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大學美術鑒賞

從齊白石《松柏高立圖》看中國畫的哲理性

在2011年的春拍中,齊白石的作品《松柏高立圖·篆書四言聯》在經過了激烈的競爭後以4.25億的天價成交,毫無疑問的成為中國書畫藝術市場的裏程碑,而大部分學者和收藏家壹致認為,這是中國畫哲理性的價值體現……雖然有呼聲企圖證實這是中國藝術市場的泡沫化體現。但對於收藏家、投資人、藝術家的趣味和取向等多方面的關註來看,這位集繪畫、書法、篆刻、詩歌為壹身的通才。通過齊白石的作品,我們可以看到中國畫在現代的轉變與發展,是壹個發展變化中的文化產物。它的內在是中華文化的基本精神,而環繞於它的外在則是其相關的形、色、結構、表現方法等多元素。中國人以詩意的目光看待大千世界,宇宙洪荒,這種生命精神對繪畫與文化產生了深遠的影響。而在這種生命精神的影響下,形成了中國獨特的繪畫理念與哲學思想,而這種理念與哲學思想的凝結,就造就了中國畫的靈魂——哲理性。其中,最核心的內容就是“形與神”、“意與象”、“氣與韻”、“理與法”四個方面:壹. “形”與“神”是中國繪畫的核心範疇之壹。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”衰年變法,繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等,形成獨特的大寫意風格,開紅花墨葉壹派,尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重壹時,於吳昌碩***享“南吳北齊”之譽。齊白石的《松柏高立圖》創作於1946年,已經是他成熟期的作品,松鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之壹,“鷹”寓意“英雄”,剛健有力,而“松柏”則有長壽之喻,亦有基業常青之隱寓。可以說齊白石的作品是繼承了文人畫的全部特點,去其繁冗、留其精粹,形神統壹,物我統壹,是畫家“心之所熟”經過提煉,化心中之象“使知為手”。藝術形象的創造,和畫家的感受物象內在生命、氣息。中國繪畫藝術中提到的“形神論”正是哲學上講到的,當然亦是繪畫對文學精神的衍發。文人畫趨向於重神輕形,重視形與神的統壹;化形質神用為神質形用。也就是有表象本身的精神,並漸由“取神”,發展為“表意”,從“神似”發展為“意思”;“意”比之“神”是壹種更高的審美層次。這就是中國繪畫表現與創造的發展軌跡。 中國繪畫藝術審美意識的物化形態應該說是——寫意。“寫意”是中國繪畫的繪畫觀。對中國畫“寫意”要有壹個完整的全方位認識。不能把寫意限制於筆墨形式,如果這樣的話就太過狹隘了,寫意的側重在於“意象”。 二.以這幅《松柏高立圖》來賞析,主角是壹只立於松枝上的蒼鷹,它傲然獨立,以濃墨焦墨闊筆點出主羽和尾羽,主次分明,層次清晰,雄健的羽翅收攏,鷹爪有力的緊抓樹幹。用焦墨勾勒鷹喙和點睛,這只蒼鷹目光如炬,遙看遠方,炯炯有神。再看,鷹身側立,精神飽滿,頭微微扭轉,雄視蒼茫大地,伺機而動,突出了形象的力量感,與生命力。從這只寫實筆墨的蒼鷹可見,齊白石對生活的細致觀察以及在刻畫形象細節上的現實來源。看畫家大筆如椽,以篆書之法寫松柏,雖金石之氣悍然,而松柏之形具然,畫面上繪壹松壹柏。“松柏”暗喻壽長,在畫幅中有著頂天立地的獨特氣派,早已跳脫出了“祝壽”的功能,卻以“基業常青”的喻指成為對歷經戰亂而枯木逢春之美好願景的期許。 在繪畫創作過程中,中國畫是受材料的限制的,而這種限制恰恰促成了畫家自己主觀思想和追求,用筆墨書寫心中之意。可見中國畫的思想主題“運虛入實”的“表意”之中,具有“不到之到”的特色。