主題也叫主題思想，中心思想，是壹條貫穿詩文始終的主線，是壹條讓所有音符都圍繞其上下跳躍的主軸，所有意象都要環繞著這根看不見的主線，才能化成所謂意境，進而感動讀者，引人***鳴。
詩歌是形象化的藝術，意象就是組成詩歌最基本的元素。意象本身是客觀的，但不同的人將它提取時，總會有不同的眼光，進而形成不同的情感色彩，所以詩歌又是形象化、情感化的藝術。
意象的對立面就是概念，意象是跳躍的，概念是固化的；意象是捉摸不定的，概念是壹成不變的。所以，意象是詩歌活的靈魂，概念則是詩歌僵化的根源，要讓詩歌活起來，就必須多壹些意象，少壹些概念。
如何讓我們能提取的意象活起來，進而形成壹定的主題呢？這就是我們今天先要做的第壹步：二、立意和格調
不同的人對同壹事物會有不同的看法，進而形成不同的格調，而格調的高低直接影響作品的成敗，產生所謂的正能量和負能量，就是壹個如何立意的問題。 就說蜜蜂吧，是各類藝術家的最愛和歌詠的主題，人站立的立場不同，就會形成不同的格調，所表達的主題也就大相徑庭。如：不分平地與山尖，無限風光盡被占。
采得百花成蜜後，不知辛苦為誰甜。
為誰辛苦為誰忙，這是唐代詩人羅隱所作《蜂》，前面感嘆蜜蜂占盡風光，後面卻感慨為誰辛苦，透露出詩人壹片悲憫之情。銜脂竊粉笑蜂忙，只為微軀急聚糧。
念到蜜成無己份，何如花底剩余香。
這是早年讀過的壹首《蜂》，不知出處，格調就大不如前壹首，對蜜蜂大加挖苦和嘲笑，有點象智叟笑愚公的味道。電影《江姐》有段唱詞：
蜂兒釀就百花蜜，只為香甜滿人間。
只為香甜滿人間，格調就完全不壹樣，反映了革命者為人民服務的崇高理想。誠然，詩人不是政治家，但嘲笑勞動者、同情勞動者還是歌頌勞動者，明顯就能看出壹個人內在的本質，品德高下立判。三、境界與造境
清末民初學者王國維的《人間詞話》，可能是有史以來最為重要的詩詞美學著作，他認為，詩詞以境界為最上，“有境界則自成高格，自有名句”；“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所以分，然二者偏難分別。因為大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰與理想故也”。 他還說，境界有兩種，壹種是“有我之境”，壹種是“無我之境”。所謂有我之境，是作者在描寫的景物和營造的意境中，帶有明顯的個人自我色彩。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，笑臉看花花自笑，淚眼問花花必哭嘛！另壹種是“無我之境”，就是在所描寫的事物和景物中，妳分不清哪個是景物，哪個是作者，就是把自我完全融入到境界之中。如“采菊東籬下，悠然見南山”，“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”，就很難分得清作者到底是在寫景還是在抒情？因為作者將全部情感完全融入到大自然之中，是最為高超的造境手法。 當然，我們只是業余愛好者，要達到這壹步還很遙遠，但要想更進壹步，必先學會鑒賞，在前人的詩句中汲取營養，為我所用。同時，王國維這本《人間詞話》當為必修之課。 今天得壹五律，自認為還過得去，敬請友友們給點寶貴意見：《五律·郊野初冬》
山雞鳴小徑， 曠野有荒村。
柏樹閑僧院， 遊人出蓽門。
雲霞飄峻嶺， 水浪漫橋墩。
蕭瑟徘徊處， 吟哦賞月痕。