壹天不見，心靜了。表達了他對沈浪的愛。妳的心是堅實的，我的冰天雪地是純潔的，是對愛情的壹種堅定，直接表明了我的心。在《秋色玉鏡》中，她評論說:‘他的準樂府和古詩之間有壹個致勝的說法。"
元代學者、詩人俞伯聲稱贊他的古風詩“詩三百首，雖‘卷耳’與‘冬蟲夏草’不過”。讀到《我操冰雪》時，他贊嘆:“真處女也是才女！”
元末明初的葉不僅不知道的名字，而且對這首詩也有不同的看法。他在《草木子》壹書中寫道:“最近有壹個叫張的女人，她的女兒我不知道。寫得好。試送壹首詩給哥哥:山高月小。月亮很小，多麽明亮。。。。。。。。兩詩之美，美不勝收，非桑葚之聲。”意思是有壹個叫張的女子，她的女兒我不知道，她很會寫詩寫文章。有壹次，她寫了壹首詩《山的高度》，送給哥哥。這首詩讀起來很美，但有點淫蕩。顯然，葉子琪誤讀了這首好詩。
夜涼春寂，舒淇沈浸於虛堂。花外鐘轉初，江南夢更長。野鳥在水中歌唱，山和月亮照耀著羅尚。這壹幕，誰問誰，飛螢入繡床。——張《晚春夜思》
意象的渲染和細致入微的靜態現實主義是玉娘詩歌的共同特征，這也反映了她溫柔恬靜的性格。春天是孤獨的，因為夜晚是寒冷的。說起春天的孤獨，不就是自己的孤獨嗎？稀疏的鐘聲和野鳥低沈的歌聲使詩人心事重重，久久不能入眠。元代詩人俞伯聲讀到這首詩時，對“此景何人相問，螢火入繡床”這句話大加贊賞，並氣憤地說:“這豈是女子所不能及的？”這首不平凡的詩，真的不是壹般女人能寫出來的。侍從傳野約，樂趣伴紀紀。竹外花迎霈，柳對溪笑。春隨流水遠，天已晚。拾翠人辯問，詩中含羞絕。——張《遊春》
女生的感情永遠是詩。在少女時代初期，她應該是相當幸福的。因此，這壹時期玉娘詩歌的風格大多是古樸典雅，清新明快。這首詩描寫她約了隔壁的壹個丫鬟和幾個姐妹，大家壹起出去玩。“壹首帶著羞恥感的絕句”押韻悠長，散發著女性詩人特有的恬靜飄逸的氣質。但是，作者寫得太婉轉了。且不說我們現在很難猜出她害羞的具體原因，就是和她同行的幾個“采翠”也莫名其妙地問她。而她只是低眉站在那裏，壹言不發。我看見壹只夏虹，在我的臉頰上飛舞，像壹朵鮮花壹樣鮮艷。為什麽？我不會告訴妳的。也許就在那個時候，就像李清照寫的“看到有人來了”，她也遇到了壹個人。但她沒有選擇逃避，或者說她來不及逃避。或者她看到壹對鴛鴦在池塘裏打情罵俏，這也不是不可能。只是，不要去猜測女人的心。不管是什麽原因，反正她壹副少女羞澀的樣子已經在不經意間躍然紙上，給人留下了非常深刻的印象。碧徑芬芳，竹涼疏。情長了，弦斷了，繡累了。——張的《閑言碎語》
這是壹首六言律詩。很有意思。通過這首詩，我看到了壹個因為心不在焉而“倒著飛針”的女人。詩中所寫的“金印”二字，應該是“金針”二字的誤譯。明代女詩人張翔的詩《閑時》中有這樣壹句話:“花在暮靄中，繡累針晚。”惜天孫剪夏紫，沈香羞認舊繁華。我獨自捧著我的靈，捧著它，卻不給我的孩子帶來春花。——張的《紫麻袋》
玉娘和沈密經常互贈信物，壹起吟詩作賦。“我獨執靈而執之，無春花。”她是那麽的直言不諱，果斷勇敢，又是那麽的孤傲灑脫。而朱的那句“寧捧香枝老去，不與秋風黃葉共舞”也是如此，兩者都是誌存高遠的表現，表現了壹種純潔高尚的節操和對愛情的忠貞追求。在《元詩概論》中，她說:“張若瓊之事悲，其詩亦清麗婉約。論他的仁義，是超過易安的。“不得不說，詩人很有個性，有著極其高尚的人格魅力。秋入銀床老井道，鸚鵡每日可對談。蘭的閨房裏花了半個月的時間做針線活，她學會了的鏡像。
——張的《秋思》
