詩詞是我國文學中的壹種表達形式，它有獨特的藝術特色，對我國有著重要的影響力。古詩詞的楷書字體有獨特的魅力，受到了許多人的學習。下面是我整理的著名詩詞楷體書法字體作品圖片。
詩詞楷體書法字體作品劉勰在《文心雕龍》壹書中說：比擬就是?或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。?這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有壹種常用的手法，就是?擬人化?：以物擬人，或以人擬物。前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光裏的艷影，/在我的心裏蕩漾。把?雲彩?金柳?都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：?我的心意/則明亮亦如妳窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/?以整生的愛/點燃壹盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把?我的心?比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是?擬人?。
著名詩詞楷體書法欣賞
借代就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是壹方具體，壹方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的?給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。? 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出?鳥宿池邊樹，僧推月下門?，但又覺得用?僧敲月下門?亦可。究竟是?推?還是?敲?，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住壹位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沈思良久，說還是用敲字較好。因為?敲?有聲音，在深山月夜，有壹、二記敲門聲，便使得那種情景?活?起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的?烏啼?和?鐘聲?，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，?大珠小珠落玉盤?壹段，更是十分逼真，異常精彩!現代的如黃河浪的《晨曲》：?還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮壹天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓壹個更加廣闊的領域。無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如?安得廣廈千萬間?何時眼前突兀見此屋(《茅屋為秋風所破歌》)和?香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。?(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。
詩體的分類
詩體的分類，是壹個復雜的問題。漢魏六朝詩，壹般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍?樂府》篇說：?凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。?由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也可稱為樂府。中唐時白居易等掀起壹個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有壹定的格律。古體詩壹般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字壹句，五言是五個字壹
句，七言是七個字壹句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者，壹般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字;七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律壹般都是五言詩。只有四句的叫絕句;五絕***二十個字，七絕***二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕壹般只限於五絕。
現代詩?名稱，開始使用於1953年?紀弦創立?現代詩社?時確立。現代詩的含義：1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