靜 儒
自齊梁永明時期，沈約等人確立了讀誦規律的四聲譜，格律詩這種特殊的優美文體就開始逐漸形成並發展，到了盛唐時期已臻於完美。但格律詩所涉及到的只是平仄兩種大略的聲類，還未細分到真正的四聲。後來由唐詩人把樂府也進行了格律化，逐漸發展成的宋詞，又由宋詞發展成的元曲，才正式關系到了平、上、去，入（北曲中無入聲，平聲分陰陽，但與現在的普通話新聲韻也有很大的區別）。並且宋詞與元曲都是緊緊地與樂曲聯系在壹起的，也就是古樂府和當時的燕樂歌詞與戲曲臺詞，都與古代的音樂宮調密切相關。
基於目前我縣詩社的現狀，新詩人較多，必須進壹步加強基礎知識與基本理論的熟練掌握，我就重點談談有關詩的格律問題，但也不必要面面俱到，只算作散言碎語吧。
壹，需要掌握的正規格律基礎知識
詩詞的格律以五言為重點，律句就四種形式，記多了沒用。
A:（仄）仄平平仄
B: 平平仄仄平
C: (平）平平仄仄
D:（仄）仄仄平平
（括號內的可平可仄）
七言的就是在五言的前面分別加上與其不同的（平）平或（仄）仄而成。
“對”、“粘”規律，第壹句與第二句之間要求（對），即偶數字位平仄相異，第二句與第三句之間要求（粘），即偶數字位平仄相同，第三句與第四句之間要求（對）。若律詩第四句與第五句之間要求（粘），第五句與第六句之間要求（對），第六句與第七句之間要求（粘），第七句與第八句之間要求（對）。也就是可以把奇偶兩句看成為壹聯，本聯內兩句要求（對），相鄰兩聯之間要求（粘）。五言就看二、四字，七言就看二、四、六字。五言的二、四字就是平、仄或仄、平，七言的二、四、六字就是平、仄、平或仄、平、仄。再掌握了對、粘規律就完事了，就可以任意寫律、絕了。講多了都是旁門左道，有好多資料把人弄得糊糊塗塗，用了好多時間也掌握不了格律。
五言絕句第二丶四字規律是:
平仄，
仄平。
仄平，
平仄。
(B) 仄平，
平仄。
平庂，
仄平。
七言絕句二、四、六字是:
(C) 仄平仄，
平仄平。
平仄平，
仄平仄。
(D) 平仄平，
仄平仄。
仄平仄，
平仄平。
就這麽幾種形式，把兩個同類絕句上下壹重疊，就是律詩。比如: (A) (A)、（B）（B）、（C）（C）、（D）（D），中間兩聯要求對仗，註意起承轉合（收）。熟練掌握了對、粘規律，連這個都不用記。
常見的幾種句型禁忌
在格律詩中，除了A、B、C、D四類基本句型外，都算“拗句”。首先簡單談談三平尾與三仄尾問題， “三平尾”也叫“三平腳”、“三平足”、“下三平”……名目繁多，也是格律詩的大忌，其禁忌程度不次於“孤平”，不是因固定名詞實在沒法回避，誰也不願違此律禁。關於“三仄尾”也叫“三仄腳”、“三仄足”、“下三仄”……，雖然古人不太忌，現在詩界也有爭議，畢竟是拗句，若用也是有壹定條件和技巧的，初學者盡量避之。無論連三平或連三仄，吟詠時在音樂感方面都有壹些障礙拗口。古人或現在壹些詩人用“三仄尾”也都有壹定的因由，壹是加重該詩句的沈郁色彩，再就是固定名詞沒法拆分，但大多都經過了壹定的藝術處理，極少有“三上”、“三去”及“三入”的現象。我建議不懂音樂的初學者最好不用，壹般詩詞征稿中編輯都不願接收這樣的作品，因為初學者很少知道這些規則的。“三平尾”在古風中經常出現，古風中若沒有幾個三平尾，還真品不出真正古風的味道。但在格律詩中盡量嚴格杜絕出現，雖然是“中病”，卻是頑疾，幾乎無藥可治，就好象人的臉上落了壹個疤，雖不影響健康，終究不美觀。“三平尾”會大大地降低律詩的抑揚頓措，古人連“三陰平韻”都忌諱，何況壹句中出現三平尾了呢？ “三仄尾”是小疾，古人詩中也常出現，但細細研究會發現，古人都把三仄尾進行了壹定的淡化處理。就是雖然三連仄，但讀音絕對杜絕“三上聲”、“三去聲”和“三入聲”死板呆滯的情形發生。
