窗子。
③著花：開花。
評析
這是壹首抒寫懷鄉之情的詩。原詩有三首，這是第二首。詩以白描記言的手法，簡潔而形象地刻劃了主人公思鄉的情感。對於離鄉遊子而言，故鄉可懷念的東西很多。然而詩不寫眷懷山川景物，風土人情，卻寫眷念窗前“寒梅著花未？”真是“於細微處見精神”，寓巧於樸，韻味濃郁，栩栩如生。梅
王安石
墻角數枝梅，淩寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
[解說]
墻角有幾枝梅花冒著嚴寒獨自開放。為什麽遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。
[賞析]
古人吟唱梅花的詩中，有壹首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人壹輩子不做官，也不娶妻生子，壹個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。妳看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有***通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
蔔算子詠梅
陸遊
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，壹任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
這首《蔔算子》，作者自註“詠梅”，可是它意在言外，象“獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻壹樣，作者正是以梅花自喻的。
陸遊曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是如今竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡絕少、寂寥荒寒、倍受冷落了。從這壹句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是壹株生長在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到應有得護理，也無人來欣賞，隨著四季代謝，它默默地開了，又默默地雕落了。它孓然壹身，四望茫然，——有誰肯壹顧呢，它是無主的梅呵。“寂寞開無主”這壹句，詩人將自己的感情傾註在客觀景物中，首句是景語，這句已是情語了。
日落黃昏，暮色朦朧，這孓然壹身、無人過問的梅花，何以承受這淒涼呢？它只有“愁”——而且是“獨自愁”，這幾個字與上句的“寂寞”相互呼應。而且，偏偏在這個時候，又刮起了風，下起了雨。“更著”這兩個字力重千均，寫出了梅花的艱困處境，然而盡管環境是如此冷峻，它還是“開”了！它，“萬樹寒無色，南枝獨有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，壹樹獨先天下春”（楊維楨）。總之，從上面四句看，這對梅花的壓力，天上地下，四面八方，無所不至，但是這壹切終究被它沖破了，因為它還是開了！誰是勝利者？應該說，是梅花！
上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時，作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（〈蕙風詞話〉）就是說，詞人描寫這麽多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深於言情者，正在善於寫景”（田同之《西圃詞說》）。上片四句可說是“情景雙繪”。
下闋，托梅寄誌。
梅花，它開得最早。“萬木凍欲折，孤根暖獨回”（齊己）；“不知近水花先發，疑是經冬雪未消”（張謂）。是它迎來了春天。但它卻“無意苦爭春”。春天，百花怒放，爭麗鬥妍，而梅花卻不去“苦爭春”，淩寒先發，只是壹點迎春報春的赤誠。“苦”者，抵死、拼命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花並非有意爭春，“群芳”如果有“妒心”，那是它們自己的事情，就“壹任”它們去妒忌吧。這裏把寫物與寫人，完全交織在壹起了。花木無情，花開花落，是自然現象，說“爭春”，是暗喻。“妒”，則非草木能所有。這兩句表現出陸遊標格獨高，決不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的傲骨。
最後幾句。把梅花的“獨標高格”，再推進壹層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上句的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等淒慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛雕落了，這是壹層。落花委地，與泥水混雜，不辨何這者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麽悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇引起人們的同情；從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意腿上最高峰。雖說梅花雕落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，壹絲壹毫也改變不了呵。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵淩，雕殘零落，成泥作塵的淒涼、衰颯、悲戚，壹股腦兒拋到九霄雲外去了。正是“末句想見盡節”（卓人月〈詞統〉）。而這“盡節”的得以“想見”，正是由於此詞運用比興手法，十分成功，托物言誌，給我們留下了十分深刻的印象，成為壹首詠梅的傑作。
山園小梅
林逋
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板***金樽。
林逋（967—1028），字君復，北宋錢塘人，卒後賜謚“和靖先生”，有《林和靖先生詩集》傳世。其少孤貧，力學苦吟，壹生不仕亦未曾娶。其隱居西湖孤山，以植梅養鶴為樂，因而有“梅妻鶴子”之稱。據說其二十年間足跡不出至城市，臨終前有詩句“茂陵他日求遺稿，猶喜曾無封禪書”以明心誌。他對自己的品行頗為自許，謂高於司馬相如，此詩句似含諷喻真宗喜好的封禪之意。故後人高翥在《拜林和靖先生墓》有句雲：“生前已自全名節，身後從誰問子孫。”
他的詩出入晚唐，受賈島、姚合的影響較大。其風格平淡清雋，別具風致。內容多為抒寫山林湖水之趣。前人詳其詩歌“小巧有余而凝厚不足。”余以為詩貴在寫真性情，評其風格應視作者自身的境遇，及其個人的主觀思想意識則不失為公允。
和靖先生壹生與梅為伴，故其詠梅之作很多，雖為後人稱道，但並非全為佳構。如其詩“不辭日日旁邊立，長願年年未上看。蕊訝粉綃裁太碎，蒂疑紅蠟綴初乾。”清才子紀曉嵐便評為“俗陋之極，何至如此？”可見是其即興率意之作。倒是他的《山園小梅》歷來為人所傳頌並爭相引用。尤其是詩的頷聯“疏影”、“暗香”句更是婉致清絕，遂成為詠梅之絕唱。其詩如下：
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板***金樽。
此詩首聯寫梅花獨放。“眾芳搖落”壹句便將百花的雕零衰敗與梅花的明媚艷麗作了鮮明的對比。於蘊藉中托出旨意，以襯出梅花卓爾不群的清姿。
“占盡風情向小園”承接起句，當是對前面的補充描寫。“占盡”二字，謂梅開其中，小園風光全被其獨領。又似詩人自抒其誌潔，謂眾人皆濁我獨清之意。
頷聯寫梅花的身姿。“梳影橫斜”寫梅花倒映於清淺的水中輕波搖曳，壹“橫”字寫出了梅花的閑適之態。特別是梅花在黃昏朦朧月色中輕輕浮動，更顯得婀娜多姿。這哪裏是寫梅花，分明在寫卓約清麗的妙齡少女！
頸聯從側面寫梅花孤潔之美。“霜禽欲下”而“先偷眼”窺視。這壹“偷”字橫生意趣，形象傳神寫出了對梅花的愛慕之情，宛在目前。次寫如“粉蝶有知”使該“合斷魂”。作者的假設之筆實是抒發了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何況人乎？亦當是詩人內心的寫照。
接著，尾聯由梅花而及人，落墨於詩人對梅的情感。實是對梅輕語：幸而有我與妳親近，為妳小聲吟詩，又何必需要奏樂與宴飲的方式呢？作者這種壹往情深的表白，既獨特又真切感人。
從全篇來看，詩人對梅賦予了形象化擬人的手法，語言清淡熨貼，情感樸實無華。然此詩“頷聯”警絕，觀其氣格似與其余之句不大相類。尤其是尾聯余以為造語欠風致含蓄，平鋪直述，甚無余味。蓋七律中間兩聯易得，結句難得，起句造語立意尤為不易。和靖先生誌潔言清，何至如此？是另有所托還是詩至頸聯作者心力已盡，不得湖山之助？
余讀此詩僅存上述質疑。即便如此，然瑕不掩瑜，此詩終不失為傳世之作。況吾深愛其之子風流，占盡古人雅致，析其詩實為先賞其人故也！