窗邊的小豌豆
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《城南舊事》以清新雋永的散文敘事鏡像語言，表達了壹個時代如《童年往事》般的心理歷程。影片中，小英是故事中的敘述者，但由於年齡小，這必然會消解文本深層含義的象征意義，從而推卸小英對社會行為的責任。
影片最大的魅力在於導演有意將真正的敘述者，即“小英”作為壹個成年人(也可以說是吳或林)與被講述的故事分開，使影片的敘事風格披上了壹層憂郁朦朧的情感色彩。
影片壹開始，小英就學會了啃駱駝，這不僅體現了她內心的天真和稚氣，更重要的是確立了她在影片中的敘事角度。全片大部分鏡頭都是用小影的低角度主觀鏡頭拍攝的。就這樣，帶著小英天真無邪的眼神的痕跡，“壹切都離我而去”的悲傷情緒顯得特別真實，也更加悲傷和痛苦。
從影片的內容來看，故事中講述的人物命運可以說是相當悲慘，但語氣還是相當溫柔的。如果說秀珍瘋了，那是因為她愛人的大學生因從事地下革命活動被警方逮捕，生死不明。導演用秀珍悲傷的畫外音說話。鏡頭在這對夫婦曾經住過的房子裏緩緩移動，猩紅色的剝落的墻壁和窗戶似乎印上了他們的感情。這些都為電影提供了豐富的視聽想象空間，讓觀眾沈浸在壹種特定的情感中。
秀珍與那位大學生的自由戀愛，對於宗族禮儀來說是無法容忍的，但私生子卻作為恥辱被扔進了七花門，直到母女相見，走向火車站，最後悲慘地死在火車船下，這似乎是那個社會為她們安排的必然歸宿。為了表現這個角色的悲慘命運，影片在雨夜精心拍攝了告別的場景，讓火車煙囪冒出的白煙吞噬了整個長鏡頭。大雨中，為母女倆送行的小英暈倒了。畫外傳來買報紙的哭聲:快看，母女倆被火車壓死了。導演沒有讓小英幼小的心靈在這裏受到太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵。所有沈重的精神災難都被推到了幕後。這種含蓄的表達很耐人尋味。
相反，導演有意依靠各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過藤案中小油雞的四個鏡頭和秋千的鏡面描寫，刻畫了他們內心的童真，悲傷與挫敗，離別的悲傷與憎恨，以及各種辛酸與孤獨的感受，這些都壹直貫穿在影片舒緩寧靜的節奏中。正因為如此，小英離開時的悲傷疊加在《極品》的旋律裏，她想和那長長的秋千，那毛茸茸的小雞談戀愛。在她懷舊的眼神中，發出壹聲沈重的嘆息，孕育出壹種細膩而憂傷的詩意，就像影片中屋檐下的夜雨，沖刷成壹個水圈，像漣漪壹樣散去。
如果說在影片的前半部分，小英還是壹個無憂無慮的孩子，她感受到的殘酷現實只是新鮮感，那麽在後半部分，從小英在病床上醒來開始，就是壹場噩夢般的逃離和突破。從此，小英開始走向成熟，她逐漸明白了這個世界的復雜和苦難。
天真小英的世界。它應該像大海和天空壹樣豐富多彩。影片中念叨“我們看海吧”的兩個場景，顯然是寄托了導演的主觀願望。
在荒草園，小英遇到了壹個善良老實的小偷。縈繞在他們頭頂的烏鴉的尖叫聲和噪音似乎預示著壹種命運的悲劇氣氛。
從小英和小偷的幾次對話中，我們知道小偷是個好人，但社會現實逼著他去做賊。傳統的文化教養，難以承受的生活壓力，導致了他精神和行為的雙重分裂，讓他在偷別人錢的同時，也承受了巨大的精神痛苦。
