? 李賀的詩大致分為四類：鬼神詩、敘事詩、詠物詩、邊塞詩，其中最能代表李賀的便是鬼神詩。
? 李賀少年時便已行事不拘壹格，時常跑去墳地讀書，學習墓碑上的碑文。讓人避之不及的陰森之地，卻讓李賀心向往之，這也致使他後續的詩歌中充斥著各種光怪陸離的鬼神，而這些鬼神，並非無據可依，而是“師出有名”。李賀深受屈原影響，他詩中的鬼神很多都來自屈原的《楚辭》。不僅題材相似，而且詩歌風格都可謂壹脈相傳，如果說唐朝的詩人中，誰最像屈原，李賀當之無愧。但同時，由於李賀的鬼神典故詩最接近《楚辭》，所以他的詩也是很難解讀的，每首詩背後的隱喻都很深。
? 李賀用典廣博，而在引典之後，他又想表達什麽意思，這的確耐人深思。所以，要讀李賀的詩，就得了解他所用之典是怎樣的典故？他為什麽要用這個典？他通過這個典故想訴說什麽？那麽就讓我們了解李賀詩歌中的精髓，以及隱藏在他身後的鬼神。
《湘妃》：
筠竹千年老不死，長伴神娥蓋江水。
蠻娘吟弄滿寒空，九山靜綠淚花紅。
離鸞別鳳煙梧中，巫雲蜀雨遙相通。
幽愁秋氣上青楓，涼夜波間吟古龍。
? 這首詩表面上不過是描繪了湘妃和舜帝之間的愛情故事，然而實際上是李賀對愛情的壹種看法。筠竹千年常伴，雲雨遙相互通，這兩句借楚王與神女幽會之典，描繪了帝舜與湘妃可歌可泣的愛情，雖雲隔霧障，卻仍能魂夢相通，心心相印。但最後壹句卻筆鋒急轉，壹句“憂愁秋氣”、“涼夜古龍”將本就充滿悲劇色彩的愛情故事更添壹重蒼涼之感，所以李賀通過《湘妃》這個典故，不僅僅想表達他對愛情的贊美，也表達了對愛情的擔憂，帝舜與湘妃的相思之苦，讓李賀也同樣扼腕嘆息。
與此相似的還有《帝子歌》：
洞庭帝子壹千裏，涼風雁啼天在水。
九節菖蒲石上死，湘神彈琴迎帝子。
山頭老桂吹古香，雌龍怨吟寒水光。
沙浦走魚白石郎，閑取真珠擲龍堂。
? 可以說這首詩是《湘妃》的姊妹篇，無論是從行文結構，亦或是取名立意，都有《楚辭·九歌》之風，“湘神彈琴迎帝子”與“九嶷繽兮並迎，靈之來兮如雲”可謂異曲同工，但這首詩較為難解，學術界對它的解析也分為三派，但我認為這首詩從表面上看，李賀同樣借湘神與帝子的典故來描述了壹段淒美的愛情故事，湘神彈琴懇請帝子降臨，然帝子終究未來，相比於《湘妃》的“巫雲蜀雨遙相通”，這首詩悲劇色彩更濃，且由於冷色調的環境與意象，加上最後兩句“沙浦走魚白石郎，閑取真珠擲龍堂”，這首詩似乎並不僅僅是對愛情的看法，更表達了李賀的懷才不遇之情，可以說，湘神就是李賀，湘神並未得到帝子的青睞，也就象征著李賀同樣官場失意，仕途慘淡，致使人生悲涼，魚兒將珍珠帶到雌龍所住之處，祈求得到帝子的賜福，這不就和李賀壹樣，辭官回家，但又不甘沈寂，想要重歸仕途，所以，他和“沙浦走魚”壹般，四處奔走，希望得到高官名相的垂青。
? 李賀所描述的鬼神，並不單單只是鬼神，他們同樣是李賀的寄托所在，李賀對這個世界有太多想要說的，但他生性內斂，不愛表達，只能托鬼神言誌，以此向世人訴諸內心。
? 我們之前所說的《湘妃》與《帝子歌》可以說描述的只是神，而不是鬼，接下來我們看壹首真正的“鬼詩”：
《蘇小小墓》
幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪剪。
草如茵，松如蓋。
風為裳，水為佩。
油壁車，夕相待。
冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。
? 這是李賀的經典名篇，題材取自六朝時南齊錢塘的著名歌妓蘇小小。李紳在《真娘墓》詩序中說：“嘉興縣前有吳妓人蘇小小墓，風雨之夕，或聞其上有歌吹之音。”自此，作為伶人的才女蘇小小便頻繁的出現在各種名篇詩作中，而李賀的這首，當屬最佳。短短幾行字，便描繪了壹位冰肌玉骨、軟玉溫香的絕世佳人，雖然這位佳人早已香消玉殞，化作鬼魂，但她的壹顰壹笑仿佛穿透千年，讓我們這些讀者重回西湖畔，默默的欣賞著“風為裳，水為佩”的蘇小小。
? 這首詩前十句描繪了蘇小小的綽綽風姿，如蘭花般的明眸善睞，眼角微微含淚，楚楚可憐，引人留戀，但此時已身處幽冥之中的她，卻沒有同心可結，沒有煙花堪剪，縱有如茵之席，如蓋之林，以風為裳，以水為佩，卻無奈生前的油壁車裏空無壹人，它朝夕相待著誰呢？斯人已去，車馬空留。最後四句的蘇小小已是鬼魂之軀，縱使風采不減，依舊瑰姿艷逸，儀靜體閑，卻只有鬼火幽幽，冷光熒熒，細心裝扮自己的月貌花容卻無人赴約，駐足在想要綰結同心的西泠橋下，卻只有自己零受淒風苦雨。整首詩淒厲冷艷，情感細膩，蘇小小雖未開玉口，卻猶勝千言萬語，即便她已是女鬼，卻仍舊孤寂而惆悵，森冷而美麗。
? 這首詩的主題和意境同樣借鑒了屈原《九歌·山鬼》中對鬼的描寫“被薜荔兮帶女蘿”、“既含睇兮又宜笑”、“折芳馨兮遺所思”、“思公子兮徒離憂”。壹切仿佛都那麽像，無論是虛無的山鬼，亦或是真實的蘇小小，她們的眉目眼角仿佛都躍然紙上。她們對愛情的忠貞，對情感的表達是如此的相似，以至於她們都在風雨中等待他們的情郎。
? 這首詩以景寫情，幽蘭、芳草、松林、長風、流水、車馬、燭火、西陵、冷雨，這些景象通過“幽”、“冷”、“勞”、“吹”幾個字，換上了陰暗的壹面，讓讀者仿佛身處太陰，氣氛之森冷無以復加。而蘇小小不甘淪為厲鬼，仍舊在幽魂之路上遊蕩，尋找當年與自己***綰同心之人。而李賀呢，雖與蘇小小時隔百年，陰陽兩地，卻同病相憐，蘇小小在尋找，李賀也在尋找，他也在找可結同心之“物”，而這個“物”，便是李唐王朝，此時的李唐王朝在經歷安史之亂後，早已壹蹶不振，但李賀仍滿懷熱忱，壹心想要挽狂瀾於既倒，可是造化弄人，壹身才華抱負卻無處施展，空留遺恨。蘇小小的“冷”和李賀的“熱”形成鮮明的對比，但無論是冷是熱，他們都是有追求的人。
? 李賀塑造的不僅僅是詩中世界，更是自己的世界，他通過淒美動人的蘇小小來寄托自己的情懷。 仿佛站在西湖畔的，不是苦等無果的蘇小小，而是他，但壹望碧水清波，倒映而出的既是他，也是蘇小小。
? 如今蘇小小墓就在西湖邊，雖只是衣冠冢，但每每路過此地，卻有幾人能想起這首千古絕唱，想起壹千五百年前那位牽雲曳雪的薄命女子。正如袁宏道所作——“恨血與啼魂，壹半逐風雨。”
