曹明然:“任何壹個成功的藝術家，都能吃苦，能忍受巨大的沈默，能保持誌空，能放眼四周。他不能嘴裏吃燒雞，眼裏看茅臺，想著發財。”
曹明然:“至於藝術語言，我主張明快、優美、優雅，不能停頓、結巴、含糊。如果妳想讓人理解，妳首先要更好地理解妳自己。不要讓人知道妳在說什麽。讓人從中體會到壹些東西，不要讓人覺得為難。”
曹明然:“沒有固定的公式，沒有固定的方法，當然也沒有固定的框框。壹旦公式確定，那就是江郎天賦的狀態。壹個模子鑄出來的，就像同樣的饅頭，看起來大同小異，吃起來卻壹樣。杜絕的辦法就是不斷吸收，不斷思考，不斷出發，不斷否定。”
曹明然:“很多人說中國畫要“創新”，但創新不是創造，而是積累吸收、補充、培養、思考、手工思考，需要時間才有個性。”個性不等於新奇”。壹堂小學生課，老師從A、O、E開始，從橫縱開始。三年後，字形不同了。妳能說這是創新嗎？是由不同的理解，不同的生活，不同的心態組成的。能說都是新的嗎？”
曹明然:“如果能震懾讀者，這幅畫就有磁性了，這幅畫壹定能吸引讀者。而壹張平平淡淡的紙，卻蘊含著生命的氣息、文化的層次、澎湃的精神呼喚，似乎讓這張紙變得“立體”，有了生命，有了靈魂。”
曹明然:“在當今畫壇，有壹些時髦聰明的畫家，他們常常打扮得不倫不類。當然，他的畫也是東拼西湊，自命不凡，筆墨混亂，結構模糊，讓人覺得吃力。語言的渾濁連他自己都無法理解他在表現什麽，又怎麽能說明他的自我抒情、自我表現、自我表現只能是自我荒謬。”
曹明然:“中國文化的根基？《梅居》已有兩千年的歷史，但它們都反映了每個畫家所處的時代。然而，每壹代文化畫家都描繪了相同的主題，表現出不同的面貌。但是，時代背景不同，畫家也不同。獨特和不同不壹定是好的。荒誕和怪誕是獨特的，但它們不是真正的藝術。”
曹明然論牡丹:“我的牡丹作品表現了花冠的尊貴和豐富，但並沒有讓花占據全部的浪漫，還誇大和突出了決定‘精神’的老枝和幹部。”木固花萼振”(《文心雕龍》)，花靠老枝富貴嫵媚，葉靠老莖活潑灑脫，花無孤美。所以，無論花是帶著感情升起還是落下，方向都是由錚錚的枝椏決定的，細細的花，沈甸甸的葉，黑黝黝的被搓，被搓，被點，被染。
曹明然論牡丹:《千朵紅花成人間富貴花》聚焦紅牡丹。我把我壹生中最典型的牡丹花搬到了新的畫面上，形成了壹個∽形的牡丹群的藝術形象，用淡墨線畫出牡丹花的形狀，用重墨線勾勒出葉子的運動，用墨色或黑色染出花和葉子。
曹明然論牡丹:“長卷《牡丹頌》是我的代表作之壹。牡丹的八色、二十四品、壹百零八朵牡丹花，以中國畫的散點透視法貫穿於十米長卷，以筆之闊定大勢，以淡色、點、骨、重色塑造形、意、境，賦予牡丹的枝幹以舞動的氣勢。凹凸不平的樹枝托起巨大的花冠，把淡淡的雨露搖得滿身都是，花更艷，葉更綠。他們向左傾斜，向前傾斜，向後擺動，灑脫自如。如果他們在國色天香的神秘幻覺中，沈浸在‘牡丹為我，我為牡丹’的繪畫境界中。”
曹明然論水仙:“水仙是“行”的“化身”。我每年都會素描壹卷水仙花，記錄我“線”的變化。春節前，水仙花美麗地進入了全盛時期，嬌嫩的花朵與綠葉融為壹體。這種神秘而簡單的境界影響著我筆墨的“線”，隨著“她”的節奏流動，花和葉仿佛被“融化”在壹起。不需要刻意去思考線條、局部細節、傳統“條條框框”的理性對比。而是激情四射的“線”與輕松瀟灑的“線”，營造出情、理、意、境的“二重奏”，優雅緩慢，高潮叠起，紙上水仙動人，遙相呼應。”
曹明然論菊花:“菊花是群譜中的極品。我在菊花素描和創作中註重兩點:壹是“用心”者，誇大其與心的接近程度，疏密別致，疏密通風。二、雙臂放松者，以輕松飄逸的“線條”，交錯而行，雨凝之勢，不欠其氣。展現她綻放後的自強自信。”