請記住：孤平雖為大忌，經過救治依然可用，三平尾有人說是中忌，但基本無法救治，其實也應是大忌，三仄尾小忌(經過處理才能用)。
三、常見的變格形式
律句壹旦變了形，就成了拗句。在讀古人作平時，常常會發現有個特殊的句式，在格律詩中常用，叫“特拗句”。特拗句就是五言詩中平平仄平仄，七言詩中(仄)仄平平仄平仄，實在平仄不好調，或固定名詞不能拆分時，直接用。實際上就是把律句五言C:“平平平仄仄，”中第三、四兩字位的平仄調換了壹下，七言就是“(仄)仄平平平仄仄”中第五、六兩字位平仄調換，詩界上層都用，算合律。古今都壹致認同，並且在唐代非常時髦，能使詩句增強起伏跌宕感，但壹首詩中不要多用，就用壹次不算病。古人常用特拗句，比如：“移舟泊煙渚，”（孟浩然）、“寒山轉蒼翠，”（王維）、“天機近人事，”（杜甫）、“羌笛何須怨楊柳，(王之渙)、“苦恨年年壓金線，”（秦韜玉）、“不管煙波與風雨，” （鄭文寶）、“欲把西湖比西子，”（蘇軾）……很多很多。見到這個句型，對格律精通不深的人往往容易認為是“出律”，是會被行家裏手笑話的，其實是合律的。 對於我們目前現狀，多數屬於初學者，要努力寫好正格律句，至於拗句，還是盡量少用，因為這方面還需要很多創作技巧作為底墊。崔顥的《黃鶴樓》多用拗句，卻被宋代著名詩論家嚴羽贊為“有唐第壹律”。如果我們這樣寫，是沒人稱為律詩的，甚至被譏笑為啥也不懂。
格律詩的“犯孤平”是常見病，並且是大病，那麽得了病就沒法治了嗎？絕不是的，病癥首先是預防，盡量註意不要得病，得了病就需要及時治療，下面分別談談治療方法。 首先，犯孤平主要是B:“平平仄仄平”這個句型的第壹個字（若七言，就註意第三個字），如果用了仄聲，就變成了“仄平庂仄平”，除韻腳之外，只剩了第二個字（七言是第四個字）壹個平聲了（指沒有兩個相連的平聲），就是所謂“犯孤平”了，本來的律句就成了有病的“拗句”。那麽這個病如何救治呢？只要將第三字換為平聲，問題就解決了，成了“仄平平仄平”句型，實際上就是把原來律句中壹、三兩位置的平仄調換了個位置（七言的就是三、五換位），我們也認為合律，這是最簡單的也是經常容易出現的孤平拗救。
對於A有時可變為(仄)仄仄平仄，雖然沒破壞二四(六)分明的規則，壹般不算大礙，不究亦可。但細論也算小拗(也有人稱其“夾平”)。那麽怎麽辦呢？本句已無法造成“連平”（不犯孤平就是每句中要有兩平相連），就在對句中補救（實在不好救也可以不救），使對句為(平)平平仄平，也就是用“夾仄”救“夾平”。 還有壹種情況，就是打破了二四(六)分明的格式，這樣的句子叫做“大拗句”(“特拗句”也是大拗句的壹種)。拗句壹般都產生在初句，對句可以對其進行補救，對句若“拗”了，就沒法補救了，只能稱為詩病或古風了。D的句型，若用在對句上，壹般是不允許改變的。
