陶瓶是希臘人主要的日常器皿和對外貿易商品。古希臘的藝術賦予陶瓶外輪廓兩條曲線，以各種不同的比例、弧度和結構上的變化，創造出既符合實用又優雅美麗的陶器，陶瓶上的裝飾紋樣——陶瓶畫，結合器皿的性質和造型，表現出相當高的藝術成就，其題材也包括了神話、歷史故事和日常生活的各種場景。這種藝術與當時的繪畫藝術有密切的關系，在古風時期，情節性陶瓶畫的類型就已確立，先後出現了4種風格：東方式、黑繪式、紅繪式和白描式。在陶瓶畫上也可見到希臘的家具。
在另壹個陶瓶畫上表現了希臘雅典學校授課時的情景。為了保持興盛，雅典十分重視教育。男孩在學校裏練習演奏樂器、跑步、角力、拳擊，學習詩歌、天文史地，學習繪畫，鍛煉當眾發言、自由討論，從而增強體質，提高文藝素養，準備將來做身心健康的公民。女孩除擔任家務以外，還在家裏練習讀書、吹奏樂器。學校裏面沒有桌子，僅有凳子，學生讀書寫字時，將書或教材放在膝蓋上。陶瓶畫上的幾個凳子，是古希臘自由市民們最常用的壹種家具，是古希臘人在家庭和公***的場合都廣泛使用的座具。家具是正方形結構，但又有變化，座面4個端部與4個腿上端的連接處，小正方形又設壹圓形浮雕，方中透圓，底腿方形上細下粗略外曲，座面邊框纏繞皮條，編織出座面心材。邊框側面可見有規律排列的皮條，呈現出韻律之美，整個家具簡潔中呈現出典雅、優美，座椅非常輕巧、實用，搬運方便。
還有壹個白描瓶畫作品，這是公元前5世紀中葉以後的壹件陪葬品，是用線條在白地上將人物創造出立體感的場面。這個陶瓶畫比赫格索墓碑早25年，兩者的景象是相同的。站著的傭人手裏拿著盒子，女主人從盒中取出壹串珠寶，所坐之椅也完全壹樣，是古希臘婦女常用的座具，可見這是當時流行的畫面。藝術家有相當出色的素描功底，用幾條肯定、流暢、活潑的粗細線條，不僅靈活地畫出三維空間的人像，而且還表現出衣服褶紋內的身體，足以表明古希臘高超的繪畫水平。
美國的家具師羅貝斯參照廟檐浮雕、墓碑和陶瓶畫，用胡桃木和皮條復制出古希臘的家具實物，使後人得以欣賞。
古希臘的家具文化藝術充分顯示出希臘人“唯理主義”的審美觀念。希臘家具中那種宜人的尺度，因人體曲線而設計的家具形態，合理的線條，對稱的格局，簡潔的造型，良好的力學結構和受力狀態，舒適的使用方式，這些都來源於生活，表現於生活的美，是壹種存在於希臘人民的實際利益與事業中栩栩如生的美。自由與開放，純樸與力量，希臘人把對形態與韻律、精密與清晰、和諧與秩序的感覺糅入到每壹件家具中，表現出寬闊開朗、愉快親切的家具形象，尤其那嚴格合理的家具構圖比例顯得十分突出，好像迫使自然界服從於人的理智壹樣，與現代家具之美幾乎無二。這些都是希臘人對人類的壹種珍貴的貢獻，是壹種具有現代風味的藝術美。 古希臘吸收了東方文化歷經數千年才達到的豐盛遺產，取其之長，融會於二者，形成了自己獨特的藝術風格。它的藝術直接影響了羅馬藝術的繁榮，並通過它傳達給整個歐洲，成為歐洲珍貴的家具文化遺產的壹部分。直到今天還保留著強大的藝術生命力，發揮其啟示和借鑒作用。
2004年第28屆奧林匹克運動會回到了它的出生地希臘，但是與2000多年前的第壹次奧林匹克運動會已經有了很大區別，那麽，從公元前776年到公元394年的古代奧運會是什麽樣的呢？這幅古希臘瓶畫就是描繪了古代奧運會跳遠比賽。
古希臘瓶畫（vasepainting），即繪在陶制器皿上的圖畫。希臘瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段，黑繪瓶畫上的圖像是黑色的，紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。進入古典時期（約公元前480年—公元前323年），還出現了壹種白底彩繪瓶畫，綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是壹面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者註視畫出來的圖像時，覺得跟真實的事物和景象相似。
看這幅瓶畫描繪的古代奧運會跳遠比賽。跳遠，分立定跳遠和助跑跳遠兩種。助跑跳遠技術與現代很不相同。運動員必須手持1.5～4.5公斤的石制或金屬制啞鈴，古希臘人認為這樣可以準確掌握兩臂擺動的幅度，加大推力，增加跳遠的距離，還可以保持身體平衡，使雙腳平穩落地，按當時規定兩腳落地不平行，成績無效。
跳遠比賽在笛聲伴奏下進行，目的是激發競技者情緒、掌握助跑節奏和計算時間。