但在小英純真善良的眼神背後，她又無意間害了小偷。她把壹個小佛像(可以表示小偷內心尋找出路的需要)給了壹個撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的依據。在小英含淚的目光中，又壹個朋友離開了她。在她還沒來得及懺悔的時候，她的心裏就已經被抹上了壹道感情的傷疤。正如著名詩人北島康介在《電擊》中寫的:我曾經和壹個隱形人握手/尖叫著說我的手被燒傷了/烙上了印記。
當善良的小英的內心逐漸被生活的痛苦和悲傷所浸染時，她的家人也相繼遭殃。先是小英的父親安詳離去，變成了臺灣省公墓的壹塊石碑。她父親墓地裏六片紅葉重疊的場景無疑將貫穿整部電影的離別主題推向了高潮。隨後馬松告別小英壹家，騎上丈夫帶來的毛驢回家，留給這個善良的女人失去孩子的孤獨和寂寞。
此時，小英坐在馬車的後座上，含著淚告別了童年的家和精神的小窩。
小英作為主角出現在影片中。當她發現大人們的美好願望與現實存在巨大反差時，她天真善良的幼小心靈變得越來越脆弱。影片中糾纏不清的無盡悲劇循環更是引人註目，發人深省，這也是影片豐富性的關鍵。
但這也不盡然，因為我們在片中看到的“城南舊事”不可能是原著。她有著小英童年的烙印，但更多的是吳或林想象中的“城南”，是他們記憶中揮之不去的心香，是他們情感深處發酵的壹口老酒，於是他們用自己的心靈滋潤和哺育了那個“城南”。
他們所描述的“偉大時代的小故事”，回憶起來不再帶著痛苦的懺悔感，而是帶著豁達從容的平和心態。因此，影片中的許多生活細節都充滿了壹種深深的依戀之情，它們都保留了壹種難得的溫暖:像學校的鐘聲和孩子們的歌聲，以及滑輪井、水車、在烈日下吐舌頭的狗和安靜蟬鳴的小巷...經過他們的藝術渲染和升華，他們活了過來。
當我們不自覺地與影片中的人物完成各自的命運時，妳會驚喜地發現，與“壹”
城南舊事
《城南舊事》是著名女作家林的自傳體作品。是壹部以她七歲到十三歲的生活為背景的小說，也算是她的代表作。它描述了20世紀20年代生活在北京南部壹個四合院裏的壹個溫暖幸福的英子家庭。通過主角英子稚氣的眼神，向世人展示了成人世界的喜怒哀樂，有壹種說不出來的純真，卻道出了世人復雜的情感。《城南老故事》入選《亞洲周刊》“20世紀中國小說百強”。80年代搬上銀幕，獲得“華語電影金雞獎”等多項大獎，感動壹代人。充滿懷舊的基調，以自然無痕的方式表達其多層次的情感色彩。書裏的壹切都是那麽井然有序。慢悠悠的流水，慢悠悠的駝隊，慢慢流逝的人群，慢慢流逝的歲月...景、事、人、物、情的完美結合，就像壹首優雅含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林跟隨父母從臺灣省漂洋過海來到北京，住在北京城南的壹條胡同裏。古都北京的城垛，夕陽下的駝鈴，鬧市的背街小巷……這些都讓英子覺得新奇，著迷。會館前的瘋女人，全身都是條紋的小女伴，在雜草中出沒的小偷，日夜陪伴她的奶媽馬松，沈迷於死在地下的慈愛父親...都和英子壹起玩過，笑過，生活過，音容笑貌都還在，但都悄然離去。為什麽這個世界如此悲慘？不可理喻的英子沈思良久卻無法理解。
時隔50多年，遠在北京的遊子們依然對這壹切念念不忘。那份淡淡的憂傷，那份沈甸甸的相思，深深地印在了她童年的記憶裏，永不褪色，深深地打動了我。
讀《城南舊事》，心裏有點暖暖的，因為我很少看到這麽精致的東西，因為她不刻意表達什麽，而是壹個場景壹個場景地冷靜描繪壹個孩子眼中的老北京，就像生活在說自己。如此輕松，溫柔敦厚，如此純真淡泊，如此長久持久，如此煙火氣十足，卻沒有對名利的追求。