? 李賀的詩有個最大的特點，就是鬼和神都具有人性。湘妃、帝子這樣的神像人，蘇小小這樣的鬼也像人。湘妃與舜帝心有靈犀，帝子拒絕湘神的求愛，蘇小小在橋邊苦等無法相見的情人，可以說，她們都是鬼神，又都不是鬼神，鬼神只是壹種表現形式，李賀通過對鬼神的描寫，反映了人世的內容，表達了人世的情感。
? 然而，李賀不僅鬼神詩寫得非常多，甚至在別的題材的詩中都會加點牛鬼蛇神，比如經典的《李憑箜篌引》：
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
? 這是李賀最為經典的有關音樂的敘事詩之壹，他運用了大量天馬行空的想象，描述了李憑吹奏箜篌時候的場面，我認為，在所有描述音樂的詩中，當屬《李憑箜篌引》（李賀）、《琵琶行》（白居易）、《聽穎師彈琴》（韓愈）為最，而《李憑箜篌引》為三者中最奇。李賀沒有強行描述音樂本身，而是另辟蹊徑的描述了音樂奏起後腦海中的幻想：鳳鳴玉碎、蓉泣蘭笑、紫皇女媧、神山老嫗、老魚瘦蛟、吳質月兔，這些意象綺麗絢爛，超乎想象，在腦海中隨著音樂慢慢浮現，雖身坐席間，卻早已魂遊太虛，似有《夢天》、《仙人》之感，仿佛它不僅僅是壹個聽眾，更是眾多傳說神話的見證者，這不僅體現了李憑高超的技藝，更展現了李賀內心的波動。
? 無論是神話傳說還是自身想象，都使作品極具浪漫主義氣息。李賀將抽象轉為具象，將死物轉為活物，不寫自己所感，只寫自己所見，不言聲樂技藝，只言聲樂效果，雖沒有做出評價，但情之所至，已在詩中，此誠可謂壹絕。
? 除了《李憑箜篌引》這類敘事詩，李賀在詠物詩中也會加入鬼神典故，譬如《春坊正字劍子歌》：
先輩匣中三尺水，曾入吳潭斬龍子。
隙月斜明刮露寒，練帶平鋪吹不起。
蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鵜淬花白鷴尾。
直是荊軻壹片心，莫教照見春坊字。
挼絲團金懸簏簌，神光欲截藍田玉。
提出西方白帝驚，嗷嗷鬼母秋郊哭。
? 這首《春坊正字劍子歌》和《李憑箜篌引》大抵上是同壹時間所作，當時李賀任職於長安，官奉禮郎（執掌祭祀的九品小官），雄心壯誌的他卻只能委身九品小官，且又是閑職，這雖讓他報國無門，但也給足了他時間，可以閑賦詩歌、寄物遨遊。
? 《春坊正字劍子歌》是我國詩歌史上最著名的詠劍名詩之壹，所謂“春坊正字”是指唐代太子宮中掌校正經籍文字的官員，隸屬於左春坊司經局，而這首詩便是贊美了春坊正字的這把寶劍。開篇兩句直接贊揚劍光若三尺秋水，同時引入“吳潭斬龍子”這壹典故——《世說新語·自新》中記載，西晉周處在義興斬蛟龍除害。詩人用典來拔高這把劍的高度，之後三到六句從正面直言此劍技藝精湛、巧奪天工，劍如月光，又似白絹，鯊魚皮做劍鞘，散發蒺藜之光，鸊鵜油抹劍刃，好似白鷴尾羽，這把劍的精美由此可見。“直是荊軻壹片心，莫教照見春坊字。”這兩句正是這首詩的核心，這把劍不僅工藝精湛，舉世無雙，而且它還有壹顆心——壹顆如戰國名士荊軻圖窮匕見的俠義之心，這把劍想要上斬奸邪、下撫黎民、安國濟世、重現鋒芒，然而它卻被禁錮於清冷之地，束之於高閣之上，長期閑置，不被重用，這校點文籍的春坊官署又怎能發揮它的作用呢？最後四句，劍穗由金絲制成，神劍已經安耐不住平庸，在匣盒之中錚錚作響，劍光呼之欲出，要把藍田美玉削成爛泥。白帝見了會驚慌失措，鬼母見了亦會嚎啕大哭。
