在2011年的春拍中,齊白石的作品《松柏高立圖·篆書四言聯》在經過了激烈的競爭後以4.25億的天價成交，毫無疑問的成為中國書畫藝術市場的裏程碑，而大部分學者和收藏家壹致認為，這是中國畫哲理性的價值體現……雖然有呼聲企圖證實這是中國藝術市場的泡沫化體現。但對於收藏家、投資人、藝術家的趣味和取向等多方面的關註來看，這位集繪畫、書法、篆刻、詩歌為壹身的通才。通過齊白石的作品，我們可以看到中國畫在現代的轉變與發展，是壹個發展變化中的文化產物。它的內在是中華文化的基本精神，而環繞於它的外在則是其相關的形、色、結構、表現方法等多元素。中國人以詩意的目光看待大千世界，宇宙洪荒，這種生命精神對繪畫與文化產生了深遠的影響。而在這種生命精神的影響下，形成了中國獨特的繪畫理念與哲學思想，而這種理念與哲學思想的凝結，就造就了中國畫的靈魂——哲理性。其中，最核心的內容就是“形與神”、“意與象”、“氣與韻”、“理與法”四個方面：壹. “形”與“神”是中國繪畫的核心範疇之壹。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意風格，開紅花墨葉壹派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重壹時，於吳昌碩***享“南吳北齊”之譽。齊白石的《松柏高立圖》創作於1946年，已經是他成熟期的作品，松鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之壹，“鷹”寓意“英雄”，剛健有力，而“松柏”則有長壽之喻，亦有基業常青之隱寓。可以說齊白石的作品是繼承了文人畫的全部特點，去其繁冗、留其精粹，形神統壹，物我統壹，是畫家“心之所熟”經過提煉，化心中之象“使知為手”。藝術形象的創造，和畫家的感受物象內在生命、氣息。中國繪畫藝術中提到的“形神論”正是哲學上講到的，當然亦是繪畫對文學精神的衍發。文人畫趨向於重神輕形，重視形與神的統壹；化形質神用為神質形用。也就是有表象本身的精神，並漸由“取神”，發展為“表意”，從“神似”發展為“意思”；“意”比之“神”是壹種更高的審美層次。這就是中國繪畫表現與創造的發展軌跡。 中國繪畫藝術審美意識的物化形態應該說是——寫意。“寫意”是中國繪畫的繪畫觀。對中國畫“寫意”要有壹個完整的全方位認識。不能把寫意限制於筆墨形式，如果這樣的話就太過狹隘了，寫意的側重在於“意象”。 二.以這幅《松柏高立圖》來賞析，主角是壹只立於松枝上的蒼鷹，它傲然獨立，以濃墨焦墨闊筆點出主羽和尾羽，主次分明，層次清晰，雄健的羽翅收攏，鷹爪有力的緊抓樹幹。用焦墨勾勒鷹喙和點睛，這只蒼鷹目光如炬，遙看遠方，炯炯有神。再看，鷹身側立，精神飽滿，頭微微扭轉，雄視蒼茫大地，伺機而動，突出了形象的力量感，與生命力。從這只寫實筆墨的蒼鷹可見，齊白石對生活的細致觀察以及在刻畫形象細節上的現實來源。看畫家大筆如椽，以篆書之法寫松柏，雖金石之氣悍然，而松柏之形具然，畫面上繪壹松壹柏。“松柏”暗喻壽長，在畫幅中有著頂天立地的獨特氣派，早已跳脫出了“祝壽”的功能，卻以“基業常青”的喻指成為對歷經戰亂而枯木逢春之美好願景的期許。 在繪畫創作過程中，中國畫是受材料的限制的，而這種限制恰恰促成了畫家自己主觀思想和追求，用筆墨書寫心中之意。可見中國畫的思想主題“運虛入實”的“表意”之中，具有“不到之到”的特色。中國畫反對“歷歷具足”，追求的不是毫發不爽的真實，而是“壹墨大千，壹點塵劫”的藝術感悟。 三. 