1.經典幼兒古詩鑒賞 篇壹
登鸛雀樓
朝代：唐朝|作者：王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上壹層樓。
賞析/鑒賞
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。
前兩句寫所見。“白日依山盡”寫山，“黃河入海流”寫水。詩人遙望壹輪落日向著樓前壹望無際、連綿起伏的群山西沈，在視野的盡頭冉冉而沒；目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬裏河山，收入短短十個字中，畫面寬廣遼遠。
杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中有“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬裏”兩句，雖是論畫，也可以用來論詩。王之渙的這兩句寫景詩就做到了縮萬裏於咫尺，使咫尺有萬裏之勢。
後兩句寫所想。“欲窮千裏目”，寫詩人壹種無止境探求的願望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上壹層樓”。從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進壹步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用壹“樓”字，也起了點題作用，說明這是壹首登樓詩。
詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這壹登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千裏”“壹層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為壹首千古絕唱。
周復綱說，這首詩具有超越時空的力量，這種力量是美和哲理的統壹，是客觀與主觀的和諧，是偉大的藝術再現和創造。
2.經典幼兒古詩鑒賞 篇二
憶江南
白居易〔唐代〕
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
鑒賞
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也壹年有余。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
本詩其第壹首，作者泛憶江南，兼包蘇、杭，寫春景。
全詞五句。壹開口即贊頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”壹句，說明那江南風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裏留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明了“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“日出”、“春來”，互文見義。春來百花盛開，已極紅艷；紅日普照，更紅得耀眼。在這裏，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅艷艷的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裏，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯系起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯系起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有壹個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閑行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出壹點兒春意。
花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處贊嘆“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之後，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成壹種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而余情搖漾，淩空遠去，自然引出第二首和第三首。
3.經典幼兒古詩鑒賞 篇三
江南
漢樂府〔兩漢〕
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
鑒賞
這是壹首漢代樂府民歌中的采蓮歌，全詩沒有壹字壹句直接描寫采蓮人采蓮時的愉快心情，而是通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來，仿佛親耳聽到和親眼看見許多采蓮男女的歌聲和笑語聲融成壹片，許多小夥子和采蓮姑娘們還在調情求愛。
頭兩句是寫采蓮的人們望著露出水面的又大又圓的荷葉，心裏無限喜悅，因而禁不住發出熱烈的贊美。“可”這裏有適宜、正好的意思。“江南可采蓮”是說江南到處都生長著蓮，真是采蓮的好地方。“田田”是形容蓮葉圓潤鮮碧的樣子，壹說是形容蓮葉飽滿勁秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是極度贊美的語氣。這裏只寫葉，我們卻可以聯想到花。蓮的花期為夏歷五至七月，每朵花可開二至三天，每日清晨開放，下午三、四點又逐漸閉合，翌晨再度開放，花開過二十天，可采收蓮蓬生食，果實（蓮子）的成熟期在七、八月間。清人張玉榖說：“不說花，偏說葉；葉尚可愛，花不待言矣。”（《古詩賞析》）蓮葉茂密，蓮花繁盛，不僅景色無比秀麗，還表明蓮子必然豐收，采蓮人自然心裏非常高興。
人們在采摘水上的蓮蓬的時候，必然會看到水中的情景。“魚戲蓮葉間”寫魚在蓮葉中間遊來遊去，宛如在遊戲壹般。“戲”字寫魚在水中的迅捷歡樂神態，非常形象。這裏既在寫魚，也有以魚比人意，采蓮人劃著小船在蓮葉間穿行，互相追逐嬉戲，宛如魚兒在水中遊動，其劃船動作之嫻熟，船行之輕快，采蓮人身姿之輕盈，心情之歡快，自然浮現在我們眼前。
這首歌辭只有七句，明白如話，而後四句又基本上是第三句的重復，它的妙處究主要在於運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩壹氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨；後四句進壹步展示采蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起著承上啟下的作用，使上下相連，不著痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情於景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出壹派生意盎然的景象。
這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或壹個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；後四句當是男女的分組和唱。如此，則采蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。
詩中“東”、“西”、“南”、“北”並列，極易流於呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反復詠唱，余味無窮之妙。
4.經典幼兒古詩鑒賞 篇四
竹石
鄭燮〔清代〕
咬定青山不放松，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
鑒賞
這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質。是壹首贊美巖竹的題畫詩，也是壹首詠物詩。
開頭用“咬定”二字，把巖竹擬人化，已傳達出它的神韻和它頑強的生命力；後兩句進壹步寫巖竹的品格，它經過了無數次的磨難，才長就了壹身英俊挺拔的身姿，而且從來不畏懼來自東西南北的狂風的擊打。鄭燮不但寫詠竹詩美，而且畫出的竹子也栩栩如生，在他筆下的竹子竹竿很細，竹葉著色不多，卻青翠欲滴，並全用水墨，更顯得高標挺立，特立獨行。所以這首詩表面上是寫竹，實際上是寫人，寫作者自己那種正直、剛正不阿、堅強不屈的性格，決不向任何邪 惡勢力低頭的高風傲骨。同時，這首詩也能給我們以生命的感動，曲折惡劣的環境中，戰勝困難，面對現實，像在石縫中的竹子壹樣剛強勇敢，體現了愛國者的情懷。
這首詩裏竹有個特點，它不是孤立的竹，也不是靜止的竹，而是巖竹，是風竹。在作者鄭板橋的詩畫中，竹往往是高尚品行和頑強意誌的象征，而風則往往是惡勢力的代表。詩人用”千”、“萬”兩字寫出了竹子那種堅韌無畏、從容自信的神態，可以說全詩的意境至此頓然而出。這時挺立在我們面前的已不再是幾桿普通的竹子了，我們感受到的已是壹種頑強不息的生命力，壹種堅韌不拔的意誌力，而這壹切又都蘊涵在那蕭蕭風竹之中。
這首詩的語言簡易明快，卻又執著有力，具體生動地描述了竹子生在惡劣環境下，長在危難中，而又自由自在、堅定樂觀的性格。竹子在破碎的巖石中紮根，經受風吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。壹個“咬”字，寫出了竹子頑強的生命力和堅定的信念。最後壹句中的壹個“任”字，又寫出了竹子無所畏懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的精神風貌。總體描寫了竹子以及作者的高風亮節。
5.經典幼兒古詩鑒賞 篇五
畫
朝代：唐朝|作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析/鑒賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就雕謝了。而畫上的花，不管在什麽季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使妳走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢?壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著壹種夢想，壹種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於壹種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而壹切的美麗都將隱於虛幻。