? 我們不難看出，李賀在這首詩中，又用了許多典故，此中白帝是神話中西方的神，而鬼母來自《史記·高祖本紀》中那個著名的典故“高祖斬白蛇”：劉邦酒醉夜行，揮劍斬殺了攔路的大蛇，後來見壹老母哭泣，自稱我的兒子是西方白帝子，現在被赤帝子殺了。李賀將這把劍比作漢高祖劉邦的帝王之劍，在無形之中，贊揚了這把劍的非凡之處，這與前句形成鮮明對比——明明是壹把有俠士之心的神劍，卻被壹小小九品文官春坊正字所藏，不去赴湯蹈火、上陣殺敵，反而被幽禁於春坊官署之中，頗有“故雖有名馬，祗辱於奴隸人之手，駢死於槽櫪之間，不以千裏稱也。”之味。
? 然而詩人將寶劍的大材小用和自己的失意落魄在無形中結合起來，劍不能物盡其用，人亦無處施展拳腳，這首詩表面寫劍的不幸，暗中卻在訴說詩人自己的坎坷仕途，詠劍是賓，詠人是主。王琦評雲：“通篇供劍以抒不遇知己之感。”這句話可謂壹語中的，直指李賀之心。
? 全詩由形到神，由物及人，構思新穎，設想奇特，比喻連珠，綰合自然，煉字妍冶而傳神，用典多而不晦澀，跳躍大而脈絡暗藏，主題深刻而無枯燥之嫌，不愧為詠劍的名篇。
? 通過李賀的詩，我們不難發現他的詩中，多有懷才不遇之情，為此他所作詩歌多寄情於物，托物言誌，這些隱喻層次較深，需要細讀方能品味，所以說李賀是個含蓄之人並非空穴來風，但含蓄之人亦會有直抒胸臆之時：
《秋來》
桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。
誰看青簡壹編書，不遣花蟲粉空蠹。
思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。
秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。
? 這是壹首李賀直抒胸臆的“鬼詩”，讀完全詩，即便不解其中文辭，不通其中意味，仍能感到詩中所發之冷意：秋風栗冽，人心驚悸，壯士仍舊苦於著作，在昏暗的燭光裏，絡緯啼叫著催促編織寒衣。然而縱使如此之艱苦，又有誰來看我所作之書，不讓它們被蠹蟲消食殆盡。思緒牽扯著，放漫著，不覺九曲回腸也要被拉直，而窗外冷雨瀟瀟，似有先賢之魂前來吊慰我這落魄書生。深秋的墳場裏，詩鬼們壹定在吟唱著鮑照的詩句，他們的怨血在土中化作碧玉，千年難消。
? 可以說這是李賀最經典的鬼詩，開篇壹個“苦”字，就壓抑了整首詩的氣氛，昏暗的燈光和紡織娘的啼叫，壹動壹靜，更渲染環境的艱苦和詩人內心的孤獨。而第三四句則是詩人的感嘆，自己嘔心瀝血，可終究無人問津，看似牢騷，其實更是詩人心中積蓄已久的苦悶。“思牽今夜腸應直”壹句可謂經典，過往常用“腸回”、“腸斷”表示悲痛欲絕，然李賀自鑄新詞，壹個“腸直”道盡了作者深重的愁思。