再 別 康 橋
徐 誌 摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光裏的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波裏，
我甘心做壹條水草
那樹蔭下的壹潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沈澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐壹支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載壹船星輝，
在星輝斑斕裏放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮壹揮衣袖，
不帶走壹片雲彩。
詩人簡介：
徐誌摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，小字槱森，後改名誌摩，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州壹中，先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。 1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適 、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人 泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲、遊歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞壹多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國遊歷英、美、日 、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日， 由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山， 機墜身亡，死時34歲，英年早逝。著有詩集《誌摩的詩》，《翡冷翠的壹夜》 、《猛虎集》、《雲遊》，散文集《落葉》、 《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集 《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫） ，日記《愛眉小劄》、《誌摩日記》，譯著《 曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐誌摩文集》 出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富， 意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、 華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成壹格 ，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、 《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世。
創作背景：
此詩寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐誌摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐誌摩壹生的轉折點。詩人在《猛虎集?序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
康橋，即英國著名劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐誌摩壹生的轉折點。1928年詩人故地重遊。11月6日在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情節”貫穿在徐誌摩壹生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的壹篇。
此詩作於徐誌摩第三次歐遊的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。7月底的壹個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留壹夜之後，事先誰也沒有通知，壹個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友壹個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，壹幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由於他當時比較盡快，又趕著要去會見另壹個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶湧的大海了遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。
作品賞析：
（壹）
本文寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐誌摩。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐誌摩壹生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐誌摩壹生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的壹篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象壹股清風壹樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，壹壹映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第壹個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩誌，直覺得“波光裏的艷影／在我的心頭蕩漾”，並甘心在康河的柔波裏，做壹條招搖的水草。這種主客觀合壹的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了壹層新的意境。
借用“夢／尋夢”，“滿載壹船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沈默／沈默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，壹波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沈默而無言，又勝過多少情語啊！最後壹節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮壹揮衣袖，抖落的是什麽？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過壹次，又何必帶走壹片雲彩呢？全詩壹氣呵成，蕩氣回腸，是對徐誌摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是壹種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：壹個是愛，壹個是自由，壹個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在壹個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的壹生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐誌摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的壹個縮影嗎？
徐誌摩是主張藝術的詩的。他深崇聞壹多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而
尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，妳得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩***七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘壹格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有壹種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐誌摩的詩美主張。（王川）
（二）
《再別康橋》是壹首寫景的抒情詩，抒發的是什麽呢？三句話概括：是壹種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成壹副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐誌摩的詩和欣賞別的詩壹樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們壹節節的講這首詩。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上壹句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們壹個印象，就是為後面的描寫布下了壹筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了壹個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在壹起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波裏，我甘心做壹條水草"，這壹句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐誌摩所追求的。同時表現壹種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合壹。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐誌摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在壹起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沈澱著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。壹潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，壹片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了壹部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水壹般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那麽這個夢引起我們什麽感覺呢？這使我想起了聞壹多先生紀念它的長女夭折時寫的壹首詩。他用了壹個比喻"像夏天裏的壹個夢，像夢裏的壹聲鐘"，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沈。
