1：妳不願意種花，妳說，我不願看見它壹點點雕落。是的，為了避免結束，妳避免了壹切開始。 ——顧城 《避免》
2：妳， 壹會看我， 壹會看雲。 我覺得， 妳看我時很遠， 妳看雲時很近。 ——顧城 《遠和近》
3：壹切都明明白白，但我們仍匆匆錯過，因為妳相信命運，因為我懷疑生活。 ——顧城 《錯過》
4：我從沒有被誰知道，所以也沒有被誰忘記。 ? 在別人的回憶中生活，並不是我的目的。遇見是兩個人的事，離開卻是壹個人的決定。 ? 遇見只是壹個開始，離開卻是為了遇見下壹個離開；這是壹個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。 ——顧城
5：我需要，最狂的風，和最靜的海。 ——顧城
6：草在結它的種子，風在搖它的葉子。我們站著，不說話，就十分美好。 ——顧城 《門前》
7：黑夜給了我壹雙黑色的眼睛 而我卻用它來尋找光明 ——顧城 《壹代人》
8：我多麽希望，有壹個門口，早晨，陽光照在草上。我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。 ——顧城 《門前》
9：我從沒被誰知道，所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活，並不是我的目的。 ——顧城 《早發的種子》
10：我希望， 每壹個時刻， 都象彩色蠟筆那樣美麗。 ?我希望， 能在心愛的白紙上畫畫， 畫出笨拙的自由， 畫下壹只永遠不會， 流淚的眼睛。 ?壹片天空， 壹片屬於天空的羽毛和樹葉， 壹個淡綠的夜晚和蘋果。 ?我想畫下早晨， 畫下露水， 所能看見的微笑。 畫下所有最年輕的， 沒有痛苦的愛情。 ——顧城 《我是壹個任性的孩子》
11：妳應該是壹場夢， 我應該是壹陣風。 ——顧城 《妳和我》
12：睡吧 合上雙眼 ?世界就與我無關 ——顧城 《生命幻想曲》
13：執者失之。我想當壹個詩人的時候，我就失去了詩，我想當壹個人的時候，我就失去了我自己。在妳什麽也不想要的時候，壹切如期而來。 ——顧城 《執者失之》
14：人時已盡，人世還長，我在中間，應該休息 ——顧城
15：小巷 又彎又長 沒有門 沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的墻 ——顧城 《小巷》
顧城簡介：
顧城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生於北京壹個詩人之家，中國朦朧詩派的重要代表，被稱為當代的“唯靈浪漫主義”詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《壹代人》中的壹句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。
顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜誌投稿。1987年開始遊歷歐洲做文化交流，1988年便隱居新西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁後自縊於壹棵大樹之下，謝燁隨後不治身亡。
作品特點
童話階段
1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專註於自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了壹個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了壹個理想的童話世界。他是壹個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。
顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將壹切聲色光味都混合成壹個奇妙的世界。孩子可以說是壹個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態；在寫作視角上是童年視角；而在在藝術風格上單純明麗出自壹顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了壹些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌壹般句式十分簡短，語言不生僻，壹般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是壹個任性的孩子》中，詩人構建了壹個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋裏》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其壹生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。
轉變時期
1983年到1986年屬於他創作的中期，這個時期的作品是詩人自我的探索和轉變的時期，褒貶不壹。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和後期作品的差異與聯系，承前啟後，這個階段是詩人創作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現實與理想的沖突在顧城身上發生的作用，使他不能繼續壹成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。
夢幻階段
1987年之後是其詩歌創作的後期。出國後的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是壹種最為基本的純自然的生命現象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最後的這段歲月裏完全是處於“無我”的狀態，完全獨立自己於時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有壹種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態，只是少年時他在建立童話世界，現在，他在建造壹座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，壹直貫穿他的整個創作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是後來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經有了壹個成人的身軀和沈重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至於成年後還執著於去壹個小島上建立自己的烏托邦。