而更精彩的是下壹句“雨冷香魂吊書客”，吊唁本是生者為死者吊唁，而李賀卻反其道而用之，以先人鬼魂吊唁自己這個生人，以死人吊唁活人，更加突顯詩人的不幸與淒涼，讓整首詩的“苦”到達壹個新的高度，這壹句可謂曠古爍今、石破天驚，讓人喟嘆不已，拍案叫絕。最後兩句“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”，其中“鮑家詩”指南朝宋朝鮑照之詩，鮑照曾寫過《行路難》組詩，有長恨之意，抒發懷才不遇之情。而“恨血化碧”取自《莊子》——“萇弘死於蜀，藏其血，三年化為碧。”鬼唱鮑詩，恨血化碧，詩人引幽靈為同調，就在於他們有著同樣抑郁難伸的情懷。詩人表面說的是鮑照，其實說的是自己，吊古傷今，畢竟他和鮑照這樣的仁人誌士，懷才不遇，命途多舛，亦是千古同恨之事。
? 這首詩可以說是李賀最苦的詩了，像《客遊》、《長歌續短歌》或是《傷心吟》都難及此詩之苦，整首詩環境悲戚，森暗陰冷，“苦”、“衰”、“寒”、“牽”、“直”、“冷”、“魂”、“吊”、“墳”、“鬼”、“恨”，這些字壹出，便使此詩的氛圍充滿悲苦淒涼，陰郁慘淡，雖然有很多都是詩人腦海中的幻想，但無壹不是詩人痛苦不幸的人生的真實寫照。這雖是鬼詩，描述了香魂和詩鬼，卻寫得是自己，壹個辛酸落魄的窮苦書生，在中唐的陰雲中，郁郁不得誌，然而世上已再無知音，只能於黃泉幽冥之下，尋求知己，情感悲涼，可見壹斑。
? 縱觀李賀之詩，也不盡然都是淒苦森然的鬼神之詩，他也有很多風格完全不同的詩句，既有“提攜玉龍為君死”的淩雲壯誌，也有“龍頭瀉酒邀酒星”的針砭時弊，既有“雄雞壹聲天下白”的豁然開朗，也有“更變千年如走馬”的浪漫灑脫，既有“二十八宿羅心胸”的自信傲然，也有“老夫饑寒龍為愁”的悲天憫人。李賀詩風多變，但苦頓的鬼神之風仍居於多數，且穿插於其他詩歌之中，他被稱為“詩鬼”，卻也的確是詩鬼。
? 其實李賀的詩既有浪漫主義又有現實主義，他既有李白的天馬行空，也有杜甫的沈郁頓挫，復雜又矛盾，超然又現實，這與他的思想和生活有關。李賀的天性無疑是浪漫的，他時常夢遊仙境，與諸天仙佛論古道今，瀟灑快活，其樂無窮。但悲涼的生活卻又把他拉回現實，體弱多病，家道中落，科舉落榜，仕途慘淡，妻子早逝，形單影只，這壹切的壹切都是他必須面對的痛苦事實。他想浪漫，浪漫不了，想灑脫，灑脫不得，如果他和李白壹樣活在盛唐，人生也不這麽艱難，那麽他壹定是可以和李白並肩的浪漫主義詩人，然而無情的現實卻要他成為了壹個現實主義詩人，所以他在浪漫和現實中反復橫跳，時而浪漫，時而現實，難以定位。但也可以說，他是用浪漫的手法，來描繪冰冷殘酷的現實。
? 但無論是浪漫還是現實，李賀都會通過鬼神典故來托古寓今，訴說自己的想法。仿佛這些鬼神不再是李賀筆下的文學形象，而是李賀的代言人，李賀站在幕後沈默不言，但是卻靠著鬼神向我們傳話，他什麽都不說，卻也什麽都說了。
? 生活的苦厄如附骨之疽依附在他的詩歌中，他想笑，眼角卻早已淚光閃爍，他想哭，卻發現喉嚨已然嘶啞。他既是冷雨中的縹緲如夢的香魂，也是秋墳上聲嘶力竭的亡靈。他既是整個中唐悲哀落寞的縮影，也是中國詩歌史上千年不朽的詩鬼。