下面再談壹下出句大拗由對句相救的問題，我們先看壹首唐代著名詩人杜牧的有名七絕《江南春》: 千裏鶯啼綠映紅， 山村水廓酒旗風。 南朝四百八十寺， 多少樓臺煙雨中。 其律格為: 平仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄仄仄仄， 平仄平平平仄平。 顯然轉句中五、六兩字“八十”本應平平，可這裏確是仄仄，成了個大拗句，對句(結句)第五字本應是仄，卻換上了壹個平聲字“煙”，拯救了出句之拗。壹般詩的玄機都在每句末尾三個字。 “大拗句”能有“大抑”效果，對句多用了平聲又來了個“大揚”，使詩的節奏和旋律都能加大加強，成了名詩人們常用的表現手法。 有人提出，如果不拗不更好嗎？是的，那就是最正常的了。比如音樂，正格的旋律就象小夜曲，多是音程級進柔婉的，而大拗句就象跳進激躍的旋律，豪情奔放，抑揚強烈。又比如人的生平履歷，若壹直無災無難衣食不愁且不思進取，很難創造出壹番驚天動地大事業，多是平庸之命。那些大富大貴之人有幾個不是經歷了千辛萬苦、艱難險砠甚至大災大難？所謂:“大難不死，必有厚福。”有極深刻的道理。大詩人與我們平常寫點詩的人，思想性情與藝術造詣怎可同日而語？對於我們目前來說，多數為初學者，不客氣說有的還是未入門的愛好者，壹定不要好高鶩遠，要在了解古人的基礎上按正格寫作，熟煉之後才能自如。就象中小學學生，要了解壹下大學的概況，但壹定不要拋棄中小學課程的學習，過早地去學大學課程。若壹點拗救理論都不知道，就沒辦法讀古人的作品，甚至認為古人不懂格律，豈不笑談？
我們再來欣賞壹下唐代著名詩人崔顥的名篇《黃鶴樓》。首聯出句“昔人已乘黃鶴去，”平起首句不入韻，按正規格律應是(平)平仄仄平平仄，可是本句卻是仄平仄平平仄仄，不犯孤平，卻是“乘”“鶴”兩處皆拗(二、四、六分明被破壞了)，稱為“大拗句”(實際就是古風句)，對句“此地空余黃鶴橫”是標準律句，第五字黃，本應仄，這裏是平，用來挽救初句第六字“鶴”之拗。頷聯初句“黃鶴壹去不復返，”按正規應是(仄)仄平平平仄仄，可本句卻是平仄仄仄仄仄仄，大拗句，只有第壹字平聲，無關緊要，第三、四、五字都拗，最要緊的是第四和第五字，所以對句在標準律句基礎上，第五字又多用了個平聲“空”，“空悠悠”雖然造成了“三平尾”，卻有利挽救了出句大拗，真是以毒攻毒啊！前兩聯真是起伏疊宕，恰如兩次驚濤駭浪中闖過，後兩聯就不能再這樣無拘無束地玩下去了，必須規規矩矩，心平氣和地轉、合(收)了，但是還不能壹下子穩下來，頸聯初句出現了個小夾平“漢陽樹”，對句以小夾仄“鸚鵡洲”救之(不救亦可)。尾聯則平平穩穩地用了兩個標準律句靠岸收場，難怪是“有唐第壹律”。我們細研究會發現，《黃鶴樓》中四聯八句的第二個字之間的“對”“粘”關系壹點都沒變，使整首詩仍然是壹個整體。 我們暫時雖然還不具備玩這些技巧的能力，還應當少寫變格別體，但壹定要早早熟悉。
四、詩與詞
在壹些有名的唐詩中，明明標題就寫著什麽什麽詞，什麽什麽曲。可是現在的壹些所謂的“詩論家”硬往詩上靠，杜撰出壹些離奇古怪的名詞，真是唯恐人們不糊塗，害世不淺。如王維的《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡壹杯酒，西出陽關無故人。”格律為：仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平。就被現在壹些所謂的“專家”說成是什麽“失粘格”，真是讓人不敢恭維。又如沈宇的《武陽送別詞》：“菊黃蘆白雁初飛，羌笛胡琴淚滿衣。送君腸斷秋江水，壹去東流何日歸。”也是相同格律形式，就是詞，都被編入了《敦煌曲詞》中。我建議詩友們在掌握了格律詩的基礎上，最好能學填壹點詞，甚至懂壹點散曲，若能與音樂、美術、書法等藝術結合起來更妙。
以上只是我個人在詩詞寫作中壹孔之見，並未參考名人之作，也無準則，難免以蠡測海，更談不上是什麽系統理論，散言碎語而已。希冀對初學寫詩之友起到點滴裨益，吾足矣！
（此文作於二零壹八年，略有刪改