曹明然論線描:“線”貫穿了我繪畫的全過程。線條的流動組合、頓挫、冷靜、豪放，都融入和體現了書法的元素，也是我創作思想感情的“轉移”，所透露出的情感“線”是純粹的、不可復制的，所以每壹幅畫都彰顯了“線”的力量。無論給什麽顏色，畫面都不會“走神”或“離譜”。畫的時候沒有“後路”，錯了就救，險了就壹氣呵成，畫面元素淋漓盡致，氣勢連貫。"
曹明然論寫意:“我喜歡寫意，清而樂，簡而繁，抒發我的感情，更願意將水、墨、點、線、色融於壹法。壹幅畫是壹個藝術整體，用各種手段表現意境和形象，相互遷就，相輔相成，不必刻意去劃分工筆、寫意、重彩、淡色。我所追求的是它的堅強與美麗，嚴謹中帶著幾分輕松與幽默。莊重中又有瀟灑幽默、清新明亮、陽光飄逸的藝術直覺，適合把人帶入畫中。”“他作品中的“線”不再是簡單的輪廓定義，而是用豐富的情感控制著水墨的輕重、急迫、真實、頓挫，以及水墨的濃淡、幹澀、堆積。這條線的靈動，讓層層疊疊的花瓣內外有序，期待親情。“線”如行雲，筆意盎然。也是勾、扭、點、疊。筆墨的變化和節奏，傳遞著物體色彩斑斕、光彩奪目的感覺，如同紙上的音樂和舞蹈。這種對線描的創新運用，無疑是壹種新的突破和發展。”——單國強中國時嘉鑒定委員會專家、北京故宮博物院研究員。
“他的筆墨打破了工筆、寫意、淡色、重色、無骨等形式的定義，而是將各種元素融合於壹法之中。畫面色彩飽滿豐富，厚重厚重，透明如水彩。營造了壹種清新、明快、多彩、典雅、溫馨的意境和詩意的境界。”——單國強:北京故宮博物院研究員、中國時嘉鑒定委員會專家。
”古人說，“我有壹個計劃。他想:“我心裏什麽也沒有。”“筆墨可出神入化，畫面也高。所以在他的作品中，“牡丹”如少女，“菊花”動如飛翔，松、竹、梅、蘭飄逸，玉蘭孔雀富貴端莊。甚至他的大的、大寫的藤筐、芭蕉、山川、湖光、山石都是獨壹無二的，幹凈利落，更有靈性和野性，這也體現了他豪放曠達的性格。為中國花鳥畫畫廊提供了新的範式。”——單國強，北京故宮博物院研究員，中國世家鑒定委員會專家。
“在他的畫裏，妳看不到殘蓮敗柳的冷峻，也看不到枯枝殘葉的冷峻。而是讓人始終感受到壹種美好的生活和生活的美好，這壹切都透露出藝術家對時代的理解和對生活的熱愛。他也是壹個負責任的藝術家，因為他始終追求的是如何將壹種文化中蘊含的基本生活態度和精神感悟轉化為繪畫語言，他不想停留在繪畫的表面形式的探索上。”-烏利吉
“曹明然的素描和創作從來不打草稿。通常有了明確的想法後，他就寫很多錢，壹根壹根的長頭發。看起來他胸有成竹，很好舉。在創作中，我十分註重輕重、急急、頓挫、轉折等筆觸的運用，並結合筆墨的濃淡、幹濕、堆積等用墨方法，隨意調整花卉的主次、大小、簡繁，將這些傳統的辯證方法與個人感受相結合，在層層融合的構圖軌跡中自然萌發。”-烏利吉
“畫好中國畫，既要有深厚的傳統功底，獨特的生活閱歷和國學功底，也要有空靈飄逸的精神追求。這種境界和狀態是藝術家的修養和品味的體現。曹明然抓住了“筆墨”和“生活”這兩把鑰匙，使他的畫在重視法度的同時不陷入“俗”的套路，能體會到筆墨本身所體現的文化精神，也使他在處理現實時不隨波逐流，而是對自己的生活作出更深刻的理解和探索。”-烏利吉
“山不拒石，海不捐，故能成高。明·陶然與日俱增，藝術與時俱進，除了勤奮，還要博采眾長！冉公的無常老師，做學問起家，也教過鄉村藝人和有壹技之長的人。在繪畫理論和技法上，既要古為今用，又要探索洋為中用。”——山東省廣播電影電視局局長劉長雲著有《天道不變:老子談話》、《傅到大中華》、《入玄堂:易經研究》。《把酒留牡丹亭》的題目是:“把酒留牡丹亭，笑看雨後紫雲；國色絢爛絕倫，香絕韻絕。可惜，財富留不住，所以我無法回頭拾起失落的英語；重返畫堂是夢，丹青奪魂鎖春風。”
蘭花守時圖《此花開後無香》雲:“昨夜京城醉，半島看淩晨波；悠閑散步透露濱海風，那裏樹木芬芳。不要嘲笑半癡情的浪漫客人，突然入了花叢，誇自己；並不是說斯裏蘭卡人愛惜芳草，這壹開就沒有香味了。”
蘭花:“元爺是我家，我無意爭文達。它幽幽疏疏，卻成了人間君子花。”