從齊白石的作品看，“氣”表現在用筆方面就是“力”——松的蒼勁，也就是畫松要註意氣到力到，筆中有物。松枝則從右上方由畫面外伸入，松幹也從右上穿出畫面之外，在表現上有畫外之境，使觀者能擴展想象空間，更加表現松樹雄偉高大。松樹在前，再以淡墨描畫，老辣用筆，層次清晰，枝幹直立向右斜，再從頂端斜插而下，松針以濃墨寫出，可見筆力，與松針的堅韌；柏樹在後，墨色較濃，姿態更加虬曲。而筆鋒的內外起伏升降之變，就塑造了“韻”。講求的“氣韻生動”的“氣”是指生命本源的“精神本質”，和“神”是同壹個意思。從中國畫的審美體制來看，註重審美的內在精神，追求的是形神情物的統壹，譬如“氣”與“韻”。“氣”本是壹個具有復雜內涵的哲學理念，早在春秋戰國就有這個概念，表述的是自然萬物的運動、變化和人的生成及其精神現象。“氣”和哲學文化相互影響的發展著，促使“氣”成為繪畫藝術中的壹個被大眾所接受的美學範疇。“氣”決定於作品的精神質量，而作品的精神就是畫家創作精神的物體化形態。中國畫對於“氣”與“韻”的聯系主要是表現在創作的欲望、意象的經營和落墨的整個過程。“氣”和精神是統壹的。“韻”既是藝術方法，又是審美境界。若想研究中國畫筆墨中的“韻”，就要認識用筆、墨。中國畫的造型手段就是線，可以表現形、質、動、勢及其他方面的線。看《松柏高立圖》的墨色本身就有豐富的變化，具有神采，可見墨的神韻，也大多是從墨色的變化中生發出來的，齊白石為了求得畫中的“韻”，在筆墨造詣上的審美品格：“隨筆率略”。四.就中國畫的美學思想體系而言，大體上可以劃分為兩大類；理性主義——儒家思想；和非理性主義——道家思想。在藝術創作上儒家思想重視的是繪畫的社會功能，而道家對於繪畫強調更多的是“怡悅性情”。看這幅題畫詩顯然是為畫面創作的，更是為畫的祝壽主題而服務的。詩曰：“松枝垂蔭芊芊草，柏樹高拏淡淡雲，天日晴明風景好，呼鷹圍獵八千春。”松樹和柏樹在中國傳統文化中是暗合長壽。“八千春”更是點明了祝壽之意，畫中松柏高拏入雲，頂天立地，傲然挺立，上立有蒼鷹，目光如炬，則是暗寓領袖(蔣介石)有大丈夫英雄之氣。詩中“芊芊草”指的是天下百姓，“松枝垂蔭”則是指民眾都在領袖的蔭庇之下。“天日晴明”指的是抗戰勝利後，政治清明，形勢大好，領袖是可以大有所為。詩作表現出畫家齊白石以壹個普通民眾身份的樸素的政治訴求、願望，希望八年抗戰後在蔣介石的領導下，老百姓能夠過上安穩、平靜的生活。從這壹角度看，這就是儒家思想的體現。看詩文風格、書法用筆都是齊白石的典型風貌，而齊白石為此畫配上了壹幅篆書巨聯：“人生長壽，天下太平”。更是在那個時代普通老百姓對這種樸素的政治願望的表達，對國家和平發展，對美好生活的期望。齊白石書法自成面貌，取法廣泛，尤以篆書為最佳。白石老人篆書結字奇崛，大氣磅礴，力能抗鼎，以追求金石氣韻為審美歸宿，所以在用筆上有別於古人在篆書中中鋒用筆，而采取中側鋒用筆，如同他在篆刻中的單刀直入法。而在他的畫作中的用筆也有如此筆法。有人以此聯中側鋒用筆而質疑為偽作，實乃不知其書法取法、用筆之源由也。在道家來看，天是自然，人是自然的壹部分。打碎這些加於人身的藩籬，將人性解放出來，重新復歸於自然，達到壹種“萬物與我為壹”的精神境界。只有懷著這樣的感悟，作品才能盡善盡美。
正確的理解和運用中國畫的哲理性，可以讓我們在追尋藝術的道路上越走越遠，就算我們不能人人都成為藝術家，但至少，我們可以培養良好的藝術情操，和審美的眼睛，成為壹個高素質的藝術愛好者。如果，想要繼續在專業上有長足的發展，那麽就必須豐富自己的內涵，因為中國畫不是單獨存在的，它需要深厚的文化底蘊去滋養。
我的論文大綱，妳刪減下應該差不多就可以了。