這首詩中有壹個典故。崔輝是唐朝的藝妓。據宋代的《情愛集》記載，她曾與的壹位官員裴相戀。不久，裴回到了他的家鄉，但是不能跟著他。佩仲晶走後，崔輝非常想家，她請人給自己畫了壹幅肖像。她把它送給了裴仲晶，並給他發了壹條信息:“如果有壹天，當我不再年輕，我的臉也沒有畫中那麽漂亮的時候，我壹定會死來報答妳的恩情。”後來，她真的死於愛情。我不知道這首詩是否真的為她以後的殉情埋下了生活隱患。然而，崔輝的故事在某種程度上對她起了暗示作用。妳周虎馬可，連諫冷鋒清。笑華海經，怒令河山倒。金鞍試雪，壹夜千裏。拔帳底箭，彎弓新月明。把雕好的鱖魚丟在天上，回頭看看長鯨。慷慨激發忠誠，多國輕。願勒匈奴之頸，夜不驚。——張的《妳的》
她對詩歌的追求是多元化的。比如這首詩，讓我們看到了壹個不壹樣的張。作者此時的生活背景是南宋動蕩的時代。她只恨自己不是男人，不能上戰場勇敢殺敵。“願匈奴勒頸，夜不驚雷”這樣慷慨激昂、悲壯豪邁的詩句，居然出自壹個女人之手，真是不可思議。這首詩反映了作者強烈的愛國主義精神和不屈的民族氣節。她曾在詩中寫道:夫忠勇，女貞潔，妾深感利害。
與詩歌相比，她的詩更為動人哀婉，深沈哀婉。譚正碧先生曾說:“(藍雪)有十六個字，首大寫有她的壹生，首大寫是她壹生的寫照。”天是力量，雲是蕭瑟寒冷。冰冷的力量，瓊瑤折斷的剪刀，在風中飄蕩。壹個漂亮的女人應該覺得自己輕浮，把自己的影子扔進窗簾裏。投下壹簾，不禁寒，向誰？——張·《憶》壹文。雪頌
陰沈的壹天，寒風凜冽。肆虐的風像壹把鋒利的剪刀，剪開了美麗的玉石。它們變成了壹片片的雪花，飄落到世間，四處飄散。這些美女應該是對自己身材偏瘦深感不滿吧。混亂中，他們都毫無目的地把自己美好的影像扔在了窗簾上。而這種冰冷孤獨的味道又有誰能說得清？我的心在四處流浪，但我的身體是孤獨和寒冷的。這首詞看似詠雪，卻道出了作者自己的淒慘身世。在這些場景之間，有些東西我忘記了。就像周莊夢蝶，歸根結底，是我像雪花，還是雪花像我？用壹個反問“給誰？”來結束這個句子問而不答，加深了這個詞的含義，就像歌詞壹樣:“想妳的時候，我才知道什麽是孤獨。我想妳的時候，誰會聽我說？”這種效果更容易引起讀者的深思和* * *聲。月色朦朧，窗簾昏黃。庭院深深，保定的芬芳揮之不去。壹只睡得很沈，聞起來很臭的鳥。愛是追梨花雲，夢見青春。海棠陰，楊柳搖曳。我有多擔心？誰唱的“竹枝”繚繞。風吹來，早休東風。——張·《蘇幕遮》。淡淡的冷月照在窗欞上，黎明的風不時輕輕撩起窗簾。外面是深院，裏面是壹爐殘煙。在他的詩歌中，玉娘使用了許多意象來表達他難以表達的感情。這個詞不僅通俗易懂，而且有壹定的內涵。從上壹部的《愛追梨花雲》到下壹部的《海棠吟·柳枝》。我有多擔心？“其實不難看出，作者不僅想表達她的悲傷，還有壹種男女之間的相思。梨花雲，源於王建的典故“梨花夢”，是壹個夢幻多情的夢。在海棠花的樹蔭下，在柳樹的樹梢上，作者想說什麽？她很笨拙。明代學者王昭評價說:“如果說‘我是多麽擔心擺脫雨寒煙’，字裏有句好。“疏雨而輕寒，金鴨無意爇麝蘭。深院人跡罕至，可以壹個人整天看花。瀟水桓，項分疃。雪浪不用脫醇病，姍姍來遲，淚猶濕繞春。——張，南鄉子。晴天
封建時代的女人，就是住在閨房裏，不出前門，不出二門。所以白居易說:在壹個內室裏長大，沒有人認識她，就是這樣。他們經常處於孤獨、無聊和沮喪的狀態。即使他會寫詩，他的作品也大多描寫男女各留心事，互不相恨的感情。稀稀落落的雨，淡淡的冷氣，香爐裏的香料燃盡了，她也不忍心點燃。院子太深太靜，要等的人都沒來。她靠在欄桿上，壹整天都在發呆看花。晚上寫下壹部電影的時候，她不得不喝茶消磨時間。她深感這茶不是用來醒酒的。她的悲傷總是圍繞著花草，眼眶還是濕潤的。這個詞屬於永遠在我心中的主題。作者雖然沒有寫壹個“怨”字，但是那種悲涼的悲傷已經說明了壹切。
——清若《冰肌玉骨不肯死——那些填詞的宋代女子》