中國畫反對“歷歷具足”,追求的不是毫發不爽的真實,而是“壹墨大千,壹點塵劫”的藝術感悟。 三. 從齊白石的作品看,“氣”表現在用筆方面就是“力”——松的蒼勁,也就是畫松要註意氣到力到,筆中有物。松枝則從右上方由畫面外伸入,松幹也從右上穿出畫面之外,在表現上有畫外之境,使觀者能擴展想象空間,更加表現松樹雄偉高大。松樹在前,再以淡墨描畫,老辣用筆,層次清晰,枝幹直立向右斜,再從頂端斜插而下,松針以濃墨寫出,可見筆力,與松針的堅韌;柏樹在後,墨色較濃,姿態更加虬曲。而筆鋒的內外起伏升降之變,就塑造了“韻”。講求的“氣韻生動”的“氣”是指生命本源的“精神本質”,和“神”是同壹個意思。從中國畫的審美體制來看,註重審美的內在精神,追求的是形神情物的統壹,譬如“氣”與“韻”。“氣”本是壹個具有復雜內涵的哲學理念,早在春秋戰國就有這個概念,表述的是自然萬物的運動、變化和人的生成及其精神現象。“氣”和哲學文化相互影響的發展著,促使“氣”成為繪畫藝術中的壹個被大眾所接受的美學範疇。“氣”決定於作品的精神質量,而作品的精神就是畫家創作精神的物體化形態。中國畫對於“氣”與“韻”的聯系主要是表現在創作的欲望、意象的經營和落墨的整個過程。“氣”和精神是統壹的。“韻”既是藝術方法,又是審美境界。若想研究中國畫筆墨中的“韻”,就要認識用筆、墨。中國畫的造型手段就是線,可以表現形、質、動、勢及其他方面的線。看《松柏高立圖》的墨色本身就有豐富的變化,具有神采,可見墨的神韻,也大多是從墨色的變化中生發出來的,齊白石為了求得畫中的“韻”,在筆墨造詣上的審美品格:“隨筆率略”。四.就中國畫的美學思想體系而言,大體上可以劃分為兩大類;理性主義——儒家思想;和非理性主義——道家思想。在藝術創作上儒家思想重視的是繪畫的社會功能,而道家對於繪畫強調更多的是“怡悅性情”。看這幅題畫詩顯然是為畫面創作的,更是為畫的祝壽主題而服務的。詩曰:“松枝垂蔭芊芊草,柏樹高拏淡淡雲,天日晴明風景好,呼鷹圍獵八千春。”松樹和柏樹在中國傳統文化中是暗合長壽。“八千春”更是點明了祝壽之意,畫中松柏高拏入雲,頂天立地,傲然挺立,上立有蒼鷹,目光如炬,則是暗寓領袖(蔣介石)有大丈夫英雄之氣。詩中“芊芊草”指的是天下百姓,“松枝垂蔭”則是指民眾都在領袖的蔭庇之下。“天日晴明”指的是抗戰勝利後,政治清明,形勢大好,領袖是可以大有所為。詩作表現出畫家齊白石以壹個普通民眾身份的樸素的政治訴求、願望,希望八年抗戰後在蔣介石的領導下,老百姓能夠過上安穩、平靜的生活。從這壹角度看,這就是儒家思想的體現。看詩文風格、書法用筆都是齊白石的典型風貌,而齊白石為此畫配上了壹幅篆書巨聯:“人生長壽,天下太平”。更是在那個時代普通老百姓對這種樸素的政治願望的表達,對國家和平發展,對美好生活的期望。齊白石書法自成面貌,取法廣泛,尤以篆書為最佳。白石老人篆書結字奇崛,大氣磅礴,力能抗鼎,以追求金石氣韻為審美歸宿,所以在用筆上有別於古人在篆書中中鋒用筆,而采取中側鋒用筆,如同他在篆刻中的單刀直入法。而在他的畫作中的用筆也有如此筆法。有人以此聯中側鋒用筆而質疑為偽作,實乃不知其書法取法、用筆之源由也。在道家來看,天是自然,人是自然的壹部分。打碎這些加於人身的藩籬,將人性解放出來,重新復歸於自然,達到壹種“萬物與我為壹”的精神境界。只有懷著這樣的感悟,作品才能盡善盡美。

正確的理解和運用中國畫的哲理性,可以讓我們在追尋藝術的道路上越走越遠,就算我們不能人人都成為藝術家,但至少,我們可以培養良好的藝術情操,和審美的眼睛,成為壹個高素質的藝術愛好者。如果,想要繼續在專業上有長足的發展,那麽就必須豐富自己的內涵,因為中國畫不是單獨存在的,它需要深厚的文化底蘊去滋養。

我的論文大綱,妳刪減下應該差不多就可以了。