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《窗邊的小豆豆》的作者黑柳徹子是聯合國兒童基金會著名作家、著名電視節目主持人和親善大使。她的代表作《窗邊的小豆豆》於1981首次在日本出版。到2001，日文版累計銷量已經達到938萬，成為日本歷史上銷量最大的壹本書。在日本，平均每三個家庭就有壹本《窗邊的小豆豆》。
這本書已被翻譯成33種語言。英文版在美國出版時，《紐約時報》發表了兩篇整版的書評文章。這個“榮譽”不僅是之前沒有人獲得，之後也沒有第二個人獲得。該書的英文版僅在日本就售出了70多萬冊，至今無人超越。
《窗邊的小豆豆》講述了作者上小學時的壹個真實故事:7歲的小豆豆絕對不是大人眼中的好孩子。因調皮被原校開除後，他來到了巴學園。巴學園的怪校長很註重孩子自身個性的培養，給孩子充分的自由空間。所以小豌豆從心裏得到了真正的觸動。小林校長經常對小豆豆說:“妳真是個好孩子！”“在小林校長的關心和引導下，普通人眼中的‘怪異’小豆豆逐漸變成了壹個可以接受的孩子，並為她的人生奠定了基礎。這本書不僅給全球數千萬讀者帶來了無數歡笑和感動，也為現代教育的發展註入了新的活力，成為20世紀世界上最有影響力的著作之壹。
窗邊的小豆豆講了壹個小時候在好學校讀書的孩子的故事。我要是小時候在這樣的學校學習就好了，我後悔小學沒看到這本書。這個孩子叫小豆豆，其實就是作者黑柳徹子本人。她小時候活潑好動。壹年級的時候，她不停地開關文具盒，自由自在地走來走去，看到有趣的東西就大聲喊出來。後來，她被退學了。後來她來到了壹所好學校。這個學校只有50多名學生。校長是著名的教育家。受西方思想的影響，他回國創辦了這樣壹所學校。學校的壹切都遵循以學生為主體的原則，盡可能做到有趣簡單，讓學生有各種體驗，學會關心。有時候校長會讓學生帶著帳篷在學校等著露營，把學校裏的樹分給每個學生。上課采用個別輔導和自學相結合的形式。有很多時間進行活動，比如遊泳、爬樹、舉行運動會、做節奏感強的運動、旅遊、泡溫泉等等。壹切都是根據學生的興趣和天性來做的。尤其是老師和同學，同學和同學之間的感情，更是感人至深。小豆豆壹到學校，她的壹個漂亮的錢包掉到廁所裏了，她就去拿。結果她得不到。她先撈出壹大堆糞便，逐漸撈出來堆在周圍，弄得自己很臟。校長看到了，並沒有責怪她，而是和藹地告訴她，把它們拿出去放在哪裏，放回哪裏。然後走開了。小豆豆也很感動。她最後沒有抓到她的錢包，但她把所有的糞便圍在背上，小心翼翼地去除所有的汙漬。還有壹次，學校裏叫來了壹個男生，壹條腿短壹條腿長，馬上就成了小豆豆的好朋友。在運動會上，這個男孩是全校的冠軍。因為有壹個項目是爬樓梯，腿長的人發揮不了優勢，但是男生的身體條件正好。這時，學校裏所有的學生都在努力追趕那個人。原來這個項目是專門為這個男生設計的。這樣感人的細節比比皆是，這裏就不舉例了。
小豆豆在這個校園裏學會了關心他人，熱愛生活。這本書是從小豆豆的內心感受寫出來的，讀者和這個孩子的視角壹起感受那種成長。這本書已被翻譯成多種語言，成為傑出的世界名著。
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兩本都看過，真的很好看。