第五節，既然談到夢，那麽這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？"尋夢？撐壹支長篙，向青草更青處慢溯，滿載壹船星輝，在星輝斑斕處放歌。"這句詩是徐誌摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"壹船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
最好的詩是第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沈的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什麽壹再重復"沈默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。
這三者結合起來，徐誌摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，宛如壹曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。
全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了壹幅幅流動的畫面，構成了壹處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在壹起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如壹曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞壹多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》壹詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐誌摩詩作中的絕唱。
（三）
1920年秋季，徐誌摩到了英國。本來是準備去那裏拜劍橋大學的羅素為師。但他到了英國才知道羅素已不在英國，而到中國講學去了。而且，羅素反對第壹次世界大戰而被劍橋大學除名。後來，徐誌摩經英國作家狄更生介紹，才得以進入劍橋大學讀書。此間，徐誌摩認識了北洋政府司法總長林長民及其女兒林徽因，他開始苦苦追求這位美貌年輕的才女。為此，徐誌摩解除了與前妻張幼儀的婚姻。但不幸的是，後來的林徽因還是與梁啟超的公子梁思成結成了婚姻。
於是，壹首《再別康橋》，把徐誌摩熱烈、真摯、輕柔、細膩又略帶飄逸的浪漫主義個性，作了充分顯示，給後人留下了極其深刻的印象：
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波裏，我甘心做壹條水草！那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沈澱著彩虹似的夢。尋夢？撐壹只長篙，向青草更青處漫溯；滿載壹船星輝，在星輝斑斕裏放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲已為我沈默，沈默是今晚的康橋；悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
徐誌摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感去感知愛情的，是他的單純的愛情觀給他的詩作註入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但是徐誌摩那熾熱與細膩的情感，在詩行中隨著康河靜靜地流淌。
作為徐誌摩詩歌的第壹個藝術特色，是對詩歌意象的苦心經營和有些帶有刻意性質的追求。他實在擅長於在生活中捕捉形象，而且善於在生活中發掘詩趣，並使生活的形象與詩歌的意趣融會到他的作品裏，從而構成較高的美學境界。作為詩中的意象，如《再別康橋》出現了“雲彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、 “長蒿”、“星輝”、“笙簫”、“夏蟲”、“康橋”、“衣袖”等意象，這些都是詩人珍藏在心靈深處的壹份情感，這些意象的虛與詩人心中情的實，相映成趣，壹張壹合，無不流露出意象的張力。通過情感化賦予客觀物象以感情色彩，使這些意象由平入奇，因而全詩更顯得飄逸而具有靈氣。因此，《再別康橋》成為徐誌摩發自性靈深處詩作的名篇。
再看看詩中那“河畔的金柳”，“波光裏的艷影”，不僅在他“心頭蕩漾”，更有壹種夢幻般神奇的力量，催使他神思飛揚，異想“滿載壹船星輝，在星輝斑爛裏放歌”。壹系列意象的構成，這壹點上說明了當時的徐誌摩已接受了英國浪漫派詩的影響，吸取了歐洲象征派、印象派詩的特點。另外，《再別康橋》每節四行，韻式上都嚴格遵守二、四押韻，且每行兩頓或三頓，整首詩章句勻整，韻腳鏗鏘，但為了更貼切地表達情感，不拘泥於“句的均齊”。“尋夢？撐壹只長篙”壹句，如平靜的湖面泛起的瀾漪，使全詩生氣盎然。整首詩的節律與詩人情感的起落相契合，全詩抑揚頓挫，朗朗上口，讀罷余音繚繞，給人壹種獨特的審美快感。這也體現出徐誌摩壹方面汲取了英國浪漫派詩人的神韻和音律的同時又根據漢語白話的特點逐漸把他筆下的詩發展成為壹種新詩的雛形。
徐誌摩詩歌的藝術成就是在性靈、意象、音律三方面，也可以說，他的詩作在藝術上具有這三大特色。而且，這三者在他詩中實際上是不可分割地統壹在壹起的：性靈的，在很大程度上需要通過意象來體現，意象，也需要通過音樂美這個重要的方面去完成。它們***同構成了徐誌摩詩歌藝術的整體，使他的詩不僅在藝術上享有較高的地位，而且給中國新詩的發展帶來了某些有普遍藝術的經驗，作出了其他壹些詩人未能作出的貢獻！
（四）
《再別康橋》是徐誌摩最有影響的作品之壹。
這是壹首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇尚、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於壹九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐誌摩以其獨抒性靈的詩風靡壹時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於壹身，同時對中外詩藝進行融合，追求壹種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見壹斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無壹處不是在寫景、又無壹處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第壹節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河裏的壹條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沈澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的壹種悼念？情感在每壹個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沈默才是今晚的康橋，詩人的心境，如壹張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然壹體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個壹前壹後的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這壹瞬間，而並非從來到走這壹個較長的過程。這壹瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的壹系列情感與他所描繪的康橋的壹切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩***七節，每節四句。每節各描寫壹個景物壹個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生壹種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。
詩人說：“詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裏。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裏，音節與內容達到了自然完美的統壹。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最後壹節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來；我/揮壹揮/衣袖，不帶走/壹片雲彩。”詩的每壹句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體壹致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同壹節二、四句押相同的韻，造成了壹種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。
這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，壹組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣壹幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
（五）
輕吟漫誦徐誌摩的《再別康橋》，將會陶醉在那註入了純情的壹個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的壹段思緒和壹步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；壹“來”壹“走”的短暫時間中，突出了壹個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐誌摩總想借助輕松的語言來承載沈重的心情。因此，詩壹開頭，就讓這種情如雲壹般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第壹個意象“雲彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，壹是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取壹插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐誌摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這壹幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂並痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐壹支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“壹船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒壹轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沈默”，連“今晚的康橋”也沈默。本該高歌壹曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥壹樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沈。
情如水清爽。詩中用得最多的壹個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的壹切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沈澱著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做壹條水草！”詩人對康橋的情確如水壹樣清澈！（四川省資陽市伍隍中學羅欽鴻 朱碧英）
林徽因與徐誌摩照片