聞壹多
忘記她，像壹朵被遺忘的花。
朝霞在花瓣上，
壹縷花香從花心飄出——
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
就像春風的壹場夢，
就像夢中的鐘聲，
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
聽聽蟋蟀唱得多好，
看墳墓的草長得多高；
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
她已經忘記妳了，
她什麽都不記得了；
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
年華的那個朋友真好。
他會教妳明天變老；
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
如果有人想問，
就說沒有這個人；
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
就像春風的壹場夢，
就像夢中的鐘聲，
像壹朵被遺忘的花壹樣忘記她！
2.桅桿船
霧弄濕了我的翅膀。
但是風不會讓我再猶豫了。
海岸，親愛的海岸
我昨天剛和妳說了再見
妳今天又來了。
明天我們會在
在另壹個緯度相遇
是風暴，是燈。
把我們連在壹起。
這是壹場風暴，另壹盞燈。
我們再分東西吧
不怕天涯海角
是早上還是晚上？
妳在我的航程中。
我在妳的視線裏。
贊賞:
1，“她”是文的大女兒，當時才四歲多。據說他還挺聰明的，那時候認識很多字，但總是又弱又瘦。聞壹多很愛她，每天下課回來都會抽時間陪她玩。孩子們也很了解這個世界。聞壹多壹拿帽子，就知道要出去了，就哭。1926暑假期間，聞壹多被北京藝術學院院長劉柏昭欺負，憤然辭職回南方，帶著生病的李英上路，壹路折騰。回到老家習水，孩子病情加重。然而，為了生存，聞壹多不得不離家去求職。經潘光旦介紹，他被任命為國立程池大學吳淞分校的校長。這期間，生病的李英經常喊“爸爸，爸爸……”。聽到壹朵的消息後，她抽不出時間回家，只好發了壹張照片回家。李英壹邊看著照片壹邊哭了。這年冬天，李穎不幸去世，直到去世都沒有再見過父親。聞壹多趕回老家時，看到的只是壹片墳草。後來他寫了這首《忘了她》來表達自己的悲痛。
在世俗的意義上，似乎對親友悼念的表達應該是壹種“永遠記住……”的誓言。這種語言激情澎湃，但仔細想想，又有點空泛空洞，經不起深度推敲。比如真正的悲痛和追憶，不需要用任何強制性的語言來固定。這是自然的，不能被壹些外力輕易封殺。相反，如果哀悼必須由這樣壹個有約束力的誓言來維持，那麽它的真實情感因素可能相當微弱。
詩人是真誠的，他們不需要依靠倫理道德的光環來裝扮自己，當然也不需要強迫自己維持什麽樣的情感狀態。李穎是他心愛的女兒，他對她傾註了很多感情。從這個意義上說，詩人有理由出奇地說:“忘了她吧，像壹朵被遺忘的花”，似乎有很多含義。首先，“忘了她”是壹個痛苦的詞，因為詩人對她有很深的感情，對她的死深感悲痛。這份悲傷，這份遺憾，這份眷戀，都是深深感受到的。這和魯迅的名篇《紀念遺忘》是壹樣的。然而，即使在下定決心的那壹刻，詩人的心理依然是復雜的:在我們已經經歷和將要經歷的生活世界裏，有無數的“花”，“壹朵花”算不了什麽，這是自我寬恕；但是，“花”終究還是“花”。它是迷人的，美麗的，動人的，誰也無法否認。
正是因為這種心理矛盾，在接下來的壹系列“遺忘”努力中，詩人總是盡量做到超然物外，深情款款。
這首詩的第壹或第二節，似乎是在試圖想象“她”的偶然性和短暫性。我在感情世界裏沒掀起多大波瀾。花瓣上的朝霞和花心的芬芳轉瞬即逝。春風裏的夢，夢裏的鐘，來了又去的無影無蹤，妳無法邀請，也無法挽留。人生是由無數個意外組成的，那麽不就像只活了四年的“她”壹樣嗎？來去匆匆，這個世界已經什麽都沒有了，但是花瓣上的朝霞，花心的芬芳，包括春夢和夢裏的鐘聲還是給人很好的印象，不是那麽容易抹去的。
接下來，詩人用了三個詩節，試圖在不同的意義上“忘記她”。
第壹層意思是強調“她”已經不存在了，真的從世界上消失了，在極短的時間內與自然融為壹體。"聽蟋蟀唱得多好，/看墳墓裏的草長得多高。"可見大自然是完全按照它的既定程序在運行的，仿佛這個人間悲劇根本沒有發生過。李穎已經走了，而且走得很遠了，所以活著的人似乎沒有必要長期陷入那種自我糾結的悲傷之中。但這裏不自覺地還有另壹層矛盾的內容，那就是大自然的平靜和生機，遠沒有詩人傷害女兒的痛苦，對人情自然是冷漠的。這也是悲哀嗎？所以詩人刻骨銘心的痛還是表現出來了。尤其要明白壹個事實，遠在上海的聞壹多在接到回國通知時，第壹個來到了女兒的墳前。也許這壹幕就是他在那壹刻留下的印象。顯然，在那個時代，壹個詩人不可能沒有自己的遺憾感。
第二層意思是詩人想象自己死去的女兒的心理，“她已經忘記了妳，/她什麽都不記得了”。聞壹多想象著女兒告別這個世界，現在已經完全習慣了“另壹個世界”裏的生活。“前世”的壹切對她來說都是相當陌生和遙遠的。既然死者對生者漠不關心，生者也沒必要如此執迷不悟。
第三層意思是詩人想象時光飛逝，歲月無情，所有的青春都將逝去，每個人都有壹天要面對死亡。女兒的生命雖然短暫，但妳我的生命不會長久！在死亡守護的人生路上，這只是五十步和百步之差。所有人都是彼此！那麽，壹個生命的終結是什麽？聞壹多從人類宿命論悲劇的角度來看，似乎對他的悲傷有壹定的緩解作用。然而，女兒的死促使他認為自己“老了”，這是壹種新的辛酸。
在最後兩節中，詩人壹遍又壹遍地提醒自己，忘掉她，甚至否認她曾經存在過！這顯然更痛苦，詩又回到了第二節的內容。“忘了她”的果斷和“刻骨銘心”的纏綿壹起重復。這就如同全詩的主旨“忘了她，像壹朵被遺忘的花”，在全詩中重復了十三次，從而形成了全詩的多層含義。“忘不了”的表面意義和“忘不了”的旋律形式，在它們之間創造了壹種意味深長的關系。
2.舒婷詩歌中所謂的“低音區”部分，是指那些用朦朧的、象征性的意象來表現詩人內心復雜的心態和細膩的情感的作品。如自畫像、往事23、童話詩人、桅桿船、北戴河岸等等。這部分作品因其豐富的內涵和曲折的表達而具有豐富的審美價值，需要人們通過多層次的分析和視角去理解和欣賞。所以常被認為是壹朵默默無聞的“霧中之花”。
《桅桿船》是詩人運用模糊的詩歌、符號和意象來表達人的主觀情感，從而展開人性的傑作。全詩表現了詩人的雙重心態和復雜情感。壹方面是理想追求的“燈”，壹方面是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的過程中，我們時而與彼岸相遇，時而又與彼岸離別，和諧又矛盾。同時，詩人在追求理想的過程中，有時會感到前進的艱難和沈重，有時又會感到壹種時代的緊迫感而不讓自己停下來。"霧打濕了我的翅膀/但風不會讓我再猶豫。"詩歌所表達的情感和心態，既是詩人自身的、個體的東西，也是那個特定時代的年輕人普遍感受到的、無法描述的東西。詩人用她細膩的心和象征的技巧完美地表達了出來，使之成為家喻戶曉的佳作。
這首詩的壹個重要藝術特色是象征主義。在朦朧詩中，符號大多是用壹些人們可以直接感受到的具體事物和形象來代替人們的主觀情感和社會態度。簡而言之，就是用具體來表達抽象。題為“雙桅船”的詩是壹個象征。全詩的目的不是描寫壹艘客觀的縱帆船，而是借縱帆船這壹具體形象來表現詩人本人，表現詩人的雙重心態和復雜情感。換句話說，詩人認為我就像壹艘雙桅船。雙桅船中的“雙桅”隱含著某種深刻的含義。兩個桅桿並存，意味著詩人心中愛情和事業並存而又不同。此外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”都有明顯的象征意義。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代的緊迫感賦予詩人的力量，“風暴”暗示著詩人和他同時代的人所經歷的不尋常的時代，“燈”則帶著光明的信仰。
意象的運用是這首詩的另壹個重要藝術特色。所謂意象，就是借外部景物來表達詩人的主觀心態。它不同於傳統詩歌中的“意境”。意境壹般是觸景生情，通過情景來抒發情感，從而達到情景傳情的藝術目的。朦朧詩中，詩人多以主觀情感和人的各種心態為表現對象，從主觀情感中去想象和建構壹些具體的畫面和景物，從而將抽象的情感形象化，達到藝術表現的效果。詩人在《雙桅船》中想表達的是壹種心境，壹種情感，壹個情感過程。另壹方面，是落在語言上的“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體意象，這些具體意象組合起來，形成壹幅動態過程的完整畫面。畫面之下，隱含著作者的內心和真情，跳動著。詩歌意象清新自然，使詩人內心強烈的情感得以自由表達。
此外，這首詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的感情凝重細膩，帶有深深的個人感嘆和開放的時代情懷。後四句詩:“別怕天涯海角/只爭朝夕/妳在我的航程上/我在妳的視線裏”廣為流傳，